接上回，今日我们将继续为各位追求高音质的乐友推荐三张音质品质更优，音效呈现直逼玻璃CD的日版UHQCD专辑。
HQCD系列（包括UHQCD）是日本Memory-Tech株式会社研发并拥有专利的产品，由享有“玻璃CD之父”之称的东良次先生开发，它使用在常温下具有高流动性的液态感光聚合物涂布在聚碳酸酯基板上以提升数据凹坑复制精度，并采用耐久性合金反射层，反射率能得到大幅提升，更能实现高精密的数据读取，拥有传统CD没法达到的高音质、高音效的特性。
多位音响专家和与媒体曾指出，与普通CD相比，UHQCD在多个层面上都有着显著提升：透明度与纯净度更高，细节更清晰，如同去掉了音场中的杂质与薄纱；音像凝聚与定位精准；能再现更丰富的高频泛音和更迅猛的瞬态反应；音乐质感、真实度、临场感能获得最大程度提升......
No.1
阿格里奇&吉顿·克莱默
贝多芬《第5号&第9号小提琴奏鸣曲》
将贝多芬《第五号“春天”&第九号“克鲁采”小提琴奏鸣曲》这两首作品收录于一起的专辑并不少，那这张专辑又为何如此值得推荐？
《第五号“春天”小提琴奏鸣曲》是贝多芬笔下最明媚的篇章之一。阿格里奇与克莱默的演绎，赋予了这部作品一种清新而深邃的呼吸感，克莱默的小提琴不刻意炫技，每一句都如同在歌唱与倾诉；而阿格里奇的钢琴则以富有情感的触键讲述故事，两人展现出绝佳默契，音色无比纯净，音乐线条绵长自然。
《第九号“克鲁采”小提琴奏鸣曲》则是另一番景象。这部技巧艰深、情感炽烈的作品，在两人手中化作了充满原始张力的戏剧舞台，阿格里奇以火焰般精准的触键引领全局，克莱默则以充满灵魂的歌唱与之呼应。第一乐章中那充满冲击力的弓法与震撼的钢琴和弦，瞬间将听者卷入一场无法停歇的音乐风暴。
《BBC音乐杂志》盛赞此版演绎为：“令人震惊，是一部被恰当呈现的杰作”。更多乐评也曾指出：“阿格里奇与克莱默的合奏能让“春天”听来清新脱俗，“克鲁采”则充满爆发力。”
同时得益于UHQCD的优异表现，能令人清晰分辨两件乐器的位置层次，音色纯净，声场开阔，低频沉稳不浑浊，高频通透不刺耳，若你的音响系统足够之好，更能精准捕捉两位演奏家之间微妙的呼吸与呼应。
No.2
卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐乐团
莫扎特《安魂曲》
此版由其指挥维也纳爱乐乐团于1971年灌录的莫扎特《安魂曲》曾获《企鹅唱片指南》三星带花评鉴，并指出：“平衡庄严与抒情，速度稳健，声部层次清晰，独唱黄金阵容，录音温暖自然，被视为莫扎特《安魂曲》的标准诠释。”
诚然，听之，你会发现，卡尔·伯姆此版的速度是相对偏慢的，但正是这种“慢”才更能突显出此曲的大气磅礴之感，这种从容不迫的精湛诠释更能带来巨大压迫感，既保留安魂曲本该有的庄严宿命感，又不会过度渲染悲戚。
其麾下的维也纳爱乐乐团弦乐群绵密温润，厚重且富有光泽感，木管幽暗柔婉，精准复刻莫扎特落笔时，面对生死的怅惘与释然，节奏把控从容松弛，尽显德奥演绎体系的深厚底蕴。
此版独唱阵容值得被称为黄金配置：女高音埃迪特·玛蒂斯（Edith Mathis）音色澄澈空灵，女低音Julia Hamari声线醇厚温润，男高音Wieslaw Ochman、男低音Karl Ridderbusch唱腔厚重扎实，四位歌唱家平衡度绝佳，搭配维也纳国立歌剧院合唱团，合唱层次分明。特别是在《震怒之日》、《落泪之日》等经典段落，声部交织细腻，人声张力恰到好处；声场恢弘，弥漫神圣之感。
No.3
卡尔·伯姆&利奥波德·哈格指挥
《莫扎特歌剧序曲》
本辑收录莫扎特13部经典歌剧序曲，囊括有被誉为不朽四大歌剧名作的《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》、《女人心》、《魔笛》序曲，而其余序曲则为戏剧性与愉悦感兼备、宛如微型交响曲般的音乐。
享有“莫扎特专家”之美誉的卡尔·伯姆深耕德奥古典平衡美学，指挥以稳健、深邃的诠释著称。
他的《唐璜》序曲开篇悲剧和弦沉稳厚重，没有浮夸爆发力，靠和声层次铺垫宿命压抑感；《费加罗的婚礼》序曲快板节奏精准匀速，流动感十足但绝不慌乱；而《魔笛》序曲赋格段落线条层次分明，长号庄严音色肃穆克制，氛围纯粹圣洁......
利奥波德·哈格尔（Leopold Hager）
而同样深耕莫扎特歌剧与萨尔茨堡歌剧舞台多年的指挥家利奥波德·哈格尔（Leopold Hager）则与伯姆的指挥风格形成互补，率领小编制的萨尔茨堡莫扎特管弦乐团诠释了多部莫扎特早期灵动精巧的歌剧序曲作品，他们的弦乐音色通透纤细，速度弹性更强，能够精准捕捉少年莫扎特俏皮、戏谑的笔触，更为专辑增添了珍贵的历史维度。
【原装进口】
三张UHQCD经典推荐
扫码珍藏
热门跟贴