《八仙！》瞒天过海，动画电影的夏天又来了|八仙！|国产动画电影|好莱坞|票房

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（来源：博客COVER）

每年电影暑期档，必定少不了动画电影的身影。

今年也不例外。6月中下旬开始，来头不小的动画电影就已接连登场，从迪士尼和环球影业相继推出的IP新作《玩具总动员5》《小黄人与大怪兽》，到国产精品动画《三国第一部：争洛阳》《八仙！》，类型的丰富度和内容的高品质都达到历年来的新高。接下来的8月，在暑期档的后半程，还有《去你的岛》《大唐妖探》《汪汪队立大功大电影3：勇闯恐龙岛》等多部动画电影上映。

回顾最近几年的电影暑期档，从2019年上映的《哪吒之魔童降世》开始，几乎每年都会有一部现象级的动画电影跑出来，比如：2023的《长安三万里》和2025年的《浪浪山小妖怪》，都在口碑和票房上实现双赢。尤其是对比同期上映的好莱坞动画电影，国产动画电影凭借创作理念、产业能力和市场策略上的提升，实现了全面破圈。

毫不夸张地说，暑期档见证了国漫的崛起之路，过往的成绩也让观众格外期待2026年暑期档动画电影的表现。目前看来，提档至7月18日上映的《八仙！》不出意外将成为今年的黑马。该片凭借从7月初开始的持续点映，用优质的内容赢得了观众的超高口碑，点映阶段就已获得了超8000万元票房，上映当天豆瓣电影开分高达8.3分，上映后的首周末票房便已突破2.5亿元，灯塔专业版已将预估总票房上调至超18亿元。

《八仙！》豆瓣评分

动画电影的夏天又来了。今天，我们试图探讨一下：为什么目前只有《八仙！》取得口碑票房双丰收，整体市场又呈现出了怎样的全新面貌，未来还面临怎样的难题？

《八仙！》的逆袭之路，只用了短短半个月。

在开启点映之前，很多人对于《八仙！》这部改编自中国古典神话的作品期待并不高。近几年，虽然国产动画深耕传统文化，通过对中国古典神话进行现代视角的重构取得了一些成绩，但整体来说，这条改编之路并不好走。“八仙过海”及原著《东游记》的故事虽然较为知名，但影视市场上已许久没有出现根据这个故事改编的优秀作品。相比于近年收获口碑的孙悟空、哪吒这样脍炙人口的人物形象，八仙本身也不具备更为普适化和易于传播的故事基底。

动画电影《八仙！》之所以能成功，在于其高度类型化的创作。它在原著之外另辟蹊径，创造了独特的神仙世界观，并且把故事聚焦在八仙还是普通人的阶段，让一群小人物在人与仙混居的蓬莱仙岛上做一番大事。

在人物的塑造上，《八仙！》既重视八个人的群像建立，让每一位都展现出独特的个性，又在核心主角钟离权与吕洞宾与之间建立了极强的情感张力，能够为观众的二创带来丰富的话题。

故事采用了成熟的类型片结构，让一伙身份卑微的“社会边缘人”临时组队。他们本来是为了盗取足以逆天改命的宝物和数不尽的财富凑在一起，却在相处中逐渐积累起情感的羁绊，他们善良的底色也让故事走向皆大欢喜的结局。

电影《八仙！》不仅构建了基于福禄寿“三星”的蓬莱仙岛的完整世界观，还让杨戬、孙悟空、玉皇大帝等大众熟知的神话角色以全新的面貌出现，打造出了一个全新的“中国神话宇宙”。

古典书籍中有对“八仙过海，各显神通”的描写，概括为成语后，用来比喻做事各有各的一套办法。电影《八仙！》中则将其变成了“瞒天过海”，这并非一个简单的计谋，而是一个贯穿全片、环环相扣的多重“计中计”，这使得片中还有好几个情理之中、意料之外的反转再反转成为精妙之笔，剧情设置远超观众预期，就连“八仙”的得名，竟然也是谐音梗。

