策展人语｜张弦弛：重新发现张书旂|中国画|吴茀之|张书旂|潘天寿|画家|艺术家|花鸟画

策划“故园有此声——张书旂艺术研究”时，我最希望避免的，是把张书旂只放进已经完成的艺术史中。他当然是现代花鸟画大家，是善用白粉并形成鲜明个人语言的艺术家，也是抗战时期以艺术报国、远赴北美传播中国画的重要人物。但在展厅里，我更希望观众先与他的作品相遇：一只鸟的顾盼、一片白羽的光泽、一枝花木的清气，以及一封家书中无法归来的沉痛。

展览现场

“故园有此声”的题目，源自我读到张书旂晚年绝笔信时的触动。1957年7月10日，病中的张书旂在美国写下：“兄死无足惜。惟祖国新兴气象不能一睹，家人不能最后一别，老母不能送终。”这不是普通的乡愁，而是一位远行画家在生命尽头仍系念故国的深情。展览题名由此生发，也回应了纳兰性德词句“故园无此声”中的意象。我们希望今日的展览，能让他笔下的花木禽羽重新在故土发声，也让他的艺术与人格被更多人听见。

作为文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目，“故园有此声”展览的推进，得益于文化和旅游部艺术司对青年策展实践的扶持，以及中国国家画院在学术研究、资源协调与项目实施中的指导与支持。对青年策展人而言，这样的项目并不只是一次展览执行，更是一次进入艺术史现场、重新组织作品与文献、并尝试以当代视角回应前辈艺术家精神遗产的学习过程。也正因此，我希望展览既有对张书旂艺术史价值的梳理，也保留一种年轻研究者面对作品时的敏感、追问与重新发现。

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展览的视觉设计，也围绕“故园”与“新声”展开。整体色调以深棕色与浅碧色形成对照：深棕色接近旧纸、木器、卷轴与时间沉积的颜色，提示张书旂所来自的家学、文脉和历史深处；浅碧色则像新芽、春水与鸟羽间的清光，代表新的观看、新的研究和今日观众与艺术家的重新相逢。两种颜色并置，不是简单装饰，而是在视觉上呈现“古老根脉”与“现代眼光”的交汇。这也正对应张书旂所说：“我心中的画家，是古代大师的手和现代人的心。”

展览序章以张书旂的自述《我的绘画生涯》、年表、肖像、家族脉络和生前用具展开。钟摆、毛笔、砚台、笔洗、花瓶等物件并不只是文献补充，它们让观众意识到，艺术家的作品并非凭空出现，而是从具体的日常、家学与时代经验中生长出来。张书旂出自浙江浦江礼张，早岁受家学陶染，后来入上海美专学习，又任教厦门集美学校、南京中央大学等。他与徐悲鸿、柳子谷并称“金陵三杰”，又与潘天寿、吴茀之等人结成“白社”。这些关系构成了他进入现代中国画场域的路径。

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第一单元“飞羽和鸣”，集中呈现张书旂的翎毛写生。他画鸟，不只求羽翼爪喙之似，更重视飞翔、栖止、顾盼、相守之间的生命情态。展厅中许多作品以托片、平柜方式呈现，观众需要俯身观看，距离变近，节奏也随之慢下来。这样的观看方式，恰好接近张书旂观察自然的方式：不是远远地看一个题材，而是贴近一只鸟、一枝花、一片羽毛的呼吸。

第二单元“素粉含章”，是展览的核心。张书旂曾说“用白粉之法与墨相同”。白粉在传统绘画中若处理不当，容易流于甜俗；而在他笔下，白粉可以分浓淡、见干湿、寓轻重，成为与水墨并行的造型语言。白花、白羽、白梅、白鸽，在粉墨相映中呈现出明而不浮、丽而不俗的气息。张书旂以白粉入画，并不是为了制造表面的明艳效果，而是在传统笔墨体系中重新打开色彩、光感与空间的可能，由此形成清丽华滋、明净生动的现代花鸟新貌。

张书旂曾说：“我是唯美派画家，我相信这世间有一种永生之美。”这句话如果只作字面理解，容易误以为他远离现实。事实上，张书旂所理解的“美”，恰恰与抗战精神相通。侵略战争意味着暴力、毁灭与丑恶，而他以花鸟之美、白羽之洁、和平之鸽回应时代阴影。名将张自忠殉国后，张书旂创作近百幅作品举办筹款展览，将义卖所得用于设立纪念忠烈、启迪后学的“张自忠奖学金”。此后，他创作《世界和平的信使》，即《百鸽图》，赠予美国总统罗斯福。白鸽在他笔下不再只是画中禽鸟，而成为中国人民呼唤和平、抵御侵略的视觉象征。

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第三单元“羽信万里”，讲述的正是这种图像意义的转化。张书旂远赴北美，通过展览、讲学、书画艺术技法展示、出版和影像传播中国画，并将所得50余万美元汇回祖国支援抗战。他让海外观众看到的，不只是东方题材的花鸟，而是中国画的笔墨生成、审美精神与一位中国艺术家的时代担当。1943年，美国著名作家赛珍珠谈到张书旂作品时写道，人们可以在其中看到“自信、平静与坚忍”，也可以看到“古老中国的美”。这样的评价，使我们看到张书旂花鸟画在海外传播中的特殊力量：清丽之中有坚忍，静穆之中有精神。

今天讨论中国画国际传播，张书旂的经验仍有启发意义。真正有效的传播，不是把概念翻译出去，也不是把传统符号简单搬到异域空间，而是让作品的美、艺术家的人格和时代精神共同抵达对方。张书旂以花鸟画为媒介，在战时世界中讲述中国的和平愿望与文化尊严。

“故园有此声”，最终所指向的，不只是一次回望。它让我们在花木禽羽之间，看见一位画家如何把个人的审美理想、时代的苦难经验与民族的文化信念，凝结为一种清亮而坚韧的艺术语言。对今天的观众而言，张书旂的意义也许正在于此：他使我们相信，中国画的传统并非静止的遗产，而是一种可以不断被重新观看、重新讲述、重新出发的生命力量。当那些白羽、花枝与故国之声在展厅中再次相遇，历史便不只是被陈列出来，而是在新的凝望中继续生长。

编辑 | 刘晶

制作 | 殷铄、刘根源

初审 | 殷铄

复审 | 马子雷

终审 | 陈明

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