盘古风丨墨韵山河笔下乾坤|丘壑|写意|墨韵|水墨|画家|绘画

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（来源：青县发布）

在翰墨飘香的工作室里，中国美术家协会会员赵洪光以笔为犁，耕耘出独属于自己的水墨天地。他笔下的山水雄浑苍茫、意境悠远，人物与现实题材则鲜活生动、直抵人心。作品既有传统笔墨的深厚韵味，又饱含当代生活的温度与思考。多年来，他的画作多次入选国家级、省级重要展览，那一张张印着鲜红印章的荣誉证书，正是他坚守匠心、深耕国画领域的最好见证。

弥漫着淡淡墨香的工作室里，赵洪光正沉浸在水墨世界的创作之中。案头长卷铺展，墙上新作待成，黑白两色的宣纸之上，正悄然酝酿着山川丘壑的气象万千。他神情专注，时而俯身案头，以浓墨重笔皴擦出山石的嶙峋肌理；时而起身悬腕，以淡墨轻扫晕染出云雾的缥缈层次。坚硬的山石、挺拔的林木、飞泻的瀑布，都在水墨的浓淡干湿间被赋予了生命的温度。这样的创作状态里，笔下的每一处痕迹都不再是单纯的技法呈现——它们正等待着一颗心的注入。“我觉得绘画中最重要的是用心去表达。一幅画它不是画出线条、画上颜色就完了，它更重要的是画家思想的抒发。在笔墨中透着画家的内心世界，用心作画，以情绘景，作品出来才有灵魂，才能打动人。一幅成功的画作，一笔一画皆是心声，一景一物皆为情怀。”赵洪光说。

创作从来都是反复推敲的过程。为了把握山水的整体气韵，赵洪光将作品钉在墙上，退后几步，凝神审视，再上前补笔调整；为了刻画细节，他凑近画面，用更细的线条勾勒屋舍、点染苔草。画笔落下的每一道痕迹，不仅是对传统山水精神的理解与再创造，更是那份“用心”与“以情绘景”的具体延伸。方寸之间，他以笔墨为桥梁，将胸中丘壑化为纸上云烟。每一次落笔、每一次凝视，都是一次与山水的对话，也是一次对东方美学的致敬。而在这日复一日的对话中，画家本人也悄然发生着改变。“我觉得绘画最大的收获，是在潜移默化中提升修养、锤炼自己的素质。长期作画，它回让你学会静心观察，在耐心反复的推敲中，心性会更加沉稳专注。同时它教会人尊重事物本真，用包容和细腻去看待世界，更加懂得感受和发现身边美的东西。”赵洪光说。

赵洪光擅山水、工人物，融北派雄浑与南宗韵致于笔端，更兼修书法篆刻、文学戏曲，诗书画印全面贯通。他作品以传统笔墨为骨，以当代审美为魂，呈现出多元而统一的创作风貌。山水画以皴擦点染构建丘壑，枯笔焦墨与淡彩晕染交织，在虚实相生间营造出雄浑而苍茫的意境，兼具北派山水的气势与南宗山水的韵致。人物与现实题材则突破传统范式，以线造型，设色沉稳，用色大胆而克制。无论是民俗场景还是戏曲舞台，都在平面构图中强化形式张力，于细节刻画中传递人文温度。赵洪光在传统工笔与写意的边界中自由游走，将水墨的写意精神与当代的写实表达相融合，在题材、语言与审美上完成了对传统的创造性转化，形成了兼具东方底蕴与时代气息的独特风格。这样的艺术面貌，并非凭空而来——它既源于画家长久以来对静心观察与包容细腻的体悟，也离不开其深厚的综合修养。河北省美术家协会会员侯燎说：“洪光老师这些年在工作之余创作了这么多作品，出了这么多成绩，而且洪光老师还是一个非常有才的画家，他不光涉猎绘画，书法，还涉猎书法、篆刻，还有文学、戏曲，所以说他是一个既勤奋又有才得优秀的画家。”

“他既能在政务案牍中恪尽职守，又能在笔墨丹青的灵动宇宙里纵横，凭借着一腔对艺术的热忱，潜心绘画，将山河气象、人文精粹凝于笔端，屡次斩获国家级大奖。更凭借着卓越实力叩开中国美协的大门。后期，经过更深度的了解，我发现赵老师不仅绘画技艺高超，更是诗书画印全面兼修的全才，他传承了古代文人的风骨与艺术修养，作为一名教育工作者，我倡导我们美术老师，应该都像赵老师学习，一专多能，全面发展。”河北省美术家协会会员张英说。

从案头的创作手稿到墙上的山水新作，再到铺陈开来的累累荣誉，这一系列画面完整勾勒出赵洪光的艺术轨迹。他扎根传统，以笔墨为媒，无论是气势雄浑的山水，还是充满人文气息的人物，都在传统与当代的碰撞中形成了鲜明的个人语言。多年来，其作品多次入选国家级、省级专业展览，一张张印有鲜红印章的入选证书，是业界对其艺术探索的肯定，也见证了他在国画领域的深耕与突破。