这些都让整部影片的娱乐性大大增加，能在其中看到不少与《十一罗汉》《速度与激情5》《惊天魔盗团》等经典好莱坞类型片神似的地方，拥有顶级的类型片叙事技巧。

影片的内核则是聚焦“凡人成仙”，关于成长与选择的命题也让观众有所共鸣。故事的主角钟离权和吕洞宾的关系设计得比传统的师徒更为复杂，这对在命运中相互羁绊、最终实现双向救赎的师兄弟，让看过电影的很多人“大嗑特嗑”。对于一部电影来说，这种离场感对后续的口碑和影响力都有着积极的意义。

钟离权与吕洞宾于诗壁前煮茶对坐

此外，影片的彩蛋中也提到了续作的可能，这些都让整个“八仙”IP拥有更大的想象空间。

实际上，在《八仙！》上映之前，暑期档6月和7月接连上映的三部重磅动画电影都没有取得理想的成绩。

6月19日，《玩具总动员5》打响暑期档动画电影第一枪。作为皮克斯经典IP最新续作，截至发稿前取得2.8亿元票房，实在难以与往年的暑期档头部动画电影的票房相提并论。虽然该片豆瓣评分也达到8分，但相比于该系列的前作，这是评分最低的一部。

“玩具总动员”系列的历史地位无需赘述，其带来的IP价值和流行文化领域的影响力早已超越了电影本身。1995年，《玩具总动员》第一部上映，成为一代人的经典回忆。《玩具总动员5》的故事跟随时代发展，引入了代表科技发展的平板电脑，传统玩具们不得不使出浑身解数，从平板电脑面前抢回孩子们的关注与喜爱。

可惜的是，全新科技抢夺孩子对传统玩具的注意力、想象力这一主题，在创新度上相对有限，该片以典型的类型片的节奏讲了一个基本满足预期的系列故事，并没有超出观众的预期。与此同时，“玩具总动员”系列已经跨越了30年，小时候看着这些玩具长大的80、90后们已步入中年，更年轻的观众似乎无法体会到这种长久的陪伴感，这也在某种程度上阻碍了票房。

或许相比在内容上大胆创新，四平八稳的《玩具总动员5》对IP和角色的延续有着更高的价值，没有砸IP的招牌，已经算是完成目标。

紧随其后上映的《小黄人与大怪兽》，同样延续了“小黄人”系列的最大特色，把“犯贱耍宝”玩到极致，轻而易举地获得低龄儿童观众的喜爱。片中致敬了好莱坞的发展史，从无声电影到有声电影、从西部片到歌舞片，无数好莱坞经典桥段在大银幕上闪过，算是一部勉强合格的爆米花电影。

然而在核心剧情上，《小黄人与大怪兽》似乎有些过于保守，主线剧情十分无聊，在内地市场的总票房预测只有3.3亿元，远低于2024年上映的《神偷奶爸4》的4.2亿元票房。

如果《玩具总动员5》和《小黄人与大怪兽》的市场表现也算勉强完成延续IP的使命，那追光动画的《三国第一部：争洛阳》几乎算得上暑期档的最大“惨案”。

7月10日，备受期待的《三国第一部：争洛阳》上映，由《长安三万里》导演之一谢君伟执导，不仅在上映之前就宣布这是追光动画“三国三部曲”的第一部，而且第二部的开发已经进入故事板阶段，可见主创们对影片信心十足。该片的豆瓣评分8.1分，也证明其内容品质确实优良。

但市场表现算得上给了追光闷头一棒。《三国第一部：争洛阳》上映首周末的票房也只有4300万元，截至发稿前，累计票房不到8000万元，猫眼和灯塔专业版的预测票房也不到1亿元，远不及当年《长安三万里》的18.25亿元，甚至可能创下近6年追光动画的最低票房。

