建筑之夏，如期而至！今年暑期必看的建筑展“生存的诗学”即将到来。从7月25日起，上海当代艺术博物馆（PSA）携手丽娜·波与P.M.巴蒂研究所，共同举办20世纪传奇建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）的中国首展。
展览借助建筑模型、绘画、手稿、历史照片、影像及文献档案等展品，呈现丽娜·波·巴蒂这位传奇女建筑师横跨建筑、设计、策展、纸媒以及公共文化领域的多维探索，并揭示其“生存的诗学”——一种在匮乏中创造丰盈，于日常中发掘诗意的建筑哲学。
展览由建筑史学家、巴蒂研究所董事会副主席雷纳托·安内利教授策展，OPEN建筑事务所担任展陈设计，此次展览亦是2026中巴文化年重点项目。
展览现场
丽娜·波·巴蒂1914年出生于意大利罗马，从建筑学院毕业后，她亲历二战爆发，位于米兰的工作室也在战火中被炸毁。她由此决意以笔为刃，投身建筑的社会实践：为多家杂志供稿、出任《Domus》副主编，还创办了极具先锋精神的刊物。
丽娜·波·巴蒂于“伊比拉普埃拉的巴伊亚”展览布展期间，1959年。摄影：米罗斯拉夫·亚武雷克。© 丽娜·波与 P.M. 巴蒂研究所、米罗斯拉夫·亚武雷克。
1946年，丽娜来到巴西，并在这片热土上开展了传奇的建筑人生。她的实践始于家具设计，巧妙地使用当地的织物、皮革和木材，并形成了独特的风格。其首个建筑项目“玻璃屋”（1949-1952），亦是与丈夫共同居住的自宅。在透明玻璃墙的庇护下，房屋仿佛悬浮于由其亲手栽种的树丛之中，在现代主义设计与巴西热带景观之间，筑构出充满诗意的共生。其后落成的圣保罗艺术博物馆（1957-1968），以巨大的结构跨度将地面完全让渡给城市广场。建筑上那抹极具戏剧张力的鲜红，不仅点燃了城市野性的生命力，更将博物馆从封闭的艺术容器解放为一座开放的公共空间。职业生涯晚期的庞培亚文化休闲中心（1976-1986），她保留原建筑的历史痕迹，在新建的体育大楼上凿出彷如洞穴的开口，并在老厂房的混凝土地面上引入一弯溪流般的水池。丽娜焕活了这座工业遗迹，令粗犷的混凝土间生长出日常的活力，使建筑本身化作一座容纳公众欢聚的庆典剧场。
丽娜·波·巴蒂的思想转向，源于1959年至1964年间在巴西东北部巴伊亚州（Bahia）的深度驻留。长期的民族志考察颠覆了她对该地“落后”的刻板印象。 1963年，她策划了具有里程碑意义的展览“东北”。这种文化对生活的考察细致入微，从照明器具到厨具、床罩、服饰、茶壶乃至玩具，无一不是利用日常生活中的废弃之物悉心再造而成。1986年，她重返巴伊亚，在其历史中心展开多项修复与改造实践，包括将殖民时期住宅转变为当地社区手工艺者的“居住-工作一体化“空间等。2021年，威尼斯建筑双年展追授丽娜·波·巴蒂特别金狮终身成就奖。在授奖词中，她被评为“将建筑、自然、生命与社群融为一体”，并称“在她手中，建筑真正成为一种汇聚公众的社会艺术。”
此次展览，OPEN建筑事务所的展陈设计将丽娜丰富而多元的创作实践、精神世界与人生轨迹编织为一个有机整体。一条连续延展的半透明亚麻织物在展厅中自由流动，以一种仿佛偶然生成的方式，围绕出四个主题下的九个展区，将绘画、图纸、模型、摄影、影像等不同媒介与展示方式串联其间，聚焦丽娜在建筑、家具、舞台设计、民间艺术与写作等领域的重要项目。悬浮于空间中的织物同时也作为影像投影的载体，以及所有悬挂展品背后的柔性“墙面”，在轻盈与朦胧之间构建出富有层次的观展体验。在 PSA 的一楼大厅内，OPEN特别复刻了庞培亚文化休闲中心室内水池的场景，打造出一个开放而亲切的空间，供观众停留互动；同时回应丽娜毕生坚持的理念，即将公共空间作为激发集体生活与社会文化活力的重要媒介。
作为PSA“城市与建筑研究系列“的最新篇章，本次展览重返丽娜·波·巴蒂的思想现场。自2014年该系列创立以来，PSA始终将建筑视为一种深刻的社会实践与文化表达，持续向中国公众引介世界范围内具有重要影响力的建筑师与建筑思潮。
在7月24日下午的开幕式上，据上海当代艺术博物馆馆长、艺术总监龚彦介绍，PSA的“城市与建筑研究系列”至今已经举办了18位建筑师的个展以及5场研究性主题展览。“在美术馆里面做建筑展并不是为了标榜或者填补什么，而是希望将美术馆变成一个真正的公共空间，为城市的使用者和创造者去提供一个表达和交流的机会，让生活的意愿成为建筑学的底色。”
在致辞当中，龚彦还提到：“我觉得丽娜拓展了对建筑和建筑师的定义，建筑师是人类家园的设计者，是领路人……作为同行，在80年前她就提出博物馆的社会功能，她把博物馆定义为一个能够引领参观者形成理解艺术作品所需要心灵姿态的场域。”
作为此次展览策展人，雷纳托·安内利教授坦言：“我认为现在我们所处的时代，巴西能够更敞开自己，将巴西的文化带到更广阔的领域来做出贡献，通过这种真诚的沟通和交流架起文化的桥梁。”
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