来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
今年春天，我去巴黎奥赛博物馆看了雷诺阿的特展《雷诺阿与爱》，约五十幅油画，时间跨度从1865年到1885年，是他创作最旺盛的二十年。这也是奥赛建馆以来第一次为雷诺阿举办单人专题展，也是1985年以来他的众多印象派杰作第一次在法国聚首。我做了两个长视频，没想到这种讲一个国外的特展，收到这么多反馈，非常开心！
展览7月19日闭幕，我把其中绝大部分的画整理出来。送给自己，也送给同样喜欢雷诺阿的朋友。
《自画像》约1875年
克拉克艺术学院馆藏，威廉斯敦
雷诺阿一生中，虽然画了那么多人物画，但却很少画自己。似乎不喜欢用自画像的这种方式来自省。这幅是罕见的例外，那一年34岁，蓬乱的头发，消瘦的面容，眼神里有几分迷茫。没有任何美化。这张面孔，和他画里那些甜蜜的、欢声笑语的人，对比十分强烈：展览那些轻盈明亮的画面，是一个正在艰难求生、寻找自己发展前路的人画出来的。
巴齐耶《雷诺阿》1867年
巴齐耶大概是印象派成员里最让人意难平的一个。此处不说，因为有太多的话要说，就找个时间专门来说。这幅巴齐耶的《雷诺阿》，也在展览的开头。
马塞兰·德布坦《画家雷诺阿》版画 1877年
法国国家图书馆
画家兼版画家马塞兰·德布坦，与印象派画家们关系很密切，他以雷诺阿为模特创作了这些肖像画。
马塞兰·德布坦自画像，非展出作品
艺术评论家、雷诺阿的挚友兼传记作者乔治·里维埃在回忆录中，曾经写过这样一段话：
（雷诺阿）步履匆匆地来到（新雅典咖啡馆），他面色凝重，神情有些恍惚，因为他的思绪总是飞向远方，全然不在他所处的现实现场。他常常独自坐在角落里，极少插话参与大家的讨论，似乎对周围人所说的一切都漠不关心。……他会随手拿起一根烧焦的火柴，在桌上百无聊赖地画着一些毫无意义的线条。
雷诺阿《乔治·里维埃》1877年，非展出作品
华盛顿国家美术馆
波西米亚的岁月
雷诺阿出身工人家庭，父亲是裁缝，母亲算是父亲的助理裁缝。他14岁开始做瓷器学徒，后来考入巴黎美术学院，成为印象派里极少数科班出身的画家。但很快便摆脱了学院派的束缚，投身于库尔贝和马奈所倡导的现实主义阵营。在这一时期的创作中，他逐渐形成了一种独特的艺术品味——热衷于颂扬友谊与爱情，并开始触及那些他此后终生探索的核心题材：年轻情侣、聚餐宴饮、喧嚣人群以及人体艺术。
支撑他的，是一群同行朋友，还有女朋友莉丝。约从1865至1866年起，女友莉丝便成为了他最钟爱的模特。对于当时经济拮据的雷诺阿来说，这段时光打上了“波西米亚式放荡不羁”的时代烙印，也有着对资产阶级社会规范的叛逆。雷诺阿和莉丝并未承认他们在这几年中生的两个孩子，但他们的恋爱关系，最终在1872年左右走向了终点。但在那些年，他的画卖不出去，沙龙屡屡碰壁，而来自外界的支持更是寥寥无几。
《少年与猫》是雷诺阿艺术生涯早期最奇特的作品之一。画中年轻模特的裸体并没有任何历史或神话的托词作为依据，虽然感觉有点像丘比特。清冷的光线与厚重的颜料涂抹，非常明显能看到受库尔贝和马奈那种粗粝现实主义的影响。可是，雷诺阿笔下的少年对小猫的亲昵举动，冲淡了画面本可能带来的那种冷峻与严肃感，已经开始表现出了一种细腻的温柔与私密氛围。少年模特很可能是女友莉丝的弟弟。
《安东尼妈妈的客栈》1866年
斯德哥尔摩，国家博物馆馆藏
