吴京在马来西亚国际电影节获颁卓越成就奖，他直言香港动作电影的烙印至今仍深深刻在每一部武侠片里，包括他自己的作品。

本届电影节还特别放映了由袁和平执导、改编自许先哲同名漫画的《镖人：风起大漠》。该片在今年春节档上映后席卷15亿人民币票房，放映现场反响热烈。吴京在映后交流中透露了一个惊人细节：“全片125分48秒，有超过3000个镜头。每一分钟我都记得，甚至里面的每个声音。”

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当被问及是否满意成片时，吴京坦言自己的感受在整个制作过程中不断变化。他从杀青那天起，心里的评分就一直在上下浮动。但电影一旦上映，他就不再给出分数，因为作品从那一刻起已经不属于他了。这种对创作的清醒认知，贯穿了他作为演员、导演、制片人和投资人的多重身份。在他看来，片场的每个工种都不可或缺，他常在休息时穿上别人的戏服去尝试不同的角色，认为片场到处都是可以学习的老师。

穿梭于不同身份之间，让吴京变成了一个更谦逊的演员。他体会到必须尊重每一个帮助塑造角色的人。面对短视频不断抢占观众注意力的当下，他坦承无法确定年轻观众会如何理解武侠这个类型。《镖人》承载的是主创们对武侠纯粹的狂热，他甚至和伙伴们约定，即便这个类型在被遗忘，也要留下最后一场精彩的武打奇观。影片横跨近一个世纪的演员阵容，恰好映射了武侠本身的历史厚度。其中有一位几乎百岁高龄、先后引荐李连杰和他入行的前辈，而年纪最小的演员则出生于2020年。

谈及技术对动作戏的加持，吴京果断指出视觉特效可以增强画面，但真正的电影功夫在于用身体表达角色，用真诚打动观众。他在不同国家的制作经验中观察到最突出的一点，就是香港动作电影的持久影响力。在他看来，世界各地的动作编排都能追溯到香港这个源头。那份流淌在骨血里的实战基因，至今依然在为每一部武侠片注入灵魂。