在匮乏中创造丰盈，“丽娜·波·巴蒂：生存的诗学”在上海当代艺术博物馆呈现|上海市|丽娜·波·巴蒂|巴西|当代艺术博物馆|策展人|鲍勃

上海当代艺术博物馆（PSA）前日为巴西建筑大师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi，1914—1992）举办中国大陆首展“丽娜·波·巴蒂：生存的诗学”。这位独具开创性的女性建筑师深耕于本土文脉，以谦逊的姿态回应大众的真实需求，赢得了跨越国界的共鸣与尊敬。2021年，威尼斯建筑双年展追授丽娜特别金狮终身成就奖。

丽娜·波·巴蒂与小油灯（她手中的小物件），1978年。摄影：鲍勃·沃尔芬森。© 丽娜·波与 P.M. 巴蒂研究所、鲍勃·沃尔芬森。

“建筑设计要为人民喜乐和社区活力服务、发掘本土文化并将其融入设计作品、删繁就简崇尚质朴的价值内核。”——丽娜·波·巴蒂的思想和作品为后世带来了持续影响和丰富遗产。

一条连续延展的半透明亚麻织物在展厅中自由流动，以一种仿佛偶然生成的方式，联系起四个主题下的九个展区，将绘画、图纸、模型、摄影、影像等不同媒介与展示方式串联其间，聚焦巴蒂在建筑、家具、舞台设计、民间艺术与写作等领域的重要项目。悬浮于空间中的织物同时也作为影像投影的载体，以及所有悬挂展品背后的柔性“墙面”，在轻盈与朦胧之间构建出富有层次的观展体验。展陈设计将巴蒂丰富而多元的创作实践编织为一个有机整体。

在PSA的一楼大厅入口，复刻了庞培亚文化休闲中心室内水池的场景，打造出一个开放而亲切的空间，供观众停留互动；同时回应巴蒂毕生坚持的理念——将公共空间作为激发集体生活与社会文化活力的重要媒介。

体育综合体及阿瓜普雷塔小河渠化加盖后上方的木质平台，SESC庞培亚文化休闲中心（1976-1976），圣保罗，拍摄年份不详。

中方策展团队表示，丽娜·波·巴蒂个展的引进历经了5年时间，她的社会意义和创作特质在当下中国有着参照意义。丽娜的作品在巴西本土乃至国际建筑界独树一帜，广泛收获业界声誉。20世纪70年代，她通过对一座废弃工厂的改造，将其转变为融合体育、文化与休闲的社会性场所——庞培亚文化休闲中心（1976—1986），成为工业遗产改造为社会文化中心的早期典范之一。推广历史建筑和工业遗迹的再利用，如今已成为国际建筑设计的思潮，上海当代艺术博物馆本身也是由一座南市发电厂改造而来，丽娜·波·巴蒂正是这项思潮的先导者。

丽娜·波·巴蒂的思想转向，源于1959年至1964年间她在巴西东北部巴伊亚州的深度驻留。长期的民族志考察颠覆了她对该地“落后”的刻板印象。1963年，她策划了具有里程碑意义的展览“东北”，从农民的纺织粗布中同样发现了本土的“毕加索风格”“蒙德里安风格”。该展览揭示了本土独特文化的意义——立足民间的本土智慧，革新现代建筑和设计。

丽娜策划的《东北展览》，展出了她从民间本土收集的玩具物件，成为建筑设计的灵感来源

策展人表示，巴蒂在设计理念中强调建筑设计要为人民服务，强调人民群众的参与感和空间体验，为广大的城市劳动者塑造现代审美认知，营造人与空间的情感共鸣。2021年，威尼斯建筑双年展追授丽娜·波·巴蒂特别金狮终身成就奖。在授奖词中，称她“将建筑、自然、生命与社群融为一体”，“在她手中，建筑真正成为一种汇聚公众的社会艺术”。

借助建筑模型、绘画、手稿、历史照片、影像及文献档案等300余件展品，此次展览呈现她横跨建筑、设计、策展、纸媒以及公共文化领域的多维探索，并揭示其“生存的诗学”——一种在匮乏中创造丰盈，于日常中发掘诗意的建筑哲学。

丽娜的设计语言里偏爱红色。其代表作巴西圣保罗艺术博物馆（1957—1968），将地面完全让渡给城市广场。建筑上那抹极具戏剧张力的鲜红，不仅点燃了城市野性的生命力，更将博物馆从封闭的艺术容器解放为一座开放的公共空间。

职业生涯晚期的庞培亚文化休闲中心（1976—1986），她保留原建筑的历史痕迹，在新建的体育大楼上凿出仿如洞穴的开口，并在老厂房的混凝土地面上引入一弯溪流般的水池。丽娜焕活了这座工业遗迹，令粗犷的混凝土间生长出日常的活力，使建筑本身化作一座容纳公众欢聚的庆典剧场。

上海当代艺术博物馆馆长龚彦表示，本次展览为PSA“城市与建筑研究系列”的最新篇章，也是首次将一位女性建筑师的完整思考纳入这一脉络，也首次将目光单独投向南美洲。自2014年该系列创立以来，PSA始终将建筑视为一种深刻的社会实践与文化表达，持续向中国公众引介世界范围内具有重要影响力的建筑师与建筑思潮，逐步构筑起跨越地域与代际的建筑对话谱系。巴蒂炽热的创造力与谦虚的人文关怀不曾褪色，强有力地回应着当下的挑战——如何在物质条件与自然环境深刻变化的今天，重新联结建筑与公众生活。