这幅画是雷诺阿最早的大幅杰作之一。当时他只有25岁，刚被沙龙拒绝几个月后，他画了这幅画。或许是为了回应这次挫折，他画了枫丹白露森林附近的马洛特小客栈，朋友们聚在一起，桌上放着一份《事件报》，左拉就在这份报纸上面，为这群"唯一的罪名是试图探索新道路的年轻人"公开辩护。他没有画苦难，没有画愤怒。他画的是：在艰难的岁月里，有朋友在。这是雷诺阿一生的底色。
《散步》1870年
洛杉矶，J·保罗·盖蒂博物馆馆藏
雷诺阿让弟弟埃德蒙和女朋友莉丝做模特，莉丝那时候很可能已经怀孕。笔触极为自由，光影的处理已经完全是他自己的了。这是他最早对"情侣"题材产生兴趣的画作之一。这个题材，他此后画了一辈子。
这一题材很快在当时的艺术和文学作品中流行起来，正如莫泊桑在短篇小说《乡村一日》中所描绘的：
“安丽埃特挽着亨利的手臂，他们在树枝间穿行。……他们步入了一片由藤蔓、绿叶和芦苇交织而成的隐秘幽境，这里是一处外人绝难寻觅的避风港，年轻男子笑着称其为‘他的私人包厢’。”
蒙马特：舞会与花园
1876年，35岁的雷诺阿在蒙马特租下一套带大花园的房子。那时的蒙马特还是工人阶级街区，保留着乡野气息。他支起画架，让朋友和模特们在花园里、舞厅里当模特摆姿势，这几年，是他创作生涯里最华彩的时光。
《青蛙塘》1869年
斯德哥尔摩，国家博物馆馆藏
1869年夏天，雷诺阿与莫奈一同在克鲁瓦西支起画架，面对着“蛙塘”创作，两个人希望可以以此为下届沙龙展的作品提交做准备。户外写生的实践以及题材本身的复杂性，让雷诺阿释放了他那更为自由的笔触，调色板的颜色也变得鲜亮了。
蛙塘备受年轻人的追捧，但在莫泊桑等作家的笔下，这里的汹涌人群有些不三不四和俗不可耐。不过雷诺阿很喜欢这里，勾勒出了一幅颇具美化色彩的群像画面。
莫奈《青蛙塘》1869年，非本次展品
Grassy拍摄于纽约大都会艺术博物馆
《煎饼磨坊的舞会》1876年
巴黎，奥赛博物馆馆藏
这是整个展览里聚集人最多的一幅。
雷诺阿的家离煎饼磨坊舞厅就几步路。他把画架搬过去，花了一整个夏天。画面里密密麻麻二十来个人，光线从树荫间洒下，落在脸上和衣服上，变成蓝色和橙色的斑点。要让这么多人在一幅巨幅画作里同时有呼吸感，是极高的挑战。但是35岁的他做到了，所有人通过动作、眼神和颜色彼此联系，蓝色从一件裙子跳到一顶帽子，你的目光在人群里游走，但不会迷失。他刻意隐去了任何可能让画面变得复杂的东西——阶层的利用，欲望的算计。他纯粹为了赞美一个夏日午后的美好时光。
《吐露心声》约1876-1878年
温特图尔，奥斯卡·莱因哈特“罗马森林”收藏
两个女孩，在绿色的树荫下，一个侧着脸在说悄悄话，另一个听得专注，生怕漏掉一个字。雷诺阿不用专业模特，他用的是蒙马特附近的年轻女工——裁缝、花店学徒、洗衣女工。里维埃说，他在她们身上看见的，永远是"青春的魅力和属于这个年纪的无邪，即便她们往往既不漂亮也不单纯"。
在这幅画中，画中人可能是珍妮和埃斯特尔这两位年轻姐妹花，当时分别只有十六岁和十四岁，她们同样也出现在了名作《煎饼磨坊的舞会》的前景当中。
《秋千》1876年
巴黎，奥赛博物馆馆藏
阳光透过树叶洒下来，落在一个站在秋千上的年轻女子身上，变成大小不一的光斑。一个男人正仰头看着她，旁边还有另外两个人，谁和谁是一对，画面刻意不说清楚。评论家里维埃说，这幅画让人想到华托的时代，又带着"19世纪独有的特殊基调"，可以捕捉到几分华托《西苔岛朝圣》的神韵。那个微微出现在画面角落的小女孩，他也意味深长地提到——那或许是蒙马特那些"偶然而生"的孩子之一。雷诺阿知道那个世界的真相，只是选择不让它成为画面的主题。
