序言
《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。
中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。
山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。
文/北京墨真书画院
杨雍题《众妙之源》
【艺术家简介】
杨雍金融画院主席团副主席兼画院副院长、华夏文化促进会书画分会理事、李可染画院研究员，原中国金融美术家协会副主席兼秘书长。
【作品鉴赏】
杨雍牡丹金画法解读
——独树一帜的笔墨革新
文/侯筱宁
吴马老师评论杨雍老师的画作时说：中国画之妙，在笔墨，更在精神；在形象，更在意境，在画里，更在画外。观杨雍的写意作品，总能收获诸多欣喜，其画不落俗套、见性情见精神。诚然，我读杨雍老师的画，无一不是见性情见精神的，而首在不落俗套。我知道杨雍老师是去年才开始画牡丹的，不久，他的九幅墨牡丹就已经出人意表；而在今年就又开拓出了牡丹金画法——将金色交融于写意之中。这组牡丹画作，在传统没骨、大写意牡丹的基底上，把金粉的运用做出了突破性的风格创新，打破了传统国画用金的固有范式，自成一派鲜活热烈的审美：
1. 用金逻辑：从点缀描边变为骨色交融
传统工笔、写意牡丹里，金色大多只用来勾花蕊、描轮廓、做局部提亮，是辅助装饰；而这组作品彻底颠覆：
□金色直接大面积融入花瓣本体，和大红、胭脂、曙红等水色颜料撞色、破色、混染。
□金粉不是浮在画面表层，而是和水墨、色墨的笔触深度咬合，花瓣的层次、体积、翻转完全依靠金与红、黄的渐变晕染来塑造。
□ 局部以金做花瓣的结构造型，外缘放射笔触灵动潇洒，花蕊更是浓金酣畅点写，金即是花的血肉与神采，而非附加装饰，笔法简洁利落流畅生动。
2. 笔墨意象：大写意的狂放，金彩花瓣、枝干的肌理张力
□承袭了徐渭、吴昌硕一路泼墨大写意的洒脱，运笔奔放、顿挫有力，不求花瓣具象仿真，重在花团的蓬勃气韵。
□金彩自带璀璨闪光的砂质肌理，和水墨叶片的焦黑浓润、枝干的枯笔飞白形成极致质感反差--水墨沉郁苍劲，金彩绚烂跳动，一沉一扬，具有极强地视觉冲击力。
□花瓣边缘不刻意勾勒，以金色笔触肆意扫、抹、皴擦，边缘虚实相生，既有水墨的通透洇染，又有金质独有的厚重华光。
3. 色彩审美：冲破雅致，走向盛世浓艳
传统文人牡丹追求“清雅淡逸”，设色含蓄内敛；这套金画法牡丹大胆走浓彩重华路线。
□ 暖红、橘红、明黄看似层层叠叠铺陈，实是一次成型，少加复笔；而以金色调和视觉，有步移幻化之妙，浓而不艳、艳而不俗。
□色彩过渡随性写意，没有刻板的分染规则，随心撞色渗化，阳光下金彩熠熠生辉，完美还原牡丹“国色天香、富丽雍容”的本性。
□留白与浓色形成虚实格局对比，其留白妙处正在于画面实处充实饱满，而留白必呈渐次降阶分布。因此画面呼吸感极强，繁华盛大却毫无拥堵紧结之感。
4. 意境与精神：传统国画的当代审美突围
□既守住了中国画“以形写神、似而不似”的核心，不脱离写意花鸟的笔墨根基、诗书画印一体的传统形制，又以金彩的视觉表现力，贴合当代人对绚烂、大气、热烈蓬勃的精神向往，跳出了传统牡丹画常见的陈旧程式。
□ 一花一叶，既有花开盛世、富贵祥和的吉祥寓意，又带着挣脱束缚、肆意盛放的生命张力，雄浑大气、生命力喷薄而出。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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