7月18日晚，连云港花果山下灯光次第亮起，一枚写入集体记忆的东方提示词，正被重新键入：《花果山下·数字觉醒》的开场秀，将真人表演、数字影像、AI视觉与电子音乐熔于一炉，千年神话在AIGC加持下长出新的血肉。
这一晚，历时五个月的“OPC全球共创计划·西游神话AIGC主题创意大赛”落下句点。大赛自2026年2月启动，截至收官，全口径累计征集作品7280件，参与人数达7794人，覆盖视觉静态、动态视频、叙事剧本、听觉音乐等多个方向。
这件事的意义，并不止于一场比赛。它指向一个更深层的问题：当一座城市拥有花果山这样的超级IP，而这个IP历经千年文本堆叠、百年媒介流变，忽然撞上生成式人工智能的浪潮——会发生什么？
连云港正在成为一个值得细读的样本。
【传统为根】千年西游，自带生生不息的共创基因
讨论AIGC为西游带来了什么之前，更值得追问的是：为什么偏偏是西游，能在每一次媒介迭代中再走红？答案藏在《西游记》的基因里。
人人皆知《西游记》是江苏文人吴承恩的手笔，却鲜少关注，西游故事比起一锤定音的“定稿作品”，更像是一场以千年为单位的集体共创。
发轫于唐代玄奘西行的史实，经宋代《大唐三藏取经诗话》的民间演绎、元代杂剧的舞台加工，最终在明代百回本《西游记》中形成完整叙事。从历史人物到神话角色，从街头巷尾的口耳相传到文人笔下的文学经典，西游本身就是一部被不断“生成”的作品。
这种开放性，恰恰是它穿越时光的核心生命力。西游构建的不是一个封闭的故事，而是一套可拆解、可重组、可延伸的叙事系统：唐僧师徒四人不是完美的英雄群像，悟空的反叛与成长、八戒的世俗与真实、沙僧的隐忍与担当、唐僧的坚定与固执，几乎每个人都能在其中找到自我投射；天庭、人间、地府、妖界构成的多层世界，留下了大量可填充的空间；八十一难的试炼结构，既像关卡推进的游戏，也像人生必经的成长路径。
也正因如此，西游题材总能无缝适配每一个时代的媒介。连环画里它是鲜明的视觉符号，电视剧里它是阖家共享的暑期记忆，动画电影里它是关于救赎的成长叙事，电子游戏里它是可交互的东方神话宇宙。每一代人都在用自己的方式重写西游，每一次重写都为这个IP注入新的时代内涵。
从这个维度看，本次AIGC大赛的火爆并非偶然。AIGC的到来并非对西游的“颠覆”，而是对其共创本质的回归。
如果说过去的改编权掌握在专业创作者手中，那么生成式AI则把创作的门槛降到了最低——只需一个提示词，任何人都能生成属于自己的悟空形象、自己的取经场景。西游本就是写入中国人集体记忆的“东方提示词”，AI只是让这个提示词的生成效率、丰富度与参与度，抵达了前所未有的广度。
【山海为锚】城文共生，连云港样本定义IP新未来
神话需要想象的天空，也需要落地的土壤。西游IP的数字共创最终落地连云港，绝非偶然。
作为《西游记》开篇“东胜神洲、海中名山”的现实对应地，连云港拥有独一无二的IP锚点：水帘洞、娲遗石、七十二洞等实景，与小说文本形成了跨越时空的呼应；地方文献、民间传说里关于吴承恩与海州的关联，更让这片山海成为西游想象的重要承载地。千百年的地方文化积累，让神话拥有了可抵达、可触摸、可行走的现实坐标。
但坐拥IP家底，不等于做好了IP文章。连云港的清醒之处在于，没有停留在“靠山吃山”的浅层开发，而是走出了一条“传统筑基、全域布局、数字破圈”的路径。
一方面，它扎进文脉深处做厚底子：搭建《港城文脉》《读城・读书》专栏，出版《连云港向海图兴五千年》等文史著作，开通7条海陆读城专线，打造百余个主题空间，聘任侯勇、徐则臣等担任“读城”推荐官，一步步把西游文化、山海文化转化为可感知的城市公共文化产品。
另一方面，它主动拥抱数字时代打开格局。此次OPC全球共创计划，就是一次主动的破圈尝试——不局限于本地、不局限于传统文创，而是以AIGC为抓手，把西游的创作权交给全球创作者。
值得注意的是，本次大赛依托当地OPC社区孵化培育了大批本土青年创作者，不少本土选手闯入决赛、站上共创之夜舞台。这一细节颇具深意：它意味着这场全球共创不是外来流量的“空降”，而是本土文化土壤生长出的果实。海州区的深度探索和实践，让AI生成的作品里既有先锋的技术表达，也有浸润着山海气息的本土体感。
更具标志性的是法兰西艺术院院士洛朗·贝蒂杰拉德的加入。此前他来连云港采风，曾在西游记纪念馆一面播放AIGC西游短片的屏幕前长久驻足。这位因法文版《西游记》与港城结缘的艺术家，如今成为首位外籍“读城”推荐官。