华托《西苔岛朝圣》，1717年，非本次展品
巴黎，卢浮宫博物馆绘画部馆藏
《吐露心声（林荫车道）》约1875年
波特兰，缅因州，波特兰艺术博物馆馆藏
《美好时节》1872年，私人收藏
《春天》1876年，私人收藏
雷诺阿在蒙马特的一个菜园里写生了这一幅，一位年轻女子，隔着一道栅栏，正与一位年轻男子交谈。这道栅栏，为这场显然带有“谈情说爱”的对话增添了一抹微妙的气息。
《花园里带阳伞的女子》1875年
马德里，提森-博内米萨国家博物馆馆藏
《青年与少女肖像》1876年
巴黎，橘园美术馆馆藏
《坐在花园里的年轻女子》约1875年
巴黎，奥赛博物馆馆藏
《高草丛中的上山小路》约1875年
巴黎，奥赛博物馆馆藏
《卡米耶·莫奈与她的儿子》1874年
华盛顿，国家美术馆馆藏
“母与子”这一题材在雷诺阿晚期的创作中占据了非常重要的位置，而它在19世纪70年代时还只是初露端倪。莫奈在这个时期，和妻子、儿子住在阿让特伊，雷诺阿经常去拜访，也描绘了很多他们的生活场景。这幅画描绘的就是莫奈的妻子卡米耶与他们的儿子让在自家花园里。画这幅画的那个下午，恰巧马奈也在莫奈家，也画过同样的场景。
马奈《莫奈一家在阿让特伊的花园》1874年，非本次展品
纽约，大都会艺术博物馆
《阳光普照中的带阳伞女子与孩童》约1874-1876年
波士顿，美术博物馆馆藏
都市邂逅
在19世纪70年代，特别是1874至1877年频繁参加印象派画展期间，雷诺阿进一步深化对“风景画中人物塑造”的艺术探究。从蒙马特走进巴黎的街道、剧院、咖啡馆。雷诺阿对公共空间有一种持续的迷恋，那是不同阶层的人得以混迹在一起的地方。
《巴黎艺术之桥》1867-1868年
帕萨迪纳，诺顿·西蒙基金会馆藏
雷诺阿自幼在卢浮宫附近老巴黎的一个工人阶级街区长大。对于法兰西第二帝国时期大刀阔斧开展的城市现代化工程，他报以审视的目光，因为在他看来，这意味着破坏与千篇一律。
《林荫大道》1875年
费城，费城艺术博物馆馆藏
在19世纪70年代的城市景观画中，雷诺阿对新林荫大道的喧嚣与活力很有兴趣。他对公共空间的诠释是和谐的。绿树成荫的婆娑树影，恰到好处地掩映了奥斯曼式建筑：人们三五成群地交谈、擦肩而过，行人们安然穿过马路。冷暖交织，光影相间，静谧与律动并存。
《在剧院》1876-1877年
伦敦，国家美术馆馆藏
剧院在巴黎人的社交生活中扮演着举足轻重的角色：人们去那里往往醉翁之意不在酒，看戏是次要的，主要是为了观察上流社会的社交往来和女观众们的盛装华服。剧院包厢作为大众媒体上广为人知的视觉符号，常常与风流韵事联系在一起。1874年，当雷诺阿在印象派画家的首次联合展览上展出名作《包厢》时，这一题材首次在印象派绘画中登场。
在《在剧院》这幅画中，前景是侧影凝神专注的年轻少女，而背景则是密密麻麻、影影绰绰的微小观众群，其中有些人正把目光投向她。比例上有一种刻意的突兀。
《包厢》，1874年，非本次展品
伦敦，考陶尔德艺术学院（考陶尔德信托基金）馆藏
《歌剧院的包厢》1880年
威廉斯敦，克拉克艺术学院馆藏
雷诺阿最初画的是一对情侣，但后来他把男性去掉了。但画面中花束依然在提醒着我们，某位仰慕者其实就在不远处。或许，这正是将作为观众的我们自己，也一同纳了入这小小的包厢空间之中？
《达拉斯夫人》约1873年
巴黎，奥赛博物馆馆藏
《戴面纱的年轻女子》约1875-1876年
巴黎，奥赛博物馆馆藏
