因为禁令的关系，犀角雕已经成为了绝唱，民间收藏中能看到真品角雕的概率更低。明代《长物志》里写的"角器宜把握，温润胜金玉"，说的就是老犀角雕。
说起这门手艺的鼎盛期，得追到万历朝。当时东南亚的犀角顺着海路一船船运进来，起初大伙只拿它当药使，随便剁剁切片。后来有巧匠琢磨出这东西能搞创作——遇热变得跟糯米糕似的柔软好塑形，放凉又坚硬赛石头。
不过这料子实在"难伺候"。天然形状弯弯扭扭，下刀稍微拿捏不准，整块就可能碎裂报废。况且原料贵得离谱，师傅动脑设计时得抠着每一分料来，顺着原本的弧度和脉络去构思，技术门槛相当高。
做出来的成品呢，不管刻的是山川风景、人物故事，还是花鸟走兽、神兽吉祥物，个个活灵活现。换句话说，一流的角雕作品汇聚了顶级手艺人超常的聪慧、定力和绝活，堪称独一无二的孤品。
眼下存世最早的同类藏品，造型丰富多样。比如故宫博物院收着的明代云龙纹板饰，用镂空手法把一片犀角雕得极为精妙：上方祥云翻涌，底下波涛翻滚，最妙的是浪与云之间两条带翅应龙，拧着身躯、探着利爪相对腾跃。到了乾隆时代，技艺攀上顶峰，出现了用整只角掏出来的"山水人物杯"，壁薄到光线能穿透，简直令人叫绝。
鉴别这类老物件在古玩圈里算门槛不高的，关键就看表面纹路。你把真货横向剖开，截面上全是细密匀称的小凸点，密密麻麻，好似铺了层小米，又像鱼子酱的颗粒感。这是角内部无数微小腔髓的天然横截面，造不了假。
天津有位藏家老周，兜里常年揣着一只清代角雕蝉，天天摩挲，如今通体包浆锃亮。"瞧这蝉背上的竖纹，"他举着放大镜给人看，"正经犀角的丝线像微风掠过麦田，顺畅又舒坦。"而且这类材质会随岁月"生长"——年头久了，浅色区域慢慢透出琥珀般的暖色调。
经历过兵荒马乱和那段砸旧物的特殊岁月，能留下来的小东西大多散落民间。估计存世不过千件左右，它们最打动人的或许并非原料本身有多贵，而是那份"依着天然纹理、成就人间巧思"的人文意味。
下面欣赏作者漠草收藏的一些老犀角雕手把件
文中老犀角雕由作者漠草收藏，感谢欣赏！欢迎到下方评论区与作者漠草交流。
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