《三国第一部：争洛阳》选择将年轻时的曹操与袁绍二人作为主角，没有选择“刘关张”等观众最为熟悉的三国人物。将故事落点放在大多数观众并不太熟悉的历史时期，可以看出，追光动画虽然以《三国演义》的故事和《三国志》的历史为基础，但也在尝试走出自己的创新之路。片中不仅有对主角的“名场面”展现，还将更多淹没在历史长河中但对历史进程非常重要的“过程”，用自己的方式重述出来，让普通观众能够以全新的视角看待历史故事。比如从讲故事的角度，能看出追光动画对“三国宇宙”的野心。当重构《西游记》《封神榜》已经成为一种流行风潮之后，他们试图在“三国”系列中再现对名著的重构型叙事。然而，目前第一部遇冷的情况，是继续开发“三国三部曲”续作，还是及时止损全面叫停，可能是追光动画在当下必须进行的抉择。

动画电影一向是学生们在暑假期间的观影刚需，但近几年国漫的票房起飞，更与适合全年龄观看的精品国产动画电影的崛起关系密切。

梳理过往，掀起“国漫崛起”浪潮的真正开端，还要追溯到2015年的《西游记之大圣归来》。当年它凭借内容和技术上的全面提升，实现了口碑带动票房逆袭，豆瓣评分8.3分，以9.56亿元的票房打破了国产动画电影票房的天花板。

不过，从2016年到2018年之间，动画电影在暑期档还并没有形成稳固的票仓。2016年的《大鱼海棠》勉强承接住大众对精品动画的期待，2017年的《大护法》和《十万个冷笑话2》口碑不错但票房相继遇冷，2018年的《风语咒》口碑市场双输算是一个低谷。

从市场角度来说，真正奠定了动画电影在暑期档的地位的是2019年上映的《哪吒之魔童降世》。该片凭借长时间的点映积累口碑收获“自来水”，在上映后引爆市场，豪取50亿元票房，创造了中国最具市场价值的动画IP，也证明了国产动画电影拥有不输顶级真人实拍电影的市场价值。

此后，2021年有票房5.8亿元的《白蛇2：青蛇劫起》，2022年有票房5.5亿元的《新神榜：杨戬》，2023年有票房18.2亿元的《长安三万里》，2024年有票房4.3亿的《白蛇：浮生》，这几年的积累，也令追光动画和彩条屋影业成为国产动画电影公司的第一梯队。

2025年，《浪浪山小妖怪》以豆瓣8.5分的口碑和17.19亿元的票房成绩，开拓出国产动画电影的另一条路。电影以底层小妖视角映射现代职场困境，引起当代普通人的共鸣。上海美术电影制片厂也凭借此片重回市场中心，从一代人的记忆变成观众心中新的信任。

与此同时，由网络动画延伸出来的《罗小黑战记2》也表现不错，豆瓣评分8.7分，获得5.3亿元的票房（注：2011年上映的前作《罗小黑战记》豆瓣评分9.5分）。观察这些年来暑期档动画电影的发展，能够发现系列化、IP化愈发成为整个市场的主流。单项目的票房成绩，似乎已经不是动画电影最希望追求的目标，让IP在观众心中扎根，似乎才是上上策。

讲述李白人生的《长安三万里》正在开发第二部，故事将聚焦杜甫的一生。《浪浪山小妖怪》脱胎于短片《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》，导演於水表示系列第二部正在开发当中。

到了今年，这个特征愈发显著，《玩具总动员5》是该系列第五部，《小黄人与大怪兽》是整个系列的第七部，《三国第一部：争洛阳》早早亮出了“三部曲”计划，《八仙！》的片尾彩蛋也明确暗示了下一部的内容。

