2025年彩色摄影奖的获奖结果已揭晓。
本届大赛 汇聚了来自全球各地的杰出影像作品，全方位呈现了摄影艺术的多元魅力与深刻力量。年度彩色摄影师由英国的Liam Man凭借作品《火与冰之环》摘得，该作同时也荣膺专业组自然类第一名；年度彩色发现奖则授予波兰摄影师Dorota Górecka，他的作品《红色》同时也获得非专业组艺术类第一名。由中国摄影网选送的摄影师韦启光的作品《大理崇圣寺三塔》获得非专业组旅游类的荣誉勋带奖。
光影流转，色彩为证。2025年彩色摄影奖（Chromatic Awards）在影像与艺术交汇的浪潮中，完成了又一次跨越全球视野的深度遴选。本届赛事共设20个竞赛单元，面向专业与非专业创作者同步开放。从抽象到建筑，从城市景观到野生生物，每一帧作品皆是创作者对色彩叙事边界的极致探索与勇敢拓疆。
经由评审团严苛而审慎的甄选，一批兼具突破性与感染力的佳作最终脱颖而出。它们不仅淋漓尽致地展现了彩色摄影的无尽可能，更将个体视角升华为国际视觉语言的深沉共鸣。
专业组
▲第一名：《迷失》© Zoltan Toth（匈牙利）
野生动物对都市匆忙的安静反叛。这一场景体现了我对逃离城市、回归自然的渴望。
▲第二名：《维纳斯》© Hella Brandenburger（德国）
桑德罗·波提切利画作《春》中的维纳斯被从其语境中抽离并重新诠释。虽然波提切利的爱情女神被植物女神和春天女神框住，但现在她独立地站在画面中央，看起来像是玛丽的仁慈化身。另一方面，大胆的色彩和春花的添加赋予她神秘而性感的魅力，邀请观者进入一个有待发现的新世界。
▲第三名：《这是派对》© Sara Graham-Costain（美国）
这件综合材料作品融合摄影与数字后期处理，打造出充满派对氛围感的曼陀罗图案。
▲荣誉勋带奖：《基安蒂黄色凝视》© lorenzo vitali（意大利）
晴空之下，盖约莱与拉达村落环绕的丘陵间，成片葡萄园与橡树林交错分布，随处可见挺拔的柏树。温暖柔和的光影层层铺展，间或留出开阔的天际。道路转弯处、山丘顶端，当地特色农舍时常猝不及防映入眼帘。这类坚固建筑也被称作庄主宅邸，大多配有鸽舍塔楼，自13世纪起，便逐渐成为这片土地标志性的景致。它们是延续数百年佃农农耕制度的实物见证。与其他地区不同，此处老宅至今仍有人居住使用，得以免遭破败损毁。
▲荣誉勋带奖：《月光下舞蹈》© Sara Graham-Costain（美国）
这幅充满奇幻趣味的曼陀罗作品，取材于我拍摄的一张自然摄影原作，经由数字后期处理，构建出对称和谐、氛围感十足的画面。
▲荣誉勋带奖：《节日花卉曼陀罗》© Sara Graham-Costain（美国）
这幅曼陀罗作品叠加了多张摄影素材与艺术图案，营造出富有节日氛围的视觉效果。
▲荣誉勋带奖：《胎盘》© Roberta Cimadoro（意大利）
▲荣誉勋带奖：《清晨喧嚣一瞬》© Magdalena Kadziela（波兰）
早餐从不会事事顺遂。有时烟火气息骤然迸发，平淡日常就此化作鲜活盛景。每一滴飞溅的水珠都裹挟着清晨的蓬勃生机，将厨房里普通的一瞬，酿成纯粹又热闹的人间欢喜。这也在提醒我们：平凡日常里亦藏细碎浪漫，只需顺其自然，任由美好肆意流露。
非专业组
