7月20日，在雨声与进击打击乐团铿锵的鼓声中，2026上海夏季音乐节（MISA）在上海城市草坪音乐广场落下帷幕。半个月来，上海夏季音乐节以“开拓者——和音乐一同向前”为主题汇聚中外艺术家，32场演出触达近三万人次线下观众，网络直播覆盖超千万人次。从音乐厅到城市的不同角落，从线下到线上，音乐节给这个盛夏留下难忘的记忆和全城的回响。
艺术跨界融合的前沿阵地
“每一次创作都是一次新的开始，拓展不是标新立异，也不是彻底改变，而是赋予这些经典新的生命，给观众带去新的感受。”中国戏剧家协会主席、表演艺术家濮存昕说。
7月5日，在“上海医药之夜——2026上海夏季音乐节开幕音乐会”上，濮存昕、冯宪珍和音乐总监余隆执棒的上海交响乐团合作了音乐与戏剧文学《哈姆雷特》。肖斯塔科维奇的音乐和莎士比亚的戏剧，在中国艺术家们的跨界合作中，完成一次充满生命力的对话。
濮存昕与冯宪珍以“阅读者”的身份登台，手持文本穿梭于角色之间——他们既是哈姆雷特也是国王，既是奥菲利亚也是王后。正如濮存昕所说：“语言是线性的，音乐是色彩，我们用莎士比亚的线性语言，在肖斯塔科维奇的色彩中勾勒出枝蔓。”
跨界，是上海夏季音乐节创办17年来贯穿始终的关键词。在这里，不同艺术家、不同艺术门类在碰撞中生长出全新的形态。《哈姆雷特》是文学与音乐的对话，舞蹈家谢欣与上交打击乐演奏家付艺霏合作的音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》，则是肢体与音符的共舞。
在音乐厅里跳舞，给谢欣带来不一样的感受。在她看来，上半场，上海交响音乐厅是盛放萨蒂静谧音乐的“盆地”，下半场则化作《春之祭》能量井喷的“火山”。她说：“音乐和舞蹈相互衬托、彼此退让，是交融，而非生硬叠加。所谓跨界并不只是艺术形式间的相遇，更是人与人之间的相逢。”
自创办以来，上海夏季音乐节一直推动着古典音乐与文学、电影、动漫、舞蹈等不同艺术形式的交流和融合。余隆说：“艺术的跨界带给人更大的想象空间，期待上海能汇聚不同领域的优秀艺术家，成为艺术跨界融合的前沿阵地。”
没有屋顶的城市音乐厅
过去两周，不少市民都曾在街头偶遇一辆橘黄色的“音乐巴士”。它就像一条流动的风景线，呼应“和音乐一同向前”的音乐节主题。上海夏季音乐节“全城交响”将一组组艺术家送进商务楼宇、带到市民身边，让人们在转角邂逅音乐。
今年的“全城交响”致力于打造“没有屋顶的城市音乐厅”，将扩容升级的演出搬到了思南公馆、徐家汇T20大厦、百盛户外广场、西岸中环、新天地太平桥公园等十余处城市地标以及上海医药大厦、上海生物医药前沿产业创新中心等商务楼宇、产业园区。上海交响乐团团长周平说：“我们希望MISA的精彩，不止于剧场舞台。”
在上海城市草坪音乐广场，多场高水准音乐会免费提供给市民预约，场场爆满。7月18日晚在上海交响音乐厅呈现的“信谊之夜——约翰·威廉姆斯电影音乐精华”，第二天晚上就搬到了城市草坪音乐广场，让电影配乐大师约翰·威廉斯的《星球大战》《哈利·波特》《E.T.外星人》经典配乐在天地间回响。
作为“上海之夏”国际消费季标杆活动之一，今年音乐节除了32场主体演出，还通过25场直播、13场全城交响、4场MISA Workshop（工作坊）、6场MISA Talk以及VR特展、高清放映、馄饨皮亲子欢乐周3个延展活动及项目，把音乐场景和城市的人文、商业、自然空间深度绑定，构建出属于上海的全域音乐生活图景。
音乐家和观众的双向奔赴
今年的上海夏季音乐节，为观众带来不少惊喜。乐迷陈铮今年在上海夏季音乐节看了六场演出，他最喜欢的是黯声合唱团的《奇迹之路》。7月6日晚的音乐会上，黯声合唱团以19人的阵容，唱出了百人声势，也展现了人声无限的可能性。
虽然黯声合唱团水准堪称全球顶尖，但在中国知名度并不高。当晚演出一结束，乐迷们就在社交媒体上当起了“自来水”。“《奇迹之路》太惊艳了，上海乐迷很识货，在社群、社交平台自发分享，口口相传，让第二天演出迅速满座。”陈铮说。
在上海收获观众热情回应的，还有极光管弦乐团的演奏家们。7月9日晚的加演环节，演奏家们陆续走到音乐厅的各个角落甚至是观众席中，加演莫扎特的《小星星变奏曲》，他们手腕上的星星灯一闪一闪，与音乐呼应。观众们也纷纷打开手机的手电筒，让现场变成璀璨星海。这是音乐家和观众之间的双向奔赴。
来自不同国家的留学生也在上海夏季音乐节期间走进上海交响音乐厅。俄罗斯留学生泰斯说：“在上海夏季音乐节可以听到不同类型的音乐，我对爵士乐很感兴趣，现场演出的魅力不可替代。”印度尼西亚留学生黄金慧会演奏钢琴、小提琴和大提琴，来上海留学后，她又学习了琵琶，时常买票来上海交响音乐厅看演出。“音乐是通用的语言，不需要翻译。在上海这座国际化的城市里，它成为连接中国和世界的桥梁。”
原标题：《2026上海夏季音乐节落幕：进击的鼓声，滚烫的盛夏》
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