艺术本身是共通的，共通的核心在于不同的艺术形式之间可以相互转换。就拿电影和油画来说，电影通过连续的画面来讲述一个故事，而油画则是通过静止的画面来进行发散故事。电影更多的是将可以用视听语言表述的内容，用一种连贯的方式展现出来，而油画本身是静止的，静止的油画则是可以通过言外之意，或者说画面的布局，人物的占位等等类似于电影的语言来表达思想。两者之间某种程度上也是可以转换的。
而今天推荐的影片《寒枝雀静》就是一部介乎于电影和油画之间的影片。本片通过定焦镜头外加静止的场景，以一种不连贯的方式来展现创作者的意图，主线为两个玩具推销商，镜头跟随着他们面对着的不同人群来展现不同场景间的故事，几十个故事之间，我们似乎是欣赏了一幅幅的油画，同时也跟随着创作者走完了整个故事。
本片的核心并不在于讲述故事，而在于营造氛围，营造的氛围主要体现的是艺术的在地性。本片的场景多来源于瑞典挪威等北欧国家，这些国家都有一个特点，那就是冬季极其漫长。这就给本片的主题营造出来了一种既定的氛围，在这种氛围之下，创作者可以用自己的创作风格来表达这种寂静的漫长以及这种漫长中所蕴含的一些哲理。
作为一部极具个人风格的影片，本片的创作内涵就如同前文提到的油画和电影的区别一样可以直接表现，创作者需要通过连续的影像来表达这种寂静和忧郁，唯独不用很多台词来描绘，这就让本片朝着油画的方向更进一步。我们所能看到的很多时候都是一种群像，而群像中的演员进行演绎的时候，多是动作的展示，而非台词的言语。
为什么创作者会这样表达呢？还是上文提到的创作的内容的在地性，当创作的基本环境投射到北欧这个拥有着极夜的地方的时候，不仅仅环境给予创作者一种寂静的表达，而且在这种环境中的人更是少言寡语，人们习惯了宁静之后，喧闹似乎就成为了破坏寂静的异己者，于是，在本片几十个场景中，除了一些必要的台词之外， 大多数的时候，我们看到的就都是无言的寂静。
对于常规电影来说，通过台词推动的影片更多的来源于演员或者角色对于台词的准确把握，而像本片这样台词极少的影片，靠的是什么？是创作者如同绘画一般的图像结构能力，影片中的每一帧都可以以一种油画的方式呈现，这种极具艺术手法的表达确实是很让人眼前一亮。
如果对于本片的主题理解起来有难度，那么不妨我们用欣赏油画的方式来欣赏本片，那么本片所呈现出来的未尽之意，言下之意就比较容易理解了。
人为什么会感知，原因在于人们试图通过感知来获得，获得什么呢？获得一种经验的积累，获得一种对于生活的认知，对于人的认知，对于外界事物的认知。感知就一定是获得的吗？或许是，或许不是，当然，本片所呈现出来的就不是获得，而是一种百无聊赖，影片中的所有人都在重复着昨天的生活，这种生活并不新颖，而当昨天的生活与今天的生活发生冲突的时候，这种错位感就产生了，对于宁静的生活着的人们来说，这不也是意见快乐的事情吗。
相信大家对于国王骑马入酒馆这件事情肯定记忆犹新，这段场景本身就显示出来了本片中的一些创作思想，那就是闯入者对于宁静氛围的碰撞。国王代表着旧秩序，代表着一种守旧的回忆，而当这种守旧的回忆进来到现代酒馆之后，就会发生碰撞，人们起初对于这种碰撞是懵着的，懵着的状态下，想到的是迷迷糊糊的接受，就如同卫士挥着剑驱逐女人以及鞭打玩游戏的男人的时候，这种情况下，大家都不约而同地选择了离开。
而当这种“游戏”开始渐行渐远的时候，国王再一次进入到酒馆，想要继续之前的威严，但是迎来的却是人群的嘲笑。因为人们这个时候已经对于先前的新奇祛魅了，人们会对于一切新奇都很快就厌倦。
当然，影片中还有很多让人不舒服的画面，比如说对于实验室的猴子的刻画，对于殖民者将奴隶赶进烤炉中等等。这些残虐的行为都无疑暴露出来一种倾向，身处寂静环境中的人们面对生活的百变的时候，展现出来的是一种应对方式，这种应对方式很无聊，但他们却意识不到自己的残忍，因为冷酷时间久了之后，情感的感知能力就会下降。当专注与失落并存的时候，现实与虚拟就开始模糊了边界，对于北欧来说，凛冬的思考并不都是要有明确意义的。更随意，在地化展现更清晰，
你好，再见
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