如今的动画电影，早已不再只是一部电影的票房的生意。这些年来，在每部热门动画背后，各家出品公司，比如光线传媒、追光动画、儒意电影和上美影集团等，在IP全产业链的开发上也愈发成熟，衍生周边、跨界联名、画册卡牌等，都能贴合影片的上映日期大规模铺开，让喜爱它们的观众随时购买。

《浪浪山小妖怪》联名周边

单部电影的票房，仅仅是动画电影与观众建立情感纽带的开始，IP上的商业布局，大大延长了动画电影的生命周期。

相比真人电影，动画电影在IP商业化方面有着得天独厚的优势。但IP的成功也是一把双刃剑，票房收益和长尾效应之外，会导致许多系列化的故事不得不为了维护IP价值，重复着过去曾取得成功的陈词滥调，既难以超越前作，又无法挣脱束缚进行创新。

如何在延续IP特性与内容持续创新上取得平衡，是新时代动画电影主创们必须完成的课题。

面对愈发挑剔的观众和愈发激烈的竞争，为什么《八仙！》还能在今年的暑期档变得叫好又叫座？或许是因为只有它在题材和视角上做到了“微创新”。

回顾过去几年取得成绩的国产动画，会发现大家都扎堆地从《西游记》《封神榜》《白蛇传》等神话故事中吸取灵感，好几个版本的孙悟空、哪吒、杨戬、白蛇接连出现。《聊斋：兰若寺》《济公之降龙降世》《山海经之再见怪兽》等聚焦其他神话故事的影片，又都在口碑和市场上遭遇滑铁卢。

相似的“白蛇”系列

在题材上，《八仙！》突破了这一“怪圈”，拓展了神话题材改编动画的边界，足以鼓励更多的创作者跳出所谓的经验主义和条条框框，大胆地从多种多样的神话传说中挖掘出更多值得用现代视角讲述的故事。

在国内的神话改编动画电影中，《八仙！》是一部少有的用普通人的视角讲述故事的动画。当英雄视角逐渐泛滥，观众更容易代入普通人的视角。某种程度上来说，也是对去年《浪浪山小妖怪》的延续和发扬。

除了IP系列化的限制之外，愈发高昂的制作成本，也导致动画电影主创团队难以有勇气迈出“创新”的那一步。

客观存在的情况是，当《哪吒之魔童闹海》以精美的制作豪取150亿元票房之后，国内观众对动画电影的制作要求也随之提升，如若在视听、特效等方面存在瑕疵，便很难入得了观众的眼。如今的动画电影，明显有着愈发精品化、高成本化的趋势。在电影投资愈发收紧、中高成本电影越来越少的当下，想要用没有经过验证的“创新”获得投资，将会变得愈发困难。

结合成熟类型片的叙事手法，在题材、视角上进行“微创新”，正是《八仙！》在内容上的“双保险”。在“确定性”愈发稀缺的中国电影市场上，它走出了一条值得被借鉴的道路。

从2025年开始，动画电影的票房收入几乎达到全年总票房的一半。在真人拍摄成本居高不下、票房号召力演员愈发稀缺的当下，动画的创新已经成为整个电影行业向前发展的重要驱动力之一。从《浪浪山小妖怪》到今年的《八仙！》，如何创新地讲述符合当下年轻人审美的故事，让他们不仅喜爱动画电影，更能爱上动画IP、带动整个IP产业链的发展，对当下中国动画人来说尤为重要。

从动画到IP，动画电影的想象空间早已突破了真人实拍片的边界。但必须值得警惕的是，动画电影市场仍旧面临着多方的挑战，一方面是低龄动画电影正在被番剧、短剧、AI漫剧等多元娱乐形式所取代，儿童向动画电影生存空间急剧压缩，只有精品动画电影能获得一线生机；另一方面，内地电影观众口味不断变化，也许会带来更多像《三国第一部：争洛阳》那样叫好不叫座的情况出现；最后，当动画电影将更多的市场预期放在IP衍生品上时，情绪消费品市场的增长放缓，也会带来不利影响。