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江南的荷塘，在谢稚柳的笔下活了。
不是那种工工整整的活法，而是带着风、带着雨、带着早晨的雾气、带着黄昏的霞光，扑扑簌簌地开到你面前。
谢稚柳，现代著名书画大家。这个名字后面还跟着一串头衔——书画鉴定专家、诗人。但在他自己看来，大概只有一件事是重要的：画自己想画的画，写自己想写的诗。
他生于江南，长于江南。常州的烟水、苏州的园林、杭州的湖山，这些浸润在水汽里的景致，最终都化成了他笔下的墨色。
谢稚柳的花鸟，分为两段。
早年，他走的是工笔细写的路。那时候的画，精致、典雅、笔笔有来处。宋元的气韵藏在线条里，每一片花瓣都像被晨露洗过。但到了晚年，谢稚柳变了。他开始用"落墨法"——笔放开了，墨泼出去了，纸上的水痕墨迹带着一种近乎放肆的自由。
这变化是有缘由的。
他结识了张大千。张大千那会儿刚从敦煌回来，满脑子都是壁画的壮阔与瑰丽。两人切磋画艺，互相影响。谢稚柳从张大千那里，悟到了"放开"二字。不再拘泥于一笔一画的得失，而是着眼于整片墨色的交融，着眼于那一口气——那一口从胸臆间直接吐露在宣纸上的气。
于是，有了后来的谢稚柳。
谢稚柳一生钟情荷花。可以说，荷花也是他艺术生涯中最重要的"诗题"。
他画荷，和别人不同。不同在哪里？
不同在"温婉可亲"。
很多画家画荷，画的是荷花的孤高、清冷、不近人间烟火。但谢稚柳的荷，是亲切的。你看他笔下那些田田的荷叶，大片的墨色晕染开来，浓淡之间铺陈出夏日的繁盛。水边的蒲草、岸旁的芦苇、水面上的浮萍，都成为荷塘的一部分。那不是"可远观不可亵玩"的荷花，而是你可以走进去、坐下来、甚至躺在那片树荫下睡个午觉的荷塘。
谢稚柳的荷花，是"铺陈奇丽"的。
他舍得用颜色。淡彩的，冷艳高贵；重彩的，热烈多情；水墨的，笼雾拖烟；泼彩的，清空放荡。每一种画法，都被他推到了极致。
淡彩的荷花，像月下刚刚醒来的女子，带着几分羞怯和清冷。花瓣边缘那一抹若有若无的粉红，像是被晚霞轻轻擦了一下。重彩的荷花，则是另一番气象——朱砂、石绿、蛤粉，这些浓烈的颜料被他在纸上大胆铺排，却不显得俗艳，反而有一种盛唐般的雍容大气。
而最妙的，是他那些用水墨画成的荷塘。
墨分五色，在谢稚柳手里变成了十色、二十色。浓墨画叶，淡墨画烟，枯笔扫出水边的芦苇，湿笔晕出远方的雾气。整个画面像被江南的梅雨洗过一样，朦胧、湿润、呼吸间都是水汽的味道。
谢稚柳的荷花，有一种特别的"气质"——清气。
这个词很玄，但看到他的画就懂了。清气不是清冷，不是不近人情。清气是干净，是不拖泥带水，是骨子里透出来的挺拔。
他画的荷花，不蔓不枝。一根茎从水底直直地长上来，顶着一朵花，坦坦荡荡。叶子舒卷有致，没有一片是多余的。这种清清爽爽的劲儿，和他做人大概也有关系。谢稚柳一生治学严谨，做鉴定一丝不苟，但骨子里是个诗人——有诗人的浪漫，也有诗人的干净。
有人说，谢稚柳的荷花有"雾合烟围"的意境。
这个词用得好。江南的荷塘，本就和北方的不同。北方荷塘开阔、直接、太阳底下亮堂堂的。江南的荷塘呢？总有那么一层似有若无的雾气，把远山、近水、荷花、柳树都笼在一起。谢稚柳画的就是这种"笼在一起"的意境。你看他的画，分不清哪里是荷，哪里是水，哪里是雾气。它们本来就是一体的。
赏谢稚柳的荷花，是一种享受。
每一幅都清气袭人。看着看着，就觉得空气湿润了，觉得窗外有雨声了，觉得鼻尖有一缕若有若无的荷香了。他把江南的夏天装进了画里，也把江南的诗意装进了画里。
那么，谢稚柳的荷花到底好在哪？
好在"真"——他画的荷，不是临摹别人的荷，是自己心里的荷，是江南水乡长出来的荷。好在"放"——晚年的他，笔放得开，墨放得开，心境也放得开。好在"清"——无论用色多浓、用墨多重，画面始终有一股清气贯穿着。
像他的人一样。一生干净、通透、不随波逐流。
一池荷香，半生墨韵。谢稚柳画完了江南的夏天，也画完了自己的心事。而我们这些看画的人，隔着几十年的时光，仿佛还能闻到那一缕荷香，感受到那一阵江南的雨后清风。
这就是好画。你看一眼，就再也忘不掉。
【 国际艺术大观 】
看一眼就沦陷！谢稚柳笔下的江南荷塘，美到让人不敢呼吸
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