盛夏7月，由中国美术家协会主办、中国文联美术艺术中心承办的“绽放——第三届全国大学生美术作品展览”，正在八个分展区同步展出。从古都西安到羊城广州，从北国长春到瓷都景德镇，这场国家级综合性美术大展不仅是对全国高校美术教育成果的集中检阅，更是一场关于青春、时代与未来的宏大叙事。
本届展览以“绽放”为主题，寓意青年学子历经沉潜积淀后的破土而出。展览涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画、连环画、漆画、数字艺术等21个门类，共收到全国400余所院校投稿两万余件，最终入选作品2000余件。这不仅是一串数字的叠加，更是对中国美术事业“长江后浪推前浪”的生动注解。
传统文脉的当代回响：笔墨当随时代
全国大学生美术作品展览自2017年举办首届以来，历经两届接力，已成为衔接高校美术教学与全国美术行业的国家级平台。本届展览借鉴“全国美术作品展览”的模式，分为按门类划分的分展区展览和综合各门类的进京展览两个阶段。中央美术学院、西安美术学院、吉林艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、山东艺术学院、景德镇陶瓷大学、河北美术学院，分别担纲八个分展区及进京展的承办与展示工作。
作为首个启幕的展区，中央美术学院美术馆的中国画展区从全国4400余件投稿中甄选出近300件佳作，交织成一幅“时代新象”与“人间世相”相融共生的水墨长卷。当代青年创作者力求打破传统中国画的固化认知与仿古复刻的创作桎梏，不再将笔墨局限于传统题材的传承演绎，而是以丹青笔墨观照现实生活、记录时代变迁。展区分为“山河文脉”“花鸟文心”“时代新象”三大板块，兼顾传统深耕与当代创新。前两大板块尽显青年学子对中华传统笔墨技法与山水花鸟文脉的敬畏坚守；“时代新象”板块则突破传统范式，大胆探索全新笔墨语言、画面构图与色彩体系，以水墨丹青描摹中国式现代化建设的壮阔图景，赋予传统中国画鲜活的时代内涵。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健表示，本届中国画参展作品虽带有高校学术探索的青涩痕迹，但创作者鲜明的问题意识与深厚的文化自觉，为新时代中国画的传承创新注入了底气，让人们看到了中国画发展的无限可能。
第三届全国大学生美术作品展览中国画展区现场
如果说中国画展区是传统文脉的延续，那么由西安美术学院承办的油画与综合材料绘画展区，则实现了造型艺术与当代语境的激烈碰撞与深度融合。该展区共展出457件佳作，既是西方绘画体系本土化百年发展的成果回响，也是当代青年探索新材料、新观念、新表达的艺术实验场。青年创作者跳出单一创作范式，在具象叙事与形式自律之间平衡，大胆引入纸浆、金属、纤维等多元综合材料，刻意模糊平面绘画与浅浮雕的艺术边界，以创新实践追问“绘画何为”的时代命题。在人工智能与算法成像普及的当下，青年学子坚守绘画的手工性、物质性，让油画艺术拥有了不可替代的人文温度。西安美术学院院长朱尽晖解读道，油画与综合材料绘画同台展出蕴含着深层的学术考量：油画在中国历经百余年本土化探索，已形成成熟的教学体系与创作传统；综合材料绘画作为近30年崛起的新兴画种，凭借材料本体语言的独特性与跨媒介创作的开放性，为当代绘画创新持续赋能。两大品类同台对话、互补共生，既彰显了当代高校美术教育扎实的传统根基，也展现出艺术创作在材料革新、观念升级与语言拓展上的前沿探索。参展青年学子凭借扎实的造型功底、敏锐的社会观察力与活跃的实验思维，聚焦民生日常、紧扣时代命题，在传统与当代、本土与全球的艺术张力中找准了创作定位。
第三届全国大学生美术作品展览油画·综合材料绘画展区现场
移步吉林艺术学院，版画展区的145件佳作演绎了黑白木刻的力量美学与数字技术的创新活力，实现了传统版画技艺与现代创作手段的完美融合。青年创作者兼具家国情怀与人文视角，既以版画语言诠释时代精神，聚焦时代发展与社会变革，也关注市井日常，在细微的生活叙事中挖掘独特的版画意境。中国美术家协会版画艺委会主任宋光智评价，本届版画展览学术水准突出，集中展现了当代大学生在版画领域的前沿探索成果。在AI技术飞速发展的当下，新时代的青年创作者展现出可贵的艺术初心与创新魄力，既坚守手工创作的纯粹性、守护版画艺术的本体价值，又主动拥抱数字新技术，形成了积极鲜活、成熟有力的创作风貌。
第三届全国大学生美术作品展览版画展区现场
