7月22日晚，市北区食里YOUNG场的舞台上，民乐《万马奔腾》的激昂旋律响起。这是“全城欢动艺起来”2026高雅艺术进历史城区艺术季的启幕之夜。接下来的近三个月时间里，将有60场演出走出剧场，散落在历史城区的街角、里院和百年戏台上。这已是青岛连续第三年举办这一活动。三年，足够让一场“实验”变成一种“日常”。而今年，有些事情开始变得不一样。
老城处处皆舞台
要用词语概括今年艺术季的演出安排，大概是“遍地开花”与“精品荟萃”。
从时空分布上看，今年艺术季的演出从7月底延续到10月初，60场演出将在广兴里、青岛小馆、易州路广场、江宁会馆等10余个历史城区的点位推出，每天最多有4场演出在不同点位上演。这意味着，市民游客无需刻意安排行程，只需在老城区漫步，便能与一场不期而遇的演出撞个满怀。
在内容上，演出类型更加丰富，演出品质再创新高。据青岛演艺集团党委委员、副总经理张乐群介绍，今年艺术季，青岛演艺集团充分调动了歌舞、戏剧、戏曲、曲艺、交响乐等10余种艺术表现形式，并对演出内容做了精心策划。既有经典交响乐、京剧、民乐这类传统高雅艺术，也有实景版话剧《茶馆》、舞剧《石老人的传说》，同时还准备了《云上歌王》竞演秀、脱口秀等年轻观众喜欢的艺术形式及适合亲子家庭观看的儿童剧，覆盖不同年龄群体的观演需求。
此外，艺术季还与同期举行的2026中国（青岛）街头艺人文化节联动。全国街头艺人在潍县路音乐角等点位带来120余场展演；同一地点还安排了老电影放映，经典影像在百年街巷中重现。这样的“专业院团+街头艺术+老电影”，让市民游客“全天有戏、转角遇艺”。而整个艺术季被嵌入第36届青岛国际啤酒节的框架之中，与啤酒消费、美食体验、社交互动形成联动。啤酒、演艺、社交、美食——4个元素拼在一起，构成了历史城区特有的夏夜体验。
在这里读懂青岛
如果只看场次和形式，今年的艺术季似乎只是前两年的延续——更密集的演出安排、更多点位、更多类型。但若仔细看节目单，会发现一个耐人寻味的变化。
这个变化可以概括为：从“有一场演出”到“有一场属于这里的演出”。
前两年的艺术季，核心任务是“引进来”，把原本只在剧院里上演的优质演出搬进老城，让市民在家门口就能看到平日里需要买票、专程前往才能接触到的艺术内容。但到了第三年，艺术季显然不再满足于“这里有演出”这个事实本身，而是开始追问一个更深的问题：当人们已经习惯了在家门口看演出，接下来该提供哪些内容？答案是：那些和青岛有关的东西。
今年节目单上最值得留意的几项演出，恰好都指向同一个方向。
实景版话剧《茶馆》被放在了鲍岛堂厨的百年里院中演出。这部老舍创作的话剧虽然写的是北京，但老舍在青岛的那几年正是他对市井人情观察最为细密的时期。如今，把《茶馆》放进青岛的里院来演，让老舍与青岛之间的关系变得具体可感。
舞剧《石老人的传说》则是另一种“属于这里”。石老人的传说在青岛流传了几百年，这出舞剧正是根据这个民间传说编制而成，把舞台搬进食里YOUNG场啤酒花园，让神话里的石老人和老城区的烟火气叠在同一个画面里。
还有一出戏同样值得一提——话剧《烟火人间》。这部作品以青岛百年里院“向阳院”为背景，讲述了20世纪改革开放初期，里院居民柴米油盐的生活故事。2025年11月，这部戏荣获第十八届文华剧目奖后，便从青岛的里院出发，在北京、重庆、桂林等地演出了40余场，场场反响热烈。如今，它回到故事发生的地方，为街坊邻里和外来游客再讲一遍青岛人的故事。
这3部作品放在一起，释放出一个清晰的信号：如果说前两届艺术季是“让市民在家门口看一场好演出”，那么今年则是“让所有人通过演出读懂青岛”。这正是今年艺术季相比往年迈出的一大步，无论是本地人还是外地人，都能在同一个舞台前找到与这座城市产生连接的方式。
改变的不只老城
时间回到三年前，老城区还极少见到这样的场景：一个夏夜，百年里院的天井中搭起舞台，民乐、话剧、舞剧等高品质演出轮番登场，观众可以端着啤酒站着看、坐着看、靠着廊柱看。
2024年之前，历史城区内尚缺乏成体系、成品牌、持续整个夏季的高规格艺术演出。2024年7月，首届艺术季近50场演出走进老城街区，填补了这个空白。到如今，变化正在发生。
最直接的是老城的人气。这三年，每到夏季，里院里的演出像一块磁铁，把市民拉回老城，也把游客从海边带进街巷。2024年艺术季期间，线上发起的“艺起来市北大鲍岛嗨啤”抖音话题播放量突破2150万，向全球展现了大鲍岛丰富的文化资源；2025年，在高雅艺术进历史城区艺术季等文化活动的助力下，第35届啤酒节老城会场共吸引海内外游客1472.89万人次，创下了2.6亿元的直接消费额。老城也从“好看”变得“好逛”。在海风吹拂的夜里，里院中传出弦乐声，啤酒花园里有人跳舞，老戏台上唱着京剧，人们不再只是拍张照就走，而是愿意坐下来喝一杯、看一场、待一整晚。
更深层的变化发生在文化叙事层面。过去提起青岛，很多人想到的是海、啤酒、红瓦绿树，认知停留在“风景”层面。这三年，尤其是今年艺术季所体现出的“在地化”转向，让青岛开始通过艺术讲述一个更丰富的自己。从老舍的文学足迹到石老人的民间传说，从劈柴院的百年戏台到里院中的实景话剧——这些带有青岛印记的元素被搬上舞台，本地人从中获得“被看见”的亲切感，外地游客则通过这些演出，开始从文化的维度理解这座城市。从“被看见”到“被读懂”，这是三年艺术季带给青岛最珍贵的礼物。
对艺术家而言，走出剧场、走进里院也另有收获。在里院里演出，他们能听到观众席的轻声交谈，能感受到凉爽的海风吹过，还可以与观众直接互动“抛梗”“接梗”。青岛市话剧院院长傅维在谈及实景版《雷雨》演出时说：“演员仿佛不是在这里演出，而是原本就住在这个院子里。”当艺术不再与日常隔绝，它也获得了新的生命力。
三年艺术季、近200场品质演出正悄然改变着这座城市的艺术生态——游人不再只是拍张照片就走，市民也无需专程去剧院，高雅艺术则重新与受众建立了最朴素、最真实的连接。而青岛，也正通过一场场街巷里的艺术演出，被更多人记住、更多人读懂。
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