周星驰说观众才是最牛的，冯导抛出观众垃圾论。
他俩的不同言论能看出两人对待电影的态度截然不同。
周星驰将其当商品。
以一个卖家的姿态为消费者服务，大家花钱来我这买货，我肯定得捧着，不能说观众不好。
这是港片80年代繁荣起来传承至今的港味，观众喜欢最大，别老谈什么艺术，观众不懂也没那个功夫去查阅资料，观众只看好不好笑，好不好看，好不好哭。
就像当年徐克的混乱三部曲，尝试新叙事、新剪辑、新风格，确实革新香港电影，但票房统统惨败。
到了新艺城，要求他不能再特立独行，必须拍喜剧，因为观众喜欢，所以我们翻看历年港片年度票房排行榜，基本都是以喜剧为主。
哪怕是成龙多次说过自己不再想拍动作了，但还是得加进去，《奇迹》这样的文艺片都有大段动作戏，因为观众喜欢。
还有香港院线的市场习惯，电影时长最好不要超过120钟，我们可以看到港片大都是100分钟上下，因为观众坐不了那么久，排片也不占优。
在这样的环境下耳濡目染，周星驰自然很明白服务观众的重要性。
而冯小刚，太自负。
就像春晚，有意跟大伙隔离开，端着架子，从没真正融入大众。
总以艺术家自居，总把自己的电影当做艺术品，拍给观众看是施舍。
他不止有观众垃圾论，还有老百姓需要我，我怎么拍都有高票房，从来就没有瞧得起过观众。
《芳华》中的一段对话就是他的真实写照。
你跟他说：“历史是人民创造的”，他一脸不屑，“革命江山都是我们打下的。”
一直跟着大院子弟混，混出名头后跨越阶级了，便想着与大众拉开距离，开始教育观众，批评观众了。
《1942》票房一般，说过观众，《私人订制》票房可以，也说过观众，《我不是潘金莲》票房还行，又说过观众，电影评分低，也骂过观众。
成名后，他早就想脱离人民群众了，所以他后来的电影越来越不受人待见了，因为他从不想了解现在的观众喜欢看什么，市场推崇什么，还是用自己的老观念拍电影。
看世界的态度就是拍电影的方式。
张艺谋虽然晚节不保，但他的电影票房都不错，因为人家一直在创新。
反观冯小刚，到现在还是居高临下的姿态，不知与时俱进，导致电影老人味弥漫，自然慢慢被淘汰，尽管他的垃圾论有时候确实对，但他自己还活在上世纪，怀念着1997，不愿往前走。
观众其实很好哄，这一点郭德纲深谙其道。
不管他这人怎么样，至少德云社相声表演完谢场时都会感谢衣食父母，“江山父老能容我，不使人间造孽钱”。
甭管是不是真心吧，咱家听了，心里肯定舒服死了呀，恭维使人舒服嘛。
你非要逆着观众来，谁也不欠你一张电影票，凭什么上赶着花钱挨骂。
正如成龙所说：“观众花钱买票进戏院，他们没有发言权谁有发言权？评价标准很简单：好电影，烂电影，就这样。”
再看其他导演，电影拍的烂，不仅不让说，还破防给你看，动不动就卖惨，要么就怪审核，要么就怪观众没审美。
敢情观众花钱看电影还没资格说好坏，那你拍电影何必上映呢，自己玩不就好了，自己供在庙里天天上香不更好嘛。
现在这些导演和演员真不知道观众才是衣食父母。
可他们却当观众是工具，一切都要顺着他们的意，借用成龙的一句话，“看你几时完！”
真正的彻底离开，不是骂骂咧咧，而是悄无声息，等你反应过来，为时已晚。
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