“这些歌曾让我落泪。”一次跨越爵士、歌剧与音乐剧边界的宏大合作，让塞西尔·麦克罗林·萨尔万特再度惊艳乐坛。
萨尔万特从来不是一个能被简单定义的爵士歌手。她在爵士语境下录音与演出多年，2017年的《Dreams And Daggers》大部分由钢琴三重奏伴奏并在先锋村俱乐部现场录制，但她也曾与弦乐四重奏合作，创作过一部将于今年晚些时候以动画电影形式发行的戏剧歌曲套曲，还发行过一张电子艺术流行专辑。她对自己作品的驾驭方式——其中越来越多由她自己创作——远远超出了典型爵士歌手所能触及的范畴。
她的音域和对声音的掌控令人叹为观止，仿佛比莉·哈乐黛成为歌剧演员并接受古典戏剧表演训练后的模样。不仅如此，她还能在法语中施展同样技巧。萨尔万特的最新专辑《With Every Breath I Take》是一场声势浩大的声音展示，由作曲家兼“秘密社团”大乐队领队达西·詹姆斯·阿格编曲，为她的固定三重奏——钢琴手沙利文·福特纳、贝斯手黄戴维与鼓手库什·阿巴迪——加上由朱尔斯·巴克利指挥的48人编制大都会管弦乐团伴奏。十首歌虽各具风采，却以组曲形式流淌成一条完整的情感旅程。
专辑的流畅感得益于所有曲目皆为抒情慢歌，且大多是萨尔万特长期以来挚爱的作品。“这些差不多都是荒岛之歌，”她在荷兰参加北海爵士音乐节时通过Zoom视频告诉我，“是我钟爱的、能让我落泪的心碎情歌。”萨尔万特透露，专辑是在制作过程中逐渐成形的。当被问及哪首歌代表了整张作品的灵魂时，她表示现在回头看，斯蒂芬·桑德海姆的《Being Alive》在某种程度上或许是核心，但最初让她动念录制这张专辑的歌曲之一，是艾灵顿公爵的《Sophisticated Lady》。
专辑中许多歌曲来自音乐剧，因此她的演绎充满角色感，几乎像戏剧独白，尤其是布莱希特与魏尔的《Barbara Song》，其中迸发出几乎令人窒息的原始情感。当被问及表演是否早已融入她的演唱方式时，萨尔万特欣然认同，并将这追溯到自己童年想成为歌剧歌手的岁月。对她而言，那种对音乐剧的着迷，其内核正是歌唱即表演——歌唱本身，就能栖居于那个介于声音与角色之间的迷人空间。
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