四川美术学院承办的雕塑与水彩（粉）画展区，形成了刚柔并济、互为映衬的艺术互文之美。雕塑作品以材质的“硬度”铸就艺术重量，青年创作者溯源传统，从汉唐陶俑的古朴气韵、民间木雕的民俗肌理中汲取养分，在坚守写实技法的基础上大胆创新，让古老雕塑艺术焕发当代新生。水彩（粉）画作品则以水性材料的“湿度”定格时光、浸润温情，创作者将笔触伸向广阔现实，聚焦乡村振兴中的新农人、都市奋斗的青年群体及各行各业的平凡劳动者，以细腻通透的画面语言描摹人间烟火。四川美术学院院长焦兴涛表示，本届雕塑展区作品创作理念丰富多元、风格百花齐放。青年学子立足生活本源、扎根社会现实，精准捕捉时代发展的细微变化，将传统雕塑语言与当代生活场景、时代审美深度融合，呈现出耳目一新的艺术风貌。这种直面生活、抒发真情、勇于探索的创作特质，正是本次展览最鲜活的核心价值。中国美术家协会水彩画艺委会主任赵云龙同样对展览成果倍感欣喜，他观察到当代青年水彩创作者已跳出程式化风景写生的单一模式，主动将视野投向火热的社会生活，用细腻笔触记录时代风貌、致敬平凡奋斗者，尽显新时代青年的艺术担当与人文情怀。
第三届全国大学生美术作品展览雕塑·水彩·水粉展区现场
景德镇陶瓷大学承办的工艺美术·陶瓷艺术展区，以190件优秀作品演绎了传统工艺的当代赓续与美学新生。陶瓷艺术是泥土与烈火淬炼的东方美学，更是连接历史文脉与未来审美的重要媒介。青年创作者深耕传统陶瓷工艺，坚守古法釉色与经典器型的文化底蕴，同时立足当代审美与艺术理念大胆创新，在釉色调配、器型设计与工艺技法上不断探索，以全新的艺术表达诠释东方美学内核，实现了传统工艺的创造性转化、创新性发展。
叙事与设计的社会介入：以艺造物、以美格物
艺术从来不止于审美表达，更承载着观照社会、赋能时代、点亮生活的现实价值。由鲁迅美术学院、山东艺术学院承办的连环画、插图、漆画与艺术设计展区，集中展现了当代青年艺术学子深厚的社会责任感与强烈的时代使命感，实现了艺术创作从“单纯造物”到“深度格物”的价值升华。
在图像阅读盛行、快餐式视觉文化普及的当下，连环画与插图展区甄选的145件佳作，重新挖掘了叙事绘画的独特魅力。创作者兼顾宏大叙事与个体表达，一方面以连环画、插图的形式回望红色历史、赓续红色血脉；另一方面聚焦日常温情，为儿童读物、生活纪实创作细腻鲜活的画面，让传统叙事绘画突破时代局限。中国美术家协会连环画艺委会主任李晨表示，图画书、连环画、插画等叙事类绘画艺术正重新回归大众视野。新时代青年思维开放、创意灵动，在解读国风经典、传统故事、红色题材时，拥有专属的青春理解与情感表达，能够以新颖的叙事语言为传统题材注入青春活力。
漆画展区作品则在多层色层、独特肌理与温润光泽中，探寻传统漆艺与现代艺术观念的融合路径。中国美术家协会漆画艺委会主任陈金华评价道，本届参展作品真实呈现了全国高校漆画专业的教学水准与最新成果。青年创作者深耕漆画本体语言，突破传统漆艺的创作边界，让古老工艺适配当代审美，为传统漆画艺术的传承发展注入了新生力量。
第三届全国大学生美术作品展览连环画·插画·漆画展区现场
山东艺术学院艺术设计展区的380件作品，直面“设计何为”的时代命题。展区精准划分信息与交互、工业、环境、建筑、平面、书籍装帧、服装设计七大板块，构建起全方位、多维度的当代青年设计生态图景。青年设计学子跳出纯艺术的审美局限，将设计思维深度融入社会发展、民生改善、城市更新、乡村振兴等现实场景。从乡村振兴的视觉系统打造到城市更新的交互体验升级，每一件作品都彰显着青年一代的社会思考与责任担当。设计不再是单纯的造物技艺，更成为青年学子理解世界、介入时代、点亮生活的思想之光。中国美术家协会主席范迪安对本届艺术设计展区的成果给予高度肯定，他表示，艺术设计是新时代“大美术”体系的重要组成部分，兼具极强的适用性与前沿性。新时代以来，国内设计学科高速发展，在社会发展中的赋能作用愈发凸显。
第三届全国大学生美术作品展览艺术设计展区现场
科技与未来的前沿实验：数字时代的艺术哲思
广州美术学院承办的实验艺术·数字艺术·动画展区，是本届展览最具未来感与创新性的场域之一。展区依托4200平方米超大展陈空间，呈现130件前沿佳作，打破传统艺术门类边界，构建起科技、人文、艺术深度融合的跨媒介艺术世界。
在AI技术快速迭代、算法广泛普及的当下，青年创作者直面技术同质化的困境，保持清醒的艺术自觉，深入思考数字媒介的艺术本质与人文内核。作品涵盖沉浸式影像、大型互动装置、原创动画、观念实验艺术等多种形态，既展现出青年一代敏锐的时代观察力与卓越的艺术创造力，更蕴含着他们对宇宙生态、社会发展、技术伦理与人文精神的深度哲学思考。据中国美术家协会副主席、广州美术学院党委书记林蓝介绍，为最大化呈现作品创意价值，本届展区为每一件作品量身定制专属展陈方案，针对大型装置、沉浸式影像等特殊作品打造独立展示空间，让每一份青春创意都能得到精准、极致的表达。
