来源：市场资讯
（来源：智能纪元AGI）
7月19日上午，上海西岸国际会展中心，会议室里人满为患，座位早早坐满，过道和墙边也站着人。
演员黄晓明、王珞丹一出现，台下的手机几乎同时举了起来。
这成为2026年世界人工智能大会（WAIC 2026）最火爆的论坛之一。
直到7月26日今天，小红书上还有大量笔记发布黄晓明和王珞丹的视频或图文。
在这场圆桌上，王珞丹以亲身体验，道出AI创作的"痛并快乐着"——为求一个理想镜头熬夜"抽卡"至凌晨四点，反复调整提示词却迟迟得不到想要的画面，直到清晨才终于抽到满意的镜头。
她坦言，创作者首先是一个判断者和决策者，需要用审美去筛选和决定最终呈现的画面，自己作为"小白"创作者，从分镜、数字资产到人物设定一步步摸索，在这个过程中请朋友帮忙才得以完成。
看到王珞丹如此投入并反复抽卡，昆仑万维CEO方汉回应歉意。
他说：“让你熬夜去抽，说明我们模型的遵从性和易用性还有很大的改进空间。我们肯定是愿意不断地改进视频模型，降低创作门槛，提供更真实的效果，当然还要有更便宜的Token。只有这样，才能把创作的权利交给更多创作者，这是我们的目标。”
王珞丹认为，AI能带来超出想象的运镜和流动性。她相信观众在意的是故事能否打动人心，而非媒介形态；创作者始终是表达的核心。
黄晓明则提到，自己曾看了一部朋友制作的AI电影，三个月前看时还能明显看出AI表演的痕迹，但最近再看时，即便被告知那是AI生成，他已经完全分辨不出来了。
“细节到脸上的斑点毛孔，甚至微表情、毛孔都在演戏。”所以，黄晓明表示，他想把自己的时间用在真人上。AI的时间，就给王珞丹这种有兴趣的人。但他对AI是非常开放的态度，也很想投资一些和AI未来有关的东西，不管是科技还是影视。
“我突然发现，这个世界真的要改变了。我们已经无法排斥这些东西，只能去学习和拥抱它，合理地利用它，创造未来。”
无论是黄晓明，还是王珞丹，均认为，AI打不赢人心、取代不了演员的共情。
黄晓明：演员的人生阅历，是AI无法复刻的力量
大家好，我是黄晓明。很荣幸能够来到这里讨论科技和AI。我是来学习的，希望老师告诉我们一些未来会发生的事情。
我们公司有做AI短剧，但我自己没有做过。
我不好奇做AI短剧。因为我目前没有那么大的兴趣自己做。我想把自己的时间用在真人上。AI的时间，就给珞丹这种有兴趣的人。
但我对AI是非常开放的态度，也很想投资一些和AI未来有关的东西，不管是科技还是影视。
前两天，我去了一个电影制片厂，看了朋友做的一部新电影，我很震撼。三个月我还能看出AI的痕迹，也能看出一部分AI表演的痕迹。但上次再去看，即便告诉我那是AI，我都已经看不出来了。
已经细节到脸上的斑点毛孔，甚至能感觉到微表情，毛孔都在演戏，真的惊到我了。
我突然发现，这个世界真的要改变了。我们已经无法排斥这些东西，只能去学习和拥抱它，合理地利用它，创造未来。
实际上，现在影视行业不是很景气，很多制作都在降低成本。
但我觉得这可能是时代发展的必然结果。内容平台和播放方式多了，单一形式已经不足以满足所有观众。
恰好在这个时候，AI出现了，它能够降低制作成本。
我手里有一个小说IP《我在废土世界扫垃圾》，现在正在推进电视剧。我希望采用真人实拍加部分AI特效的方式，把过去小说里难以实现的场面呈现出来。
这对影视行业是件好事。过去想象得到、却拍不出来的画面，未来可以借助AI实现。
网上也有人问，万一AI比真人演员演得更好怎么办？但什么是好，什么是不好？
真人演员有时候不会按常理出牌。他是真的在听、在看，用自己的人生经历、阅历去饰演一个角色。表演永远没有唯一的最好，区别在于人是有感情的，每个人的反应是不同的。
