许江：人间绘心|丰子恺|弘一法师|护生画集|知画|绘画|艺术|许江

20世纪的中国，丰子恺先生是最具人间性的画家。我们为什么这样说？

第一，丰子恺先生的画画出了人间的百态万象。其中有寻常人家的春秋冬夏，有劝人向善的生命故事，但最多的是人间的情、人世的爱。人世最可贵的是什么？是生命。所以，丰子恺先生与弘一法师以“护生”为使命，相约以诗画创作《护生画集》。既要“护生”，就要将人生的千姿百态收纳其间。千姿百态，有花红柳绿，有触目惊心，也有无限的愁绪、万般的疾苦。丰子恺先生总用萧疏的笔墨、简括的构图、诗化而会心的点题，滤去愁绪疾苦的烦恶，蒙上明心见性的慈爱，“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”，完全聚焦于丰子恺先生的《护生画集》。这画集原是丰子恺先生与弘一法师师徒二人相约以诗画劝进人心的善举。弘一法师仙逝之后，丰子恺先生坚守“世寿所许，定当遵嘱”的诺言，竭尽半个世纪的努力，吸纳人间的百态万象，完成了《护生画集》400多张绘画的创作。创造了一个明月清风、雅俗共赏的人间世界，一个生命饱受呵护的中国人式的诗意山河。

丰子恺《护生画集》之《农夫与乳母》

第二，丰子恺先生的画充满了人间的爱心。丰羽先生曾说丰子恺先生以“三颗心”绘画，即诗心、童心、佛心。诗心臻于绘画，童心展现生命，佛心施与博爱。这三颗心正是人性之爱的艺术形态、生命形态、关怀形态。其核心乃是这爱心的广大与真挚，这爱心的至善与灵根，这爱心的无界与无时不到的吐纳与融洽。这正所谓知画是心！丰子恺先生的绘画笔简而意深。虽寥寥数笔，竹簾木桌，瓶花壶酒，却与天上一钩新月遥相对望，总带出“天如水”的漫漫诗意。丰子恺先生的绘画形朴而味厚。他的人、他的风物均含朴直之风，一丝不苟，却总能把抓要紧处，展示动物和寻常百姓的质朴爱意，烘托风月无价、山水有情的意趣。丰子恺先生的绘画似拙而实巧。他的画没有磅礴的笔触，没有挥洒的线条，认认真真地写一字一物，画一草一木。其妙在于适意随性，譬如青天白云，抒卷自如，不求工巧，而巧意自至！如是笔简意深、形朴味厚、似拙实巧，将敦厚与淡远结合在一起，将温雅与兴味结合在一起，其转换的根源均在于其满满的爱心。这个爱心活化了中国人生活世界的善意，以绘画的诗性与品格，塑造了人世间的广大慈悲。知此绘事，必当如是爱心神笔！护生即护心，丰子恺先生以绘画护生的方式展现了中国人的心灵根源。

丰子恺《护生画集》之《雀巢可俯而窥》

第三，丰子恺先生的画给我们带来无尽的教益。丰子恺先生的画常作为教育的范本，采入中小学课本。为什么？首先这些画都是“明明德”的宣示，这种宣示不是强烈的训导，而是一种诗意的开解，是一种生命智慧的告白。他告诉你什么叫平等，什么叫友爱。伴着简远的构图、风趣的人物、诗意的弦外之意，在发自内心的快意中，我们收获心灵的告解。这里展示的不是风花雪月、风和日丽的仙境，也不是简单的劝善戒恶的说教，而是心灵被疗愈、心结被打开、弦音被理解的成长与快意。所以，我们说丰子恺先生画的不是一般的绘画，而是中国人的爱心写照，是积善与向善的成长之志。故丰子恺先生的画愈百年不旧，过数代愈新，于人心是永远的诗意的浸润。

丰子恺《护生画集》之《无声的感谢》

知画是心，用今天的话说，这是一个坚守半个世纪的艺术工程，这是人世的慈心与悲情的纯然集结。其中既有乱世的逃难与战火，又有贫病疾苦的煎熬，还有印刷传播的难以承担的费用，更有护生护心所可能面对的猜忌与责难。但丰子恺先生没有停下他的画笔，他的画作丢失了就寻找、烧毁了就重画，他的护生之心始终为他赢来怀同样心愿者的无私奉献和共同努力。20世纪70年代，丰子恺先生睡卧在1米54的小床上，画完了这样的一张画：《烹鳝》，那叫作“鳝”的生物，为了保护腹中的生命，拱起身子来护生。这是他的《护生画集》第六篇的最后一帧，这也是他护生之心最浓烈的写照。