这一步，让西游IP从地方文化符号，真正拥有了跨文化传播的国际接口——神话是全人类共通的语言，英雄旅程的母题能跨越山海，而连云港正成为这个东方神话走向世界的现实入口。
【科技为翼】AIGC破圈，二创的本质是时代精神的投射
西游数字文化艺术展现场有这样一句话：“每一代人都在重新生成自己的西游。”
这其实点破了西游二创的核心密码：有生命力的改编，非是对经典桥段的复刻，乃是对时代情绪的回应。回望近年走红的西游衍生作品就会发现，观众买单的从来不是更炫的特效，而是故事里藏着的当代精神。
动画电影《大圣归来》的爆火，不是因为孙悟空打得多精彩，而是那个失去法力、落寞挣扎的中年大圣，击中了一代人关于成长、妥协与自我救赎的共鸣；3A大作《黑神话：悟空》引发关注，也不只是因为游戏画质，而是它对经典叙事的解构与重估。所谓二创，本质上是借古人的酒杯，浇自己心中的块垒。
AIGC时代的西游共创，同样遵循这个逻辑。此次大赛征集的作品覆盖视觉静态、动态视频、叙事剧本、听觉音乐等多个方向，创作者笔下的悟空形象千差万别：有人画他独站山巅的孤独，有人写他面对抉择的迷茫，有人用音乐演绎他的桀骜与温柔。
这些作品里没有统一的“标准答案”，却有着共同的精神底色：当代人把自己对生活的理解、对困境的思考、对成长的渴望，都投射到了这个千年英雄身上。
“紧箍咒”是规则与自我约束的隐喻，“金箍棒”是突破边界的力量，“八十一难”是人生必经的试炼。这些藏在神话里的文化密码，从未过时。当今的年轻人讨论职场里的“八十一难”，调侃生活给的“紧箍咒”，向往能打破常规的“金箍棒”，本质上都是在用西游的话语体系，解读自己的人生取经路。
好的IP活化，是让老故事与当代人完成精神对话。连云港这场AIGC共创的价值，也正在于此：它没有把AI当成炫技的工具，而是当成了连接传统与当代的桥梁，让千年神话在今天依然能说出年轻人听得懂、有共鸣的话。
【产业为果】OPC生态下，从“提示词”到“生产力”
文化IP的生命力，最终要看它能不能长出产业果实。这也是连云港推进西游IP数字共创的核心落点：不让“悟空”停留在展板和宣传片里，而要让它成为能带动消费、孵化内容、集聚人才的引擎。
大赛落幕时，产业转化的齿轮已经开始转动。8件获奖作品当场签约星光湖文旅投资，从“参赛作品”进入商业孵化通道。《大圣之扭转乾坤》动画电影、百部AI短剧、AI音乐剧《西游·问心》等一批项目完成签约。
它们的共同特征是：由AIGC生成创意基底，再由专业团队完成工业化制作。这是一条正在探索的“AI初筛+人工深加工”的内容生产新链路，用最低的成本完成最大规模的创意验证，再用最专业的标准完成精品转化。
更基础的变革发生在OPC社区。悟空智画OPC社区的创作者们，正在把AIGC生成的西游形象转化为具体订单——城市文旅的视觉物料、景区数字导览的角色设计、文创产品的图库开发。首批入驻的15家“一人公司”，入驻首日即拿到三份商业订单。“培训—创作—接单”的闭环正在跑通。
从更长的周期看，一场AIGC大赛留下的最宝贵资产，不是7280件作品这个数字，而是一个持续生长的西游数字内容池，以及一批掌握AI创作能力的本地年轻团队。当“花果山”从一个地理坐标变成一个内容品牌，当“西游”从一个文化遗产变成一个创作平台，这座城市就有了属于自己的、难以被复制的数字竞争力。如此“实景+算力+共创内容”的文旅新范式，其模式本身，或许比单个项目的成败更值得关注。
这正是江苏“读城”行动在产业维度的深层含义：读城不只是读过去，更是读一座城怎样把文化资源转化为面向未来的生产力。
更进一步看，这场西游 AIGC 共创的价值，早已超出了单次文化活动的范畴，是一座城市在人工智能时代，依托本土超级 IP 探索数字文创产业的主动实践。而 OPC “一人公司” 模式，正是撬动这场产业变革的核心支点 —— 它用技术工具降低创作门槛，用市场化机制打通创意变现链路，让散落在个体的创意灵感，沉淀为可落地、可复制、可持续的数字产能。
千年西游，在连云港找到了一条新的取经路 —— 这条路通向产业，也通向无数创作者的远方。
现代快报/现代+记者 王子扬
（主办方供图）
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