AI更多是根据已有的数据和经验，模仿过去出现过的表演。真人和AI的区别就在这里。
未来有了AI作为对比，演员可能要更加努力。但这也不是坏事。
《教父》为什么能成为经典？因为里面很多表演是反常态的。
我记得教父最后抱着死去的女儿，张大嘴哭泣的镜头，非常震撼。这种表演方式，AI很难主动想到。它之所以成为经典，就是因为和别人不一样。
这是AI不能取代真人演员的地方，演员要积累更多的人生经验，创造不同的表演。这对行业也是个激励，不是坏事。
因此，我已经看到了一个几乎分辨不出是AI表演的作品。它用的是国外的大模型，但也“手搓”了很久。几个月前已经接近完成，现在又全部推翻重做。
所以，一部好的AI影视作品，同样需要人的审美去引导。
珞丹“搓”出来的短片之所以比很多AI短剧好，可能就在于她的审美更好。最终还是要归结到人。
第二，我认为以后所有AI生成的内容都应该明确标注，以防诈骗。AI就是AI，真人就是真人，让喜欢AI的人看AI，喜欢真人的人看真人。
AI确实可能取代一部分演员，尤其是普通演员和群众演员的工作。所以我觉得，未来每个人都应该注册自己的AI形象，并拥有相应的版权。
行业里如果要使用AI形象，尽量还是购买真人演员的形象版权。这样既能保护演员，也能避免生成出来的人物一会儿像这个、一会儿像那个。
每个人都应该有自己的形象版权库，别人使用时需要申请并付费。未来一定要建立对真人演员的保护机制。
除了AI视频，最近AI音乐的热度也很高。
我有幸受邀参加湖南卫视跨年晚会，和海泉哥一起唱了这首新歌《街角的晚风》，我很喜欢它的律动，自己去KTV时也唱过。
刚好帮我录歌的团队和版权方很熟。他们说，现在很多人去KTV唱粤语版，市场上还缺一个国语版，不如由我来唱。我说可以，就把它录了下来。
那段时间还录了几首新歌，接下来有两首会发布。歌曲都是人创作的，但Demo全是AI唱的。
我听完以后觉得，怎么能唱得这么好听？我要是能唱到这个程度就好了。后来发现不可能的。
我就问制作人怎么办？
他说，AI太完美了，好到已经完全没有呼吸，没有人味了。人之所以成为人，唱歌、跳舞有自己的风格，就是因为有呼吸感，也会有不完美的地方。
我后来想，在这个时代，人人都可以唱歌，也都可以做演员，没有什么绝对的取代不取代。
以前是人和人卷，现在还要和AI卷。
时代是平等的，世界不会因为某个人而妥协。
最重要的还是学习。我最近为什么又去考学？因为我觉得到了应该继续学习的时候。
我也把公司的名字改成了“好奇”。人要一直保持好奇心和学习的心，才会让自己保持年轻。
王珞丹：AI取代不了演员的共鸣
我是王珞丹。我觉得自己现在处于一个新型创作的阶段。前段时间有自己“搓”了一个AI短片，略微与时俱进了一点，但也有很多的茫然。
从文本、分镜，到数字资产和人物的确立，后续“搓”的过程中，也有朋友和我一起完成。短时间内我一个人做不完。
对我来说，这是一个很奇妙的体验。演员在现场可能拍一遍、两遍、三遍，差不多就过了。但我去优化提示词，生成自己想要的镜头的时候，我从深夜12点一直“抽卡”到凌晨四点，都没有得到我想要的镜头。
到了早上五六点，那个镜头终于生成了，而且是我想要的。我会觉得，这个世界是爱我的。
我并不知道哪一个词能出来我想要的画面，但我知道那个画面不是我想要的。所以我可能是一个判断者、决策者，决定自己想要的镜头是什么样。
即便如此，我还是有很多镜头不太满意。有些空间和人物的关系还可以更好，但我的技术和能力此时就到这儿了。如果再懂一点三维建模，可能整个空间会更舒服一点。
我是按照原有的创作方式，画了严格的分镜，先打一个自己认为的60分的底，再给AI一些创作空间。有些镜头的流动性、运镜方式，确实超出了我的想象。
