这是Lorenzo Senni最习惯于描述自己的方式。Lorenzo使用Maestro（大师）这个词来称呼他的老师，就像加西亚·马尔克斯在巴黎偶遇海明威的时候一样。19岁的Lorenzo是在准备当代摄影课考试的时候，才突然发现，时不时出现在他们家餐桌上的那位老先生，正是当代欧洲最重要的纪实与观念摄影家之一，Guido Guidi。
在那之后的三年中，他几乎每天都会去Guido家里待着，跟他聊天、看书，也会遇到其他重要的艺术家（比如Stephen Shore）。毫无疑问，Guido对他艺术风格的形成起到了极其关键的作用。按照他自己的话说，他吸收了Guido的思考方式，那是一种严谨甚至略显固执的方法，一种独特的观察视角。
图片均为 Lorenzo Senni于上海俱乐部Heim的音乐现场，由Antigen呈现
最终，不仅仅是音乐制作人，他也成为了一名跨学科艺术家。在职业生涯中，他曾在蓬皮杜艺术中心、泰特现代艺术馆、巴黎商业交易所、米兰倍耐力现代艺术中心等国际重要艺术机构展览与演出。
我们能看到，Guido对他的启发，这种对不一样观察方法的追寻，也转化到了音乐里面。当他开始接触到Trance这个音乐类型的时候，他发现自己最感兴趣的是build-up（逐渐推进的段落）。因为虽然它遵循该类型的基本规则，但每位音乐人在这个阶段都会寻找更自由、更创造性的表达方式。有人会让它更具攻击性，有人则采用对位式结构。于是他尝试把这一部分单独提取出来，并用它来创作音乐。
因此，他开始提出一些问题：如果只把这个声音打开30%，而不是100%，会发生什么？如果这个过程持续20分钟，而不是1分半呢？在某些作品中，这种进程缓慢到几乎无法察觉，甚至只有当你听完开头几秒，再跳到结尾时，才能真正意识到变化。这就是为什么他的标志性风格被称作“点描式”（Pointillistic）。
当被问到灵感来源时，Lorenzo这样回答。在20岁接触电子音乐之前，Lorenzo一直混迹于切塞纳（Cesena）的硬核朋克、Straight Edge（直刃）圈子里。但很快，他开始环游罗马涅海岸的俱乐部场景，从里米尼（Rimini）到里乔内（Riccione），一个夜晚可以从一场硬核朋克演出开始，自然地流动到Gheodrome或者Echoes的俱乐部之夜。
即使是在他的电子乐制作生涯中，也随处可见他骄傲地展示自己的传承。比如他制作的《Dance Tonight, Revolution Tomorrow》借用了Screamo元老乐队Orchid千禧年名作的名字；《One Life, One Chance》则引用了著名硬核朋克乐队H2O的经典标语。
硬核朋克那种直接、明确、充满宣言式力量的表达方式，帮助他建立起了自己对于Trance音乐的美学理解。
“我会把那些build-up段落剪出来，在Live的时候一直循环。观众的反应就会很奇怪，他们会问我，怎么还不起啊？”但观众期待的高潮永远不会到来。
那如果观众或者主办方抗议怎么办？
Lorenzo的这种音乐理念，与他信奉的Straight Edge（直刃）精神一脉相承。这是一场20世纪80年代发端于硬核朋克场景的运动，提倡完全戒绝酒精、烟草、药物，保持头脑清醒。对他们来说，快乐不应该来自外界，也不应该依赖DJ的操纵；满足，应当来自于对自己身体与大脑的极端控制。
因此，当我们在“How To”环节中问他如何在不喝酒的情况下享受音乐时，他实在不能提供什么“实用建议”。
最后，我们还问了他另一个问题：音乐人到底应该如何写个人简介（Bio）？
Lorenzo笑着回答。
看来，如何写个人简介，确实是一个世界性的难题。
撰文张五飞
采访、编辑Young Linn
特别鸣谢Antigen、Heim
摄影周昌盛
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