杜尚原来如此热爱下棋，纽约MoMA将办纪念棋赛|moma|下棋|杜尚|纪念棋赛|艺术家|苏珊|马塞尔

马塞尔·杜尚（1887-1968）是现代艺术的开创者之一，杜尚回顾展这些天正在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办。7月28日是杜尚的生日，为纪念其诞辰139周年，MoMA邀请国际象棋大师苏珊·波尔加来到展馆，她将同时与50位艺术家、评论家和杜尚的粉丝进行象棋对弈，以纪念杜尚对象棋的热爱。

马塞尔·杜尚是达达主义运动的奠基人，或许也是第一位宣称放弃艺术，反而令自身声望更上一层楼的艺术家。他曾坦言，他更喜欢把时间花在下棋上。这位移居美国纽约的法裔艺术家苦心钻研棋路，并参加职业棋赛。而他那所谓的退出艺术创作，反倒成了他艺术生涯完美的收官篇章。

马塞尔·杜尚

据悉，在这场国际象棋活动中，观众既可上楼参观规模宏大的杜尚回顾展，也可驻足大厅，观看匈牙利出身、现居佛罗里达的国际象棋大师苏珊·波尔加的棋赛。波尔加将在50副棋盘上，同时迎战约50位艺术家、历史学家及其他艺术界从业者。

当然，与苏珊·波尔加对弈的这群艺术界人士的棋艺大多平平。资深杜尚研究学者、前艺术品经销商弗朗西斯·诺曼是此次活动的发起者，他说，“我愿意放弃毕生艺术史研究事业，换一身高超棋艺。可惜的是，我完全不擅长下棋。” 他的策划意在重现1974年纽约现代艺术博物馆举办的一场象棋车轮战。当时，正值博物馆首次举办杜尚回顾展。

2026年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）回顾展现场

杜尚身形清瘦、性情内敛，面容清癯如圣徒，酷爱抽古巴雪茄。他出生于法国布兰韦勒，父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。这个温馨的家庭中有兄妹六人，杜尚排行第三，其中有四人致力于视觉艺术。

1902年，杜尚开始绘画，他尝试过各种风格，但初期的作品并未显露任何天才的迹象。直到1912年，马塞尔·杜尚的立体主义重要作品《正在下楼梯的裸女》问世时，他才一举成名，并因此带来订画要求。不过杜尚对此不感兴趣，他说：不，谢谢，我更喜欢自由。彼时，杜尚的作品意味着新思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户已悄然打开。

杜尚，《下楼梯的裸体者（2号）》，1912年

1913年，杜尚停止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做了段时间的图书管理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段。这一年，他的第一件现成品作品《自行车轮》问世，其实就是一只安装在垫凳上的车轮，形成了一个既非雕塑也非绘画的混合体，以其极简主义和反传统的特点而闻名。1917年，马塞尔·杜尚以“R. Mutt”之名，将一个倒置的白色陶瓷小便池提交给纽约独立艺术家协会展览，作品题名为《泉》。该作品成为现成品艺术的起点，是对艺术本质的终极提问。

杜尚《泉》

杜尚是极具影响力的艺术家兼思想者，打破绘画与雕塑对手工技艺的约束，将艺术引向哲学思辨。尽管他最初的一些作品，如在《蒙娜丽莎》复制品上画上胡须和山羊胡，以及将商店买来的雪铲提升到高雅艺术之列而饱受诟病，但他为20世纪60年代在美国兴起的观念艺术运动奠定了基础，也让他成为这一艺术流派充满神秘色彩的先驱。他的后半生气定神闲，在下棋中寻找着乐趣。1968年，杜尚逝世，享年81岁。

对杜尚而言，国际象棋最初是家庭活动。正在MoMA展出的回顾展以一幅极具心理暗示的早期画作《对弈》（1910）开篇，画中描绘的是在斑驳绿意的花园里，杜尚两位同为艺术家的兄长正专注下棋的场景。他们的专注与各自妻子的疏离形成鲜明对比，两人的妻子神情僵硬，目光游离，似乎在思考着与棋局无关的事情。

马塞尔·杜尚《对弈》，1910年，画作描绘的是二位兄长及妻子

杜尚家中其他女性对国际象棋的厌烦则更为强烈。艺术家曼·雷在他的回忆录中写道，杜尚第一任妻子莉迪·萨拉赞 - 勒瓦索尔厌倦了丈夫夜夜在外与友人下棋，自己却要独自度过漫漫长夜，为此她曾把整套棋子粘死在棋盘上以示不满。这一举动没能戒掉杜尚的棋瘾，却加速了两人的离婚。