不过，我很难用有限的提示词告诉它，这个镜头怎么从这儿到这儿，再拉开。这个过程让我觉得，独立创作者既要懂摄影，也要懂剧本、美术，需要有多维的审美。
对于AI复活经典演员，我认为，这个人已经离开了，我们才会探讨“复活”。如果他离开以后，仍然有很多人期待、喜欢他，那他就值得被复活。但在我的想象里，“复活”和“复刻”是两个概念。
作为演员，我们会努力创造经典角色和经典作品。但有时候，我甚至不知道什么叫“经典演员”。一个经典演员的诞生，离不开他所处的时代、作品和观众的互动。
我们只是文艺工作者，希望不断发散想象，继续创作、创造，保持热情。至于离开以后能不能复活，还是先好好活着吧。
我觉得人生要有起伏。人来到这个世界，最终的结果其实都是一样的，但因为赋予人生的意义不同，体验也不一样。
当然，没有人不期待自己永远处在巅峰。但相比把自己永远定格在某个状态，我更期待未来的科技能够和大家一起创造一种新的辉煌。
至于那个辉煌跟我有没有关系，可能没那么重要。
我觉得观众可能并不在意到底是真人还是AI。作为观众，我更在意这个故事有没有打动我，我能不能被人物的经历带进去。
我现在会看竖屏短剧，也会看AI竖屏短剧，各种题材都看。但是后来我发现，吸引我的还是故事和人物。
这个人物和故事的意义是谁赋予的？还是“搓”这个视频背后的导演。所以我觉得，AI打不赢的是人心。
无论是竖屏短剧还是网剧，都只是不同的形式。百花齐放，是为了满足观众各种各样的造梦需求。
以前老师告诉我们，要在电影里造梦。现在我发现，老百姓的梦就在短剧里。工作压力很大，看一部一分钟一集、几十集的短剧，会觉得很快乐，看完就可以睡觉了。这也是他们的梦。
短剧为什么会有这么大的市场？我也在反思，未来创作作品，不但要有自己的艺术追求，也要更多考虑观众。
当然，就像晓明哥刚才说的，作为文艺工作者，我们也要不断警醒自己，丰富阅历，让自己的表演拥有更多层次和细节，提供一些大数据捕捉不到的东西，给到大家。
有一次我去了一个菜市场，发现很多人都在看竖屏短剧。每个人我都问，你在看的是什么？我发现男性和女性看的题材很不一样，男生想拯救自己的家庭，女性想要重生。
这些短剧也是通过视频的方式，满足了人们对美好生活的想象，给大家提供一些快乐。
每一种新技术到来时，我们都会既好奇又恐慌，但最终还是以人为本，人最重要。
有时候，一个项目选对了人，就已经成功了一大半。我也同意导演刚才的说法，很多东西可能被替代，但导演不会被替代，因为创作者是一个项目的核心和灵魂。
还有一点很重要，责任在人，从来没有人会说责任在AI。
比如今天方总找我做一部AI短片，我没有做好，他会怪AI还是怪我？肯定会怪我，因为我是这个项目的责任人。
归根结底，还是要看什么样的人能够创作出好的表达，媒介和工具是另一回事。
至于内卷，我们这个时代本来就无时无刻不在内卷，不是AI出现以后才开始的。AI只是逼迫我们重新思考，什么是人擅长的，什么可以交给AI和机器。
我期待新的科技能给我的想法插上更多翅膀，但决定往哪里飞的权力，一定要在我手里。
它可以帮助我实现梦想，但往哪里飞，不要管得太多。
创作者主动表达的权利，是AI无法替代的。我主动想表达一件事情，再让AI辅助我完成，这是最重要的。因为“冲动”这件事，AI是没有的，只有人有。
另外，我们也要保护好自己的体力。有一件事，我们从起跑线上就已经输了，AI真的不睡觉。
我是一个很能熬夜的人，但我也熬不过它，这一点让我特别懊恼。所以我们要强身健体，才能继续和AI共同创作。
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