镜头下的滑板艺术：从“冲浪”加州到飞越长城|冲浪|加州|劳伦|滑手|滑板艺术|镜头|长城

滑板诞生于1950年代，是冲浪运动向柏油路面延伸而产生的“陆上冲浪”，后逐渐发展成一种穿梭于城市空间、摄影镜头、杂志出版、电影影像与流行文化之间的视觉文化。7月23日，“滑板的艺术：镜头下的跨文化图景”在上海苏州河畔的Fotografiska影像艺术中心对外开幕，呈现来自亚洲、欧洲、北美、非洲等地区的二十余位摄影师、艺术家作品，讲述滑板文化如何从美国西海岸走向全球，并最终形成丰富而多元的文化景观。

滑板文化的经典影像

1950年代，在美国加利福尼亚沿海地区，因冲浪受风浪条件限制，冲浪爱好者将木板固定于轮滑鞋铁轮或自制轮架，试图实现“陆上冲浪”。这一运动‌形态经过演变，从简易的安装轮子，逐渐发展为工业化量产，最终成为了滑板运动。‌‌而与滑板运动紧密结合的便是摄影：从早期刊载于杂志封面的经典照片，到纪录片、独立出版物与摄影画册，影像不仅见证了一项运动的发展，也让滑板逐渐成为一种全球共享的视觉经验。

展览现场

策展人娜丁·巴尔特（Nadine Barth）说，“展览希望邀请观众走进这些跨越地域与时代的影像现场，在摄影之中重新发现滑板文化的创造力，也重新理解一项运动如何持续影响城市、青年，以及我们观看世界的方式。”

1975年，美国摄影师休·霍兰德拍摄了美国加州滑板现场，其镜头中的废弃泳池、排水渠与山坡，不仅记录了滑板运动诞生初期最具代表性的场景，也成为滑板摄影史上的经典图像。荷兰摄影师马塞尔·维尔德曼作为一名摄影师兼滑手，持续以黑白影像为创作语言，记录全球各地的滑板社群。他镜头下的滑板动作既有着张力，也饱含人与人之间细腻而温暖的日常瞬间。

休·霍兰德，《混凝土浪涌，蝰蛇碗池，好莱坞，加州》，1976年

休·霍兰德，《汽车坡道，本尼迪克特峡谷，加州》，1975年

摄影师拉里·克拉克长期关注美国青年文化，他将滑板置于更广阔的社会现实之中，通过真实而直接的镜头语言，记录一代年轻人的成长经验；兼具职业滑手、艺术家与摄影师身份的艾德·邓普顿，则以摄影日记般的方式记录旅途、友谊与日常生活，向观众展现那些腾空跃起的动作，以及滑板社群的鲜活面貌。

马塞尔·费尔德曼，《奥斯基，乌得勒支，荷兰》，2014年

埃德·坦普尔顿，《乔什·哈莫尼，丹佛，科罗拉多》，2004年

加拿大裔英国摄影师劳伦·卢森伯格与麦德林滑手、创意总监罗纳尔·阿吉拉尔·圣马丁合作完成了项目“贴地而行”（Touching Ground）。两人以滑板社群为棱镜，记录了麦德林这座城市如何在历经动荡之后所重新生长出的能量与生机。

塞姆·鲁比奥，《马达尔斯·阿普谢，反脚翻板，特内里费》，2012年

劳伦·卢森堡，《今日最后一滑，麦德林，哥伦比亚》，选自《触地》系列，2025年

从加州街头到飞越长城

随着滑板文化不断传播，摄影师的镜头也逐渐离开美国西海岸，进入世界各地不同的城市与社群。澎湃新闻了解到，此次展览亦汇集了来自多个国家和地区的摄影项目，呈现滑板如何在不同文化背景中发展出各自独特的面貌。

其中，滑板文化最具辨识度的影像之一便来自中国。2005年，摄影师迈克·布拉巴克记录下了职业滑手丹尼·韦飞越中国长城的历史瞬间。这一画面随后登上国际滑板杂志，并伴随纪录影片及互联网广泛传播，成为滑板文化最具辨识度的影像之一。

展览现场，关于飞越长城的板块

摄影师迈克·布拉巴克记录下了职业滑手丹尼·韦飞越中国长城的历史瞬间

迈克·布拉巴克，《落地坡道，中国》，2005年

而来自北京、上海等地的本土摄影师与影像创作者记录了滑板文化如何真正扎根于中国城市的日常生活。摄影师周政长期拍摄上海街头，他镜头下的滑手穿梭于车流、桥梁与高楼之间，城市光影与滑板动作交织成富有节奏感的画面；饶颂晖以长期跟拍的方式记录北京滑板社群的发展，其镜头中的滑板并非孤立的运动，而是一群年轻人在城市中共同成长、彼此陪伴的真实日常。万熠泽将摄影带入滑手离开街头之后的私人空间，聚焦滑手的生活状态，展现街头形象之外的画面；谢石则将镜头带往青藏高原，记录当地的职业滑手次仁的滑板旅程。

周政，《天台风景，Marcus、Saizhi、Brian、Per，上海》，2018年

饶颂晖，《东四十条地铁站，北京》，2023年

此外，巴西摄影师路易莎·多尔记录了女性滑板团体 ImillaSkate。在其镜头中，一群身着传统波耶拉裙（polleras）的年轻女孩穿梭于街头与滑板场之间，在保留本民族文化身份的同时，也以滑板不断拓展属于自己的公共空间；来自摩洛哥的亚辛·塞莱姆持续拍摄北非地区的滑板社群，呈现滑板文化在科特迪瓦与摩洛哥等地逐渐融入当地青年生活的过程；而格鲁吉亚电影人大卫·梅什基则记录第比利斯年轻一代在历史与现实之间不断寻找自我表达的瞬间。