第三届全国大学生美术作品展览实验艺术·数字艺术·动画展区现场
中国美术家协会分党组成员、秘书长王平观展后表示，本届数字艺术、实验艺术作品背后，是当代青年学子极高的综合知识素养。这类跨界创作不再局限于传统艺术功底，更需要数字技术、哲学、文学、社会学等多领域知识的融合支撑。这种全方位、复合型的知识储备与创作能力，是当代大学生独有的青春风华，更是青年艺术力量未来成长成才的核心优势。
本次展览各展区的启幕恰逢各高校毕业季尾声。中央美术学院美术馆馆长靳军表示，本届展览衔接毕业季艺术热潮，既是高校美育成果的集中收尾，也是全国高等美术教育交流互鉴的重要平台。来自全国各地的青年艺术学子带着思考沉淀与创作热忱汇聚一堂，让艺术创作的热度持续不减。
深耕美育沃土，绽放时代光彩
纵观第三届全国大学生美术作品展览八大分展区，2000余件精品佳作百花齐放、各美其美。这不仅展现了当代大学生的艺术创作水平，更勾勒出中国青年美术人才梯队蓬勃生长、接续奋进的崭新风貌，见证着中国高校美育事业的长足进步。
在本次展览中，福建师范大学美术学院共有18件作品入选，门类覆盖广泛、创作质量精良，充分展现了学院扎实的美育成果与学子的创作实力。福建师范大学美术学院院长罗礼平表示，高校是美术人才培育的核心阵地，往届展览已发掘大批优秀青年艺术人才；本届展览升级为高规格平台，是极具前瞻性的创新举措，必将深刻推动高校美术人才培养模式革新。结合学院学科发展，他介绍道，福建师范大学美术学院紧跟艺术科技融合的时代趋势，在原有动画专业的基础上，成功获批新增“艺术与科技”专业并正式招生，持续布局新兴艺术领域。
“绽放”二字，既是本届展览的主题，更是新时代青年艺术学子成长成才的生动写照。绽放，是经年沉潜后的厚积薄发，是扎根沃土后的向阳生长。
对青年学子而言，本次展览是对大学艺术学习成果的集中展示。无数日夜的笔墨深耕、反复打磨与潜心探索，最终凝结为一件件饱含汗水、创意与情怀的作品，承载着他们对艺术的热爱、对生活的感悟以及对未来的憧憬。
对全国高校美术教育而言，本次展览是一次全方位、多维度的教学成果检阅。展览覆盖21个美术门类，精准呈现了各高校的美育理念、教学模式、培养成果与创新方向。这既展现了当下高校美育的优势，也反映出人才培养中的某些短板，为后续优化美育体系、创新培养模式提供了宝贵参考。同时，展览也为新时代高校美术人才培养指明了方向，凸显出跨学科融合、实践化教学与创新性培育的重要价值。高校美育需打破学科壁垒，推动艺术与科技、人文、社会深度融合，培育复合型艺术人才；需强化实践育人，搭建更多展览、创作与落地实践平台，引导学生扎根生活、对接社会；需坚守文化自信，深耕传统文脉、紧跟时代潮流，在守正创新中培育兼具传统功底、时代视野与创新能力的青年艺术人才。
无疑，这是一场关于“守正”与“创新”的辩证实践。无论是在传统的绘画笔触中，还是在前沿的数字代码里，青年学子们都在试图回答：如何在赓续中华文脉的同时，创造属于这个时代的艺术语言？四川大学艺术学院学术院长黄宗贤就青年艺术创作的发展方向，提出青年创作者需平衡好三组核心关系：其一为共性与个性，艺术的生命力在于思想锐度与情感深度，既要贴合时代共性审美，更要坚守个人创作特色；其二为技术与观念，在AI时代更需重新定义“手艺”的价值，创作不应止步于技法逼真，更要传递人文观念、留存手工温度、彰显思想力量；其三为本土与世界，应秉持“中国经验、世界眼光”的创作格局，立足中华优秀传统文化，吸纳全球艺术优秀成果，在跨文化互鉴中实现艺术创新。未来青年艺术的发展，必将是坚守本体、开放包容，回归真诚、勇于突破的进阶之路。
2026年的夏天，年轻的大学生们以开阔的视野和敏锐的感知，将个体经验与时代气息紧密贴合。他们深入生活、扎根人民，用作品回应着时代的召唤。我们有理由相信，假以时日，这些崭露头角的年轻艺术家必能不辱使命，在新时代的沃土中绽放耀眼繁花，在文化强国建设的新征程中迸发出最美的艺术光华。
展览仍在继续，青春的脚步从未停歇。这不仅是艺术的盛会，更是未来的希望。
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编辑 | 刘 晶
制作 | 殷 铄、刘根源
初审 | 殷 铄
复审 | 冯知军
终审 | 陈 明
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