在筹备工作的逐步推进时，我们愈发意识到，这不仅是一次系统梳理神经美学研究脉络、亲临相关研究现场的学术之旅——走进西班牙、法国和意大利核心城市的博物馆与美术馆；与此同时，项目所涵盖的课程也在形成一套难得而完整的学术体系。
随着我们逐渐将项目的课程部分从regular变成大杯再变成超大杯，目前我们已经拥有了8堂由Semir Zeki教授带领的系统神经美学课程。David Freedberg教授则因为一个紧急且重要的手术，转为远程线上教授3节课程。
两位国际神经美学领域的重要学者——Semir Zeki教授与David Freedberg教授，将围绕大脑、艺术、视觉、图像、情绪与身体经验展开系统课程。
这些课程并不是一次普通的艺术导览，而是一套完整的关于“人类如何感知、理解和体验艺术”的探索。
友情提示：由于完整欧洲行程的参与名额有限，我们目前的接待能力已经无法满足更多希望完整参与的朋友。
很多朋友可能无法加入完整行程，却依然希望参与教授们的课程。因此，我们决定开放少量纯课程参与名额。
如果你已身在欧洲，或持有有效申根签证或可免签法国的护照，也可以单独报名Zeki教授的现场课程+Freedberg教授的线上课程。
Semir Zeki课程：将于8月15日至18日在巴黎开展，以每天两节课程的节奏上完，上午为课程和讨论，下午则为实地的博物馆作品参观和学习。
David Freedberg课程：将于8月14日开始1节先导课，8月21日第2节课程，8月底第3节课程。
课程依旧为小班制，名额非常有限，感兴趣的小伙伴可以第一时间咨询教务老师。我们还是采取先到先得，直到人数报满为止。
另外，本次行程两位教授还增加了一些新的博物馆清单希望我们去游览，课程也会覆盖这些内容。想要单独报名课程的小伙伴，以下博物馆的相应作品也需要在课程之后参观（如果想要课程期间参与博物馆游览，需自己单独购买门票前往）。
还要再cue一下，如果有小伙伴想diy神经美学欧洲行程，我们已经把Zeki教授目前给我们的全部资料都发出来了哦，算是为大家提供一份宝贵的参考。
导师介绍
首席导师
Semir Zeki
英国伦敦大学学院神经生物学教授（荣休），长期隶属于视觉脑研究相关实验体系，是神经美学领域奠基人之一。他的研究重点是理解视觉脑如何加工颜色、形式与运动，以及美感如何成为神经科学研究对象，对神经美学理论框架的建立具有开创性贡献。 他将视觉脑研究与艺术经验连接起来，推动了“美的神经机制”“艺术与大脑关系”的系统研究，被广泛视为神经美学理论框架的重要开创者。
特约导师
David Freedberg
美国哥伦比亚大学艺术史与考古系教授，长期从事图像理论、艺术史与神经美学跨学科研究。他的研究重点是理解图像如何触发情绪、动作模拟与共感反应，是推动艺术史与神经科学深度连接的重要代表人物。Freedberg最经典的贡献，是与Gallese合作提出：艺术图像能够直接触发动作、情绪与共感反应。 他推动艺术史第一次真正与神经科学深度相连，是“图像如何作用于大脑”研究的重要奠基者。
Zeki教授巴黎课程大纲
Lecture 1：神经美学的基础
神经美学的基本理论基础；
艺术作为获取知识的一种功能；
艺术与美之间的区别；
生物性美与人工创造的美之间的区别；
抽象与概念形成。
Lecture 2：美感体验中的大脑机制
探索当人体验“美”时所激活的大脑机制，无论这种美来自何种来源：
视觉美；
音乐美；
悲伤中的美；
快乐中的美；
道德美；
数学美。
数学美的体验如何产生理解宇宙结构的意外结果；
无论不同民族或文化背景，人类大脑对于美的反应具有根本性的相似性。
Lecture 3：色彩视觉与知识获取
色彩视觉如何作为人类获取知识的重要基础；
色彩并非外部世界的直接属性，而是大脑构建的结果；
蒙德里安关于色彩视觉的实验；
野兽派绘画中色彩与形式之间的关系；
通过艺术作品展示大脑如何稳定我们所感知的世界，并帮助我们获取知识。
案例包括：
维米尔
戈雅
委拉斯凯兹
以及其他艺术家的作品。
Lecture 4：作为知识获取系统的大脑
大脑作为知识获取系统的基本特征；
大脑作为一个高度并行、异步的系统；
知识获取过程与意识体验之间的关系；
人类经验如何在大脑中被表征。
Lecture 5：运动艺术的神经生物学
运动艺术（Kinetic Art）的神经生物学基础；
从早期运动艺术的发展，到马塞尔·杜尚、亚历山大·考尔德、廷格利等艺术家的机械与动态装置作品。
