找到属于你的声音｜青少年特辑·来自NYU的电影短片剧本写作工作坊|上海国际电影节|写作|剧作|剧本|工作坊|青少年

文｜张艺瑶，华铃

在刚刚过去的两期的电影短片剧本课里，我以讲师的身份带领大家，像在大学课堂中一样，在一个安全、开放的环境里认真阅读彼此的剧本，支持彼此的创作。来自不同背景的成员们，把各自的议题与生活经验融入剧本，让故事生长出新鲜血肉。他们的尝试，以及对自身体验和外部世界的真诚的观察和感受，也不断影响和启发着我。在这个社群的相互作用下，大家自发完成了剧本二稿的修改，甚至有学员将剧本真正拍摄成了影像作品。这个反复打磨，不断深挖的过程很动人。

这次在特别开设的青少年专题课程里，我们结合了纽约大学电影系的短片开发方法，带领大家进行一次剧本创作的尝试，学习剧本语法，打开创意的自由。与其他文体不同的是，剧本写作需要兼顾对整体逻辑脉络的把控，以及对人物细腻的体察。学习剧本写作将带来一种截然不同的思维锻炼与方法的尝试。同时，我们将带领学员们体验美国顶尖电影学院的写作工作坊“workshop”。创作最重要的部分往往并不发生在被动的“知识输入”，而是在作品被讨论、被不断修改的过程里。通过阅读彼此的作品，创作者能够更清晰地看见自己真正想表达的内容。因此，我们希望通过 workshop 的形式，让大家不仅学习“如何写”，也学习如何讨论作品和回应反馈，在彼此看见中建立属于自己的创作方法。

在这次剧作工作坊中，我们将会介绍剧本作为一份视听艺术的文本，是如何体现动作、声音、场景等要素。我们特意选取了三部紧扣青少年自我探索发现的叙事电影。第一节课，我们选取了美国科幻作家赫伯特的小说《沙丘》与维纶纽瓦导演改编的电影《沙丘》的对应片段，分析剧本与小说作为极度相近的媒介，在文本语法上的区别，以及电影是如何保留小说文字的诗意，并将其融入进更适宜荧幕的语境。第二节课，我们将会介绍三幕式这一经典的剧作结构，通过观看葛韦格的《伯德小姐》，深度解析电影中的人物塑造，直面人物的欲望与其面临的困境，探索人物独特的声音。第四节课，我们将在索伦蒂诺的电影《上帝之手》中探索三段式之外的剧作可能性。第五和第六节课是本轮课程里的剧本工作坊，script workshop，我们将知无不言，在课上细致研讨每个学员的剧本，给出基于个体有针对性，个性化的评价和辅导。

这六节课程我们采取中文授课，鼓励（不强制）学员们用英文写作的形式。我们会带领大家写出一篇六到八页的短片剧本，每位学员都会得到个性化的帮助和建议。对电影专业感兴趣的学员可以进一步尝试把创作出的剧本拍成短片。不论是短片，还是剧本，都是欧美各大学府，申请电影，创意写作等创作类专业很有帮助的作品集材料。

在文娱产品过剩，信息爆炸的今天，我们有很多机会去观察，诉病传统影视行业的弊端，对电影的未来心灰意冷。甚至，很多正在成长的青少年完全不知道该如何在竞争的洪流中找到自己的位置。AI轻而易举地创造出视觉奇观，相比之下，书写真心和与故事的真挚共鸣则变得稀缺。也许，书写你的第一个短片剧本可以是一种与自己、与电影相关的新开始，你会开始看见属于自己的独特的声音。剧本写作是一种观察内心世界，探索外部环境的过程。在创作里，你将直面人物命运的选择——他们面临的困境、喜怒、欲望、人与人之间交织的关系，都会在你的笔下产生。在这段旅程中，你不仅会收获一份完整的剧本，一段对于电影创作的尝试，更会和志同道合的青年创作者们彼此看见，互相扶持，度过一段创作与心灵成长的旅程。

适合人群

15-18岁，处于初高中阶段的青少年。
喜欢电影、故事与人物，愿意观察生活、表达真实感受的青少年。
计划申请海外本科电影制作、编剧、创意写作、戏剧、传媒、视觉艺术及相关人文创作专业的学生。你将在工作坊中完成一篇6-8页的原创短片剧本，并有机会将其继续发展为短片。
希望提前体验美国电影学院 workshop 教学方式，了解剧本创作流程，探索自己是否适合创作类专业的同学。