与时装品牌阿尔法60的合作，将增强斯蒂芬妮·莱克新作的视觉效果。她的新舞蹈作品《远景》即将登台，观众将看到一组造型利落的舞者。这位备受赞誉的编舞家曾与澳大利亚大多数舞蹈团合作，参与制作音乐录影带，目前也是澳大利亚芭蕾舞团的驻团编舞。她把《远景》形容为一部由上下两部分构成的作品：第一幕精确、黑白分明，第二幕则“在色彩中爆炸开来”。
这部作品只有6名舞者，与她曾在国际巡演中推出的大型作品形成鲜明对比，包括《巨像》中的50名舞者，以及《宣言》中的9套鼓组。她说：“我想把一切都尽量剥离。不要布景，不要合唱团，也不要鼓手。”“我有点拖延。”谈到自己最糟糕的习惯时，莱克这样说，“这多少有些矛盾，因为我同时又是个非常果断、也非常勤奋的人。我想我只是个乐观主义者。我知道自己总能在最后一刻做出最好的作品。”
谈到自己最大的恐惧，她说自己不擅长应对高处，而且这是近几年才发现的。“我一直觉得自己挺勇敢的，但几年前我们去了一家树顶探险乐园。那时候孩子们还小，我还说，‘我跟在你们后面上去，我来保护你们’，以为他们会害怕。结果他们毫无惧色地爬了上去，跑得飞快，我却差点哭出来，实在太丢脸了。”
她说，当时自己根本下不来，只能硬着头皮走过绳索，“我的身体真的起了反应，膝盖一直在发抖，就像人们说的那种腿都软了”。有一句话一直留在她心里。她很喜欢玛格丽特·阿特伍德的一句话：“你是通过写作成为作家的。没有别的办法。所以去写。多写。再写。写得更好。失败。更好地失败。”
在她看来，把“写作”换成“编舞”也一样成立。“我喜欢这句话在创作领域里的那种务实感，因为我们有时会把创作过程神化，好像它是什么神秘或灵性的东西，但很多时候，它其实只是不断工作，并在怀疑中继续往前推。”
谈到自己最大的遗憾，莱克说，自己有一点遗憾，年轻时没有更“淘气”一些，因为那些年一去不返。“等你到了50岁或60岁，一切就不一样了。我小时候就是个乖巧、守规矩、听话的女孩。年纪越大，我越会想，也许我本该多经历一点出格的事。也许就是那种最普通的情欲、放纵和摇滚乐。”
她说，自己做过最出格的事，是有一次把头伸出朋友面包车的天窗，结果被警察拦下。“那大概是朗塞斯顿一个很清闲的夜晚。”“那时我大概16岁，刚给朋友过完生日。我们吃了蛋糕，糖分让人特别兴奋。我把头伸出天窗，一边朝路人挥手，一边喊‘呜呼’，完全是被巧克力蛋糕冲昏了头。”她说，“我甚至还得上法庭。罪名是把身体伸出行驶中的车辆。”
谈到人生的转折点，她说，那是在19岁时决定追求舞蹈，而不是去大学读别的专业。“对一个学舞的人来说，19岁已经算挺晚了。但我就那样直接跑到朗塞斯顿职业舞团塔斯丹斯门口，周一早晨他们一来，我就在那儿等着。我对他们说，‘我很想做某种学徒。我可以帮你们扫地、发传真，什么都行。’”
她最终加入这家舞团演出，跟随他们巡演，也在那里教课。“我一直觉得，自己当时敢去抓住那个机会，是件非常大胆的事。”
如果有一件艺术作品或一首歌，她希望是自己创作的，那会是皮娜·鲍什的《春之祭》。“它彻底震撼了我。我以前在录像里看过，也在学校学过，但后来我看到了现场演出，当时皮娜·鲍什在德国的舞团正好在那里巡演。那部作品里充满痛苦、愤怒和哀求，情感极其浓烈。”
她说，自己的背景更接近一种偏抽象、冷静的当代舞风格，而这部作品则极具戏剧性，情绪冲击力极强，舞台呈现也令人惊叹。“舞台上真的铺了成吨的泥土，舞者最后浑身都是泥、汗和污渍。”
如果能够穿越时空，她说自己会回到孩子们年幼的时候。“一想到这个我就会掉眼泪。我想再摸一摸他们胖乎乎的小手腕，因为他们现在都已经是成年人了。年轻时做父母总是又累又忙，如果能回去一次，一定会很不可思议。”《远景》将于7月22日在墨尔本马尔特豪斯剧院上演，8月5日起转至悉尼卡里奇工厂。
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