画中女子呈四分之三侧背位，面部覆有一层薄薄的面纱——这构成了雷诺阿笔下最具神秘色彩的画面之一。要知道，这位艺术家极少会去遮挡他画中人物的面庞与神情。他以一种自然流露的手法与动感将其呈现，实在忍不住去联想到一次萍水相逢。
《在工作室》1876-1877年
达拉斯，达拉斯艺术博物馆馆藏
这是雷诺阿的好友里维埃与雷诺阿的模特玛戈。玛戈是一位来自蒙马特的年轻女工，也是雷诺阿最钟爱的模特之一。里维埃曾形容她为“典型的市井顽皮姑娘”，经常为了和“年轻的小流氓们”一起玩乐而放模特工作的鸽子。当玛戈在二十三岁那年不幸身染重病时，雷诺阿曾竭力请求加歇医生（对，就是梵高最后认识的那个）为她进行治疗。她的早逝让雷诺阿深感悲痛，并由他一手操办了她的葬礼。这位年轻女子过世后留下了一个孩子，此人后来声称自己是雷诺阿的私生子。
《在雷诺阿家：圣乔治路》1876年
帕萨迪纳，诺顿·西蒙艺术基金会馆藏
这幅画描绘了雷诺阿位于圣乔治路的公寓。尽管尺幅颇小，它却在一个复杂的构图中汇聚了众多重要人物，其精妙的设计完全打破了小幅画作的局限。在局促的空间内，依然能感受到亲密而温馨。他让最亲密的朋友们以各种自然舒展的姿态错落而坐，画面中央C位男主是雷诺阿的至交好友、他未来的传记作者、艺术评论家乔治·里维埃；里维埃一侧，露出侧影的大胡子是画家毕沙罗。
《闲聊》1878年
斯德哥尔摩，瑞典国立博物馆馆藏
雷诺阿在晚年曾风趣地说过：“我的模特们可不思考。”然而，这些带有强烈私密色彩的小幅画，创作初衷本是为了在亲友的小圈子中传阅，而非面向艺术市场推销。但是却展现出了截然不同的现实：在这些作品中，女性绝非仅仅是被动承受凝视的客体，而是主动参与到思想交流与智慧对话中。
《读剧本》1876-1877年，兰斯美术馆藏
《少女们》约1875-1879年
哥本哈根，新卡尔斯伯格美术馆馆藏
《在咖啡馆》1877年，麦考家族收藏
一个独坐的女子——或许是妓女——和一对资产阶级夫妇坐在同一张桌子旁。他们之间没有交流，也没有共同语言，但这一晚，他们历史性地共享了同一张桌子。
与马奈和德加一样，雷诺阿也对咖啡馆深感兴趣，将其视为都市现代性的标志性场所。但马奈和德加用咖啡馆来表达孤独和疏离。雷诺阿却反其道而行之，将咖啡馆赞美为洋溢着生活气息、充满交谈互动以及社会多元包容的场所。
德加《在咖啡馆》约1875至1876年，非本次展品
巴黎，奥赛博物馆馆藏
《里维埃与玛戈》1875年
斯图加特，国立美术馆馆藏
郊外的午餐
自19世纪60年代起，雷诺阿便开始探索塞纳河畔的休闲娱乐世界，并在随后的几十年里不断重拾这一题材，尤其是将目光投向沙图、福奈斯旅馆以及划船运动的世界。雷诺阿在这里找到了他最心爱的场景——人们在水边吃饭、喝酒、谈笑，手臂相触，眼神流转。
《午餐》1875年，费城巴恩斯基金会馆藏
桌上有酒，但没有人烂醉。印象派模糊的笔触，恰好呼应了人物关系上那种轻盈的朦胧感。
《午餐后》1879年
法兰克福，施泰德博物馆馆藏
雷诺阿一直以来，都很乐于精心描绘优雅的服饰。一对男女宾客，加入了另一位女性，雷诺阿围绕人物的布局开始探索。他将两位女性安排在一起，却巧妙地利用了她们一明一暗的服装对比，而在她们对面，则突兀地放置了男人的剪影。
《福奈斯旅馆露台上的年轻女子》1879年
巴黎，奥赛博物馆馆藏
这是福奈斯旅馆的露台，画中的女子可能正是女演员安德烈。在同一年，她还身着一件浅色连衣裙，为《午餐结束》做模特。安德烈与德加和马奈的关系都很亲近，在他们的画作中，她常常化身为妓女。然而在雷诺阿的作品中，她也变得活泼起来，似乎正在开心地期待着即将到来的充满欢笑的愉快聚宴。
