担任本届马来西亚国际电影节评审团主席的印度名导阿努拉格·卡施亚普，坦言自己此行并非来给出标准答案，而是想寻找一种全新的电影语言。他在接受采访时直接挑明："作为评审团主席，我真正想看到的是新的电影语言。我很想知道，年轻导演们是如何以我们这一代人做不到的方式在讲故事。"
卡施亚普此番带着新片《班达尔》重回导演椅，同时还要在电影节开设大师班。但他并未抱着"老前辈传授经验"的姿态，反而更想从年轻创作者身上找答案。在他看来，今天这批电影人面对的是一个完全不同的创作环境——AI工具、社交媒体、海量信息轰炸，不但改变了拍电影的方式，也彻底改变了观众的接收习惯。
回顾自己二十多年的电影生涯，卡施亚普直接反驳了一个常见假设。他说："保持真实从来不是选择题。不管是执导、制片还是表演，你都必须保持真实。只有这样，你才能把现实完整地呈现出来，真正触动观众。"他承认，早年间预算有限、技术受限，作品自然被推向更扎实的叙事风格。但他坚持认为，真实性从来就不是关于影像风格的事。
谈到本土故事如何走向世界，卡施亚普给出了直截了当的判断：那些深植于自身文化的本土叙事，恰恰因为根扎得够深，才能在全球引发共鸣。他没有把真实性当成品牌策略，而是看作一种创作本能。放眼亚洲，尽管各国的电影工业成熟度不同，但卡施亚普看到的是一批面临着共同难题的电影人。他点出一个残酷现实："韩国、日本、中国和印度都有成熟电影工业，但我们都面对同一个问题——观众注意力越来越短，流媒体平台又提供了无穷无尽的选择。"
这些担忧和他今年早些时候对当代电影压力的评论一脉相承，尤其在观看环境日益碎片化的当下，独立电影面临的处境更令人不安。但卡施亚普并不打算在电影节上端出一套"拍片指南"。他希望大师班能变成一场真正的对话——他自己同样有太多问题想要厘清。他这样收尾："我自己也有不少疑问。希望能在电影节期间找到一些答案，进行有意义的对话，也许还能找到关于电影未来的另一条线索。"
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