《八仙！》剧照。
《八仙！》上映没多久，票房已超3亿元，豆瓣开分8.3，给这个暑期档又添了一把火。
近年来，中国动画电影佳作不断，从《哪吒》到《浪浪山小妖怪》，从《罗小黑战记》到《长安三万里》，都是口碑和票房双丰收，让广大观众大饱眼福。
这股动画新浪潮澎湃而来，是中国电影工业持续升级的自然结果。一方面，中国动画制作已经从传统的作坊式生产转向更高效率、更大规模的协同生产，比如《哪吒之魔童闹海》就汇聚了138 家动漫公司、超过60 个外包团队及4000余名制作人员的合力托举，不再是“单打独斗”。《八仙！》里充满想象力的蓬莱仙境，显然也是个生动的例子。
另一方面，中国动画电影的内容、题材也不再只是“儿童向”或者“合家欢”，已经开始关注个体成长，反映社会现实，越来越成熟和深刻，极大拓展了观影群体的覆盖面。《八仙！》对“何为正义”的探讨，就一点也不低幼。
近年来，中国动画电影佳作不断。
和此前一系列优秀中国动画电影相比，《八仙！》也呈现出一些新的特点，带来了不少新的启示。
首先是随着技术的进步，动画电影里的人物不再局限于一些夸张、超现实的设定，而是越来越接近“真人”。比如《八仙！》里吕洞宾和钟离权，不光形象生动，在“表演”层面也可圈可点。不管是前者的执拗高冷还是后者的潇洒不羁，都能给观众留下非常深刻的印象。他们在表现悲伤、愤怒、喜悦等情绪时，不仅有了很多微表情，还有不少“眼神戏”，有时候甚至会让观众暂时忘却自己在看一部动画片。显然，这背后也凝结着创作团队在无数个日夜花费的心血。
其次是在新技术飞速进步的加持之下，动画电影的制作成本会不断降低，也会拥有更大的“容错空间”。比如《八仙！》里蓬莱仙境中的神仙也要考核KPI的场景，让影院里的观众集体笑出了声，体现出的是创作者天马行空的想象力，也充分展现出动画电影独特的优势——能够突破实景拍摄的诸多局限，把不可能化为可能。
虽然该片的制作成本，官方还没有披露相关数据，但相信肯定不能和很多“大片”相提并论。因此，不必迷信过去影视市场中大场面、大制作的模式，不妨更注重文艺创作的“性价比”。
最后，《八仙！》和今年的大黑马《给阿嬷的情书》还有一个共通点，那就是上映前并没有太多的宣发，也没有什么明星、偶像的加盟，在创作层面上非常纯粹、真诚。本片里的八仙本来是“扒仙”，除了两位主角，身为职场打工人的曹国舅、狡猾的铁拐李和市侩的张果老、韩湘子都不完美，却又都选择坚守正义和善良，让很多观众印象深刻。这就说明，一部文艺作品成功不成功，看的不是豪华的演员阵容，不是制作成本有多高，还是看作品有没有对普通人的关注，有没有足够的人文温度，能不能引起广大观众的共情。
《八仙！》剧照。
很多网友也都说，《八仙！》最后的几个极限反转，确实让人没想到，尤其是几个伏笔不仅埋得很深，还很巧妙，让全场观众发出了赞叹。这恰恰说明，创作者心无旁骛，考虑的都是怎么把一个故事讲好。尽管不能说电影没有缺陷和瑕疵，但相信大多数人还是会承认，本片在创作层面是“用心”的。
其实，不管是真人电影还是动画电影，一部文艺作品到底质量如何，观众肯定能看得清清楚楚，营销固然重要，但绝非左右观众选择的决定性因素。相反，总是瞄准热搜榜上的“话题”，总是寄希望于引流、炒作，只会引发越来越多观众的反感。
中国动画电影的崛起，不光给市场带来了更丰富、多元的选择，也再次说明，不管创作的题材和内容为何，着眼点都应该是“人”的需求，不能再把影视创作当成一个数据问题、算法问题。只要是经过潜心打磨，老老实实下了“笨功夫”的作品，就不难得到观众和市场的认可。
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