《水边》1879-1880年
芝加哥，芝加哥艺术博物馆馆藏
他们是父亲与女儿吗？还是一个划船者与某个随家人来餐厅用餐的孩子？这是雷诺阿唯一一部描绘一个男人与一个孩子在一起的作品，因为“父亲”这一形象在他的绘画中极为罕见地缺席。
《侧桨小艇》1875年
伦敦，国家美术馆馆藏
凭借闪烁跃动的笔触和明快的色彩，这幅画成为了雷诺阿最具印象主义风格的作品之一，赞美户外生活与这片郊外角落之美。
《划船者们》1875年
芝加哥，芝加哥艺术博物馆馆藏
在这幅画里，从视角上看你，艺术家将自己安排在桌旁，与画中人坐在一起，他们的衣着与背景处的桨手们遥相呼应。
《沙图的划船者》1879年，华盛顿国家美术馆
画面左侧的年轻女子，是艾琳，她后来成了他的妻子。据他们的儿子让·雷诺阿回忆，父亲"非常欣赏她灵巧的身手"，而她"极度热爱划船，总是待在水上"。相比之下，画中三位男士的身份则较为模糊。其画面场景的调度设计也让人难以分辨谁与谁是一对，或者谁将坐上小艇中那个空着的座位。偏离中心的视角，草稿感的笔触，明亮的对比——这是他那个时期最具实验性的作品之一。
《沙图的塞纳河》1881年，波士顿美术馆
雷诺阿经常创作“纯粹”的风景画，或是仅稀疏点缀着几个身影的风景作品。
《有小狗的艾琳》1880年，私人收藏
艾琳原籍香槟地区的埃苏瓦村，1874年来到巴黎，成为一名女裁缝。雷诺阿大概在1879年左右与她相遇。那时她只有二十岁，而雷诺阿已经三十八岁了。后来，艾琳成为了他的女朋友兼模特。
让·雷诺阿回忆道：“这对恋人当时似乎几乎完全生活在塞纳河畔。福奈斯餐厅就是他们最爱的约会地点。”
在雷诺阿邀请她为名作《划船派对的午餐》担任模特的同时，他也曾与她单独相处，创作了这幅尺幅较小的画作。
《划船派对的午餐》，1880-1881年
菲利普收藏馆，华盛顿
这是整个展览最重磅的一幅，也是借展难度最高的一幅。菲利普收藏馆的镇馆之宝，极少离开华盛顿。
画里大约有十五个人，几乎都是他真实的朋友和熟人。艾琳在左前方抱着一只小狗；艺术赞助人埃夫鲁西戴着礼帽靠在栏杆上；女演员安德烈正回过头来与人交谈；福奈斯餐厅老板的儿子站在左侧……但让这幅画成为杰作的，不是这些可以辨认的人，而是那张联结所有人的无形的网。举个例子：右前景，一男一女坐着，另一个男人站在他们上方凝视女子；而在椅背的边缘，两人的手，轻轻地擦过。然后这个小团体通过颜色和整个画面串联——女子衣服上的蓝色在其他人身上回响，领口的朱红出现在遮阳篷上，出现在左侧女子的帽子上。
他自己说，他想画一幅"宣言式的杰作"。他做到了。
女性与儿童，兄弟与姐妹
19世纪80年代初，一些家庭肖像和兄弟姐妹肖像的委约创作，促使雷诺阿开始探索这种和之前都不一样的情感表达形式。此外，雷诺阿还对“母亲与孩子”这一形象表现出了浓厚的兴趣，这为他后来创作艾琳哺乳他们大儿子皮埃尔的经典画面埋下了伏笔。皮埃尔于1885年的出生，成为了雷诺阿生命与艺术创作中的一个重要转折点。
在同一时期，艺术家开始逐渐与印象主义保持距离，并在自己的创作方式中重新引入了稳定感与坚实感，尤其是在他于1881至1882年结束了意大利之行之后。
《贝拉尔家的孩子们》1881年
威廉斯敦，克拉克艺术学社馆藏
雷诺阿在拜访他好友兼赞助人保罗·贝拉尔期间，创作了一系列非常重要的儿童肖像和生活场景画。这幅画将写生中捕捉到的、家族所有孩子（年龄在1岁至13岁之间）的一系列习作汇聚在同一幅画布上，是该系列中最具私密色彩也最具独创性的作品。