幸运的是，杜尚与第二任妻子亚历克西娜·萨特勒的婚姻要和谐得多。萨特勒在辛辛那提长大，也酷爱国际象棋。1959 年，夫妻二人特意搬到格林威治村西十街，只为住在他们最爱的马歇尔国际象棋俱乐部对面，每天都去那里下棋。彼时，杜尚并没有提及自己在房间里耗费数年时间创作的装置作品《给予》。他对外宣称的是，自己已经停止了艺术创作。

1963年，杜尚在帕萨迪纳艺术博物馆

1963年，杜尚在写给朋友的一封信中，充满喜悦地说，“人生始于76岁，从一场个人展览开始。”当时，帕萨迪纳艺术博物馆（现为诺顿·西蒙博物馆）举办了杜尚的首次回顾展。在一张于馆内拍摄的照片中，杜尚正与一位黑发垂落，遮住脸庞的女子下棋。这位女子名叫伊芙·巴比茨，当时是一位20岁的艺术系学生，后来成为加州知名的小说家和回忆录作家。这张广为流传的照片由朱利安·瓦瑟拍摄，曾被视作前卫艺术的象征。但现在解读起来，或许有点过时了。照片中，年逾七旬的男艺术家万众瞩目，身旁却是无名的、赤裸的、年纪小上许多的女性。

朱利安·瓦瑟，《杜尚与裸女对弈（伊芙·巴比茨）》，1963年帕萨迪纳美术馆杜尚回顾展现场

坦白来讲，国际象棋本身就是一种早期女性平权载体。在所有棋子中，唯有女王可以单次移动且跨越任意格、朝四面八方行进；反观国王，一次只能走一格，处处受限。该象棋最初于公元6世纪诞生在印度，后在中世纪经过改良，映射出封建时代王后所拥有的权力，也为躲在昏暗城堡中的贵族提供了消遣。

那么，国际象棋是否代表一种艺术形式？杜尚相信确实如此。 1952年，他在纽约州国际象棋联合会的一次演讲中慷慨地说道：“我得出的结论是，虽然并非所有艺术家都是国际象棋棋手，但所有棋手都是艺术家。”不过，许多知识分子却将下棋视作虚度光阴。爱因斯坦虽也下棋，却公开表示国际象棋会禁锢自由思考，“束缚人的思维与头脑”。

一些参与此次MoMA举办的国际象棋比赛的人则对象棋也抱有类似的非浪漫主义看法。艺术顾问艾米·卡佩拉佐说，“国际象棋不是一种艺术形式。它对大脑的作用，如同瑜伽对身体的作用。艺术必须具备创新的潜力，而国际象棋没有创新的可能。你无法改变游戏规则。”

艺术家马塞尔·扎马作品《长夜漫漫，唯有一后；孤独王后，骑士相伴》，画中一些棋子造型源自杜尚设计。马塞尔·扎马将参与MoMA棋赛

这的确如此。归根结底，国际象棋是一种在小型战场上进行的推演、策略游戏，它与艺术创作的核心诉求背道而驰。艺术创作要求艺术家深入挖掘自身，创造全新的表达形式，棋手的目标却是击败对手。定居布鲁克林的加拿大裔艺术家马塞尔·扎马将参与此次对弈活动，其创作的新超现实主义影片中有着随处可见的黑白棋盘元素。他说，“艺术家最大的敌人，是时间。”

正在古根海姆博物馆展出的卡罗尔·博夫回顾展现场，参观者可落座使用她设计的棋具对弈，每一枚棋子都是极简小型雕塑

无论国际象棋是否是一种艺术，但棋具本身的设计已然是一种艺术形式。雕塑家卡罗尔·博夫的大型回顾展正在古根海姆博物馆展出，她为博物馆大厅提供了五张漂亮的国际象棋桌，其中的骑士和主教棋子被重塑为钢制几何体，每一枚都是极简主义的小型雕塑。博物馆鼓励参观者坐下对弈，打破美术馆 “禁止触碰展品” 的常规。

MoMA收藏了众多艺术家设计的国际象棋棋具。其中，曼·雷于1926年左右创作的《国际象棋套装》是一个绝不允许触碰的展品。这套作品堪称品味设计的典范，后被广泛复制。在其设计中，棋子是银黑两色的几何体：圆锥、棱锥等简洁造型矗立在平面之上，将封建战场赋予 20 世纪都市建筑的纵向线条与镜面光影。不过，学者拉里·利斯特在著作《永恒的吸引力：曼·雷与国际象棋》中写道，曼·雷曾自嘲棋艺顶多算个 “摆弄木头棋子的新手”。