Lecture 6：大脑如何构建形式
大脑如何构建视觉形式；
“形式恒常性”（form constancy）——即尽管视觉输入不断变化，大脑仍能保持对物体形态稳定理解的能力。
重点结合：
塞尚
毕加索
布拉克
以及更近现代艺术家的作品：埃尔斯沃斯·凯利等。
Lecture 7：艺术中的情境恒常性
通过以下艺术家的作品探索：
里贝拉
维米尔
戈雅
以及其他艺术家。
核心问题：
大脑如何根据环境、背景和情境理解视觉经验；
同一个视觉元素为什么在不同情境下会产生不同意义。
Lecture 8：艺术中的模糊性与大脑
探索艺术中的“不确定性”和“多重解释”如何与大脑认知机制相关。
重点结合：
米开朗基罗
维米尔
核心问题：
为什么一些作品并不给出明确答案，却仍然具有强烈吸引力？
大脑如何处理模糊、不完整的信息？
艺术中的留白、不确定性如何激活认知过程？
课程将结合欧洲重要艺术场所
巴黎
-巴黎市立现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de Paris）
观看蒙德里安、弗朗西斯·培根、马蒂斯以及野兽派艺术家的作品
-毕加索博物馆（Musée Picasso Paris）
观看毕加索艺术发展的不同阶段
-卢浮宫（Musée du Louvre）
重点观看米开朗基罗的雕塑作品，以及提香的绘画作品
-奥赛博物馆（Musée d’Orsay）
观看莫奈、雷诺阿、梵高、德加等作品
马德里
-普拉多博物馆（The Prado）
可能需要参观两次，以观看委拉斯凯兹、戈雅和里贝拉的作品，并讨论面孔与身体的感知。
-索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Reina Sofía）
观看毕加索《格尔尼卡》（Guernica）以及一些现代艺术作品。
-提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）
观看德兰、梵高和塞尚的作品。
佛罗伦萨
-乌菲兹美术馆（Uffizi）
观看波提切利（Botticelli）、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）以及大量其他文艺复兴时期艺术作品。
-学院美术馆（Accademia）
重点观看米开朗基罗未完成的雕塑作品。
罗马
-梵蒂冈博物馆（Vatican Museums）
观看米开朗基罗《创造亚当》、拉斐尔《雅典学院》等作品
-圣彼得大教堂（Saint Peter's Basilica）
观看米开朗基罗《圣殇》（圣母怜子像）雕塑
-博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）
观看贝尼尼雕塑和卡拉瓦乔作品
-巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）
人民圣母教堂（Santa Maria del Popolo）
观看卡拉瓦乔作品
课程形式
我们希望超越传统课堂，创造一种“在面对作品的时候理解科学，在理解科学之后重新观看作品”的体验。
课程形式包括：
教授专题讲座
艺术作品现场分析
小组讨论
现场观察任务
参与者将带着新的问题重新进入博物馆~
适合谁参加？
对艺术、美学、心理学、神经科学、媒介、创造力等感兴趣的人
艺术从业者、设计师、建筑师
创作和创意工作者
心理咨询师、教育工作者
医学、生命科学相关学生和研究者
希望用新的方式理解艺术与人类经验的人
不要求神经科学背景，不需要提前知道答案，只需要带着问题进入艺术现场
课程时间
2026年8月.共11节课程：
Semir Zeki课程：8月15日-18日，每天上午
David Freedberg课程：8月14日、21日和8月底
约14小时以上学术内容（具体课程安排以最终行程为准）
Semir Zeki课程：巴黎教室
David Freedberg课程：Zoom
参与条件
已在欧洲居住或者旅行
已持有有效申根签证
持有免签法国的护照
友情提醒
课程版报名仅包含上课名额，不包含博物馆游览和场馆门票
参与者无需参加整个项目的完整欧洲行程
我们不支持全程线上参与
报名渠道
扫描以下二维码咨询并报名
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