《杜朗-鲁埃的女儿们：玛丽-泰蕾兹与珍妮》1882年
诺福克，克莱斯勒艺术博物馆馆藏
这是印象派画家的赞助人杜朗-鲁埃的两个女儿，14岁的玛丽-泰蕾兹和12岁的珍妮。雷诺阿将这些人物安置于户外，并让他们沐浴在光斑与彩色反光的印象派光影游戏中，这种处理方式在当时的资产阶级肖像画中是前所未有的。在传统的此类肖像画中，人们的注意力通常完全集中在人物身上，且人物往往被置于阴暗的背景前。
正如他一贯的创作习惯，艺术家试图让画中的人物彼此产生联系：在这里，他通过珍妮的姿态——让她的腿和手臂与姐姐相触，以及通过她们连衣裙的色彩，巧妙地将姐妹二人紧密地联结在了一起。
《查尔斯与乔治·杜朗-鲁埃》1882年，私人收藏
1882年，雷诺阿受其到杜朗-鲁埃的邀请，与他的家人一同度过8月份的时光。在度假期间，他为杜朗-鲁埃五个孩子中的四个绘制了肖像。这幅画作中作模特的是两个较小的儿子：查尔斯（17岁，居左）与乔治（16岁，居右）。
大伞与舞蹈
在《午餐》与《舞会》系列作品获得成功之后，雷诺阿却矛盾地进入了一个持续到19世纪80年代末的危机与探索期。由于对印象主义感到不再满足，他放弃了户外写生，并试图通过素描造型来重塑自我。他将目光从当代题材转向了更具永恒感的人体与裸女，身份也从一个描绘现代田园诗的画家，转变为一个描绘浴女的画家。与此同时，雷诺阿和艾琳安顿了下来，并于1885年为人父，组建了家庭。1890年，49岁的他正式迎娶了艾琳。
《乡村之舞》《城市之舞》《布日瓦尔之舞》，1883年
奥赛博物馆 / 波士顿美术馆馆藏
1883年，受画商杜朗-鲁埃委托，他在三个月里完成了这组真人大小的三联画。三对舞伴，三种气质：乡村的质朴热烈，城市的优雅克制，布日瓦尔的含蓄亲密。
这三幅画此后各奔东西，《乡村之舞》和《城市之舞》留在奥赛，《布日瓦尔之舞》去了波士顿。这一次，它们在奥赛重聚，站在同一面墙上。从一幅走向另一幅，从乡村走向城市再走回郊野。无论在哪里，无论什么阶层，人总是需要和另一个人相伴起舞的。
《大伞》，约1881-1886年，国家美术馆，伦敦
题材普通，甚至有点沉闷：林荫大道，下雨，人群，伞。同样的题材，卡耶博特也画过，冷峻，肃穆，现代感十足。雷诺阿把它画成了节日。画面里没有雨滴，没有湿漉漉的衣服。画面中央，一个年轻女子提着篮子，用一种极度温柔又豁达的眼神看向我们，看向画家。她背后，一个男人想为她撑伞，带着含蓄的爱慕。她旁边，一个带着孩子的女人。背景里，伞在人群里像芭蕾一样律动。
这是他最后一幅以城市为主题的大型画作。在这之后，他进入了危机，进入了另一个阶段。
尾声
《年轻的母亲》1881年，费城巴恩斯基金会馆藏
雷诺阿是在他的第一次意大利之行期间创作了这幅画。他对“母亲与孩子”这一题材的浓厚兴趣，毫无疑问源于他对拉斐尔笔下“圣母像”的钦佩——他非常欣赏那些圣母作品中所展现的质朴和温柔。然而，艺术家并没有拘泥于传统，而是将这一宗教题材移植到了一个现代、世俗的生活烟火中。
拉斐尔《椅中圣母》约1512年创作，非本次展品
佛罗伦萨，皮蒂宫馆藏
五十幅画，来自全球二十多个博物馆和私人藏家——华盛顿、伦敦、斯德哥尔摩、哥本哈根、法兰克福、费城、波士顿……平时这些画散落在世界各地，很多终其一生都不会出现在同一个展厅里。这次能集中看到，是真正意义上的难得。
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