▲第一名：《层叠错落》© Jonghyeon Park（韩国）
在这张复杂的嵌套照片中，某种图案展现了城市的样子。
▲第二名：《奔跑》© Tim Burgess（英国）
看到这只狗狗被解开牵引绳时，我尝试运用意向动态模糊拍摄技法（ICM）。我迅速将相机从手动模式切换为自动模式，拍下它奔向大海的画面。之后我在Photoshop中将多张意向动态模糊素材与这张狗狗的照片合成，制作出这幅全景作品。
▲第三名：《污染（即将来临的侏罗纪）》© Daniel (Severin) Fromyr（美国）
南加州公路随处散落塑料垃圾。亿年古老山川雄浑磅礴，人类留下的塑料残骸渺小刺眼。地球自有火山、板块、地磁等磅礴力量，人为加速的气候变化却暗藏深重危机。作品意在呈现生态岌岌可危的氛围，映照地质史上漫长酝酿的物种灭绝。显生宙五次大灭绝里，三叠纪末气候骤变、生物锐减的灾难，与如今人类面临的困境高度相似。两亿年前侏罗纪前夕全球变暖已成前车之鉴，人类能否躲过恐龙般的消亡命运？
▲荣誉勋带奖：《心中的天使》© Juan Manuel Álvarez Pérez（西班牙）
这张照片隐喻人性与人类心怀悲悯的本能。定格的瞬间兼具沉思意境、磅礴力量与温柔暖意，围绕画面主体自带的神秘空灵氛围展开艺术表达。从前期筹备、现场拍摄到后期修图，全程遵循这套构图创作逻辑；同时调配出适配的色彩基调，让观者沉浸在契合主题的画面氛围之中。
▲荣誉勋带奖：《蓝牛》© Caroline Peppiatt（美国）
沼泽根幻想。
▲荣誉勋带奖：《天王星之花》©Dirk Schaefer（德国）
这是一张用Spektra相机拍出的“废片”宝丽来相片。相片显影药剂已经失效，但借助回形针这类工具，依旧能将残留药剂在相纸上抹开，幻化出超现实的抽象画面，恍若远在遥远星球拍摄而成。
▲荣誉勋带奖：《瞥向后巷》© Laurent Gousse（美国）
夜景摄影，以浓烈撞色取代传统暗沉阴影。这幅作品是我的一次创作尝试：运用色彩负感这种极具杂乱视觉效果的摄影手法，打造富有美感的画面。
▲荣誉勋带奖：《致敬费宁格 <埃尔福特教堂> 》© Frank Schasse（德国）
1925年前后，莱昂内尔·费宁格创作了数幅《赤脚修士教堂》画作，其中一幅藏于埃尔福特安格尔博物馆，另一幅收藏于斯图加特国家美术馆。这些作品深深打动了我，于是我创作了这张摄影艺术作品，以此向莱昂内尔·费宁格致敬。
▲荣誉勋带奖：《向威廉·特纳致敬》© Frank Schasse（德国）
在职业生涯的最后几年，威廉·特纳的画作变得越来越抽象。我非常喜欢这种作为印象派先驱的绘画风格，所以在乌泽多姆岛旅行时，我为我的致敬之作寻找合适的主题。我很快就找到了我想要的东西。1823年的荷兰风车是完美的主题。
▲荣誉勋带奖：《像牛乳一般温柔纯粹》© Pietro Punghellini（意大利）
大概一年前，这幅画面便在我脑海中成型。当时我戴着耳机听歌，循环播放耶稣玛丽锁链乐队的《宛若蜜糖》。我无比钟爱这首曲子，再加上几天前刚看完《迷失东京》，影片带来的震撼与淡淡的怅然始终萦绕心头，于是一遍遍地单曲循环。那段时间我刚结束一段刻骨铭心的恋情，一心想沉浸在浪漫的情绪里，便重看了这部电影。于我而言，这幅作品的灵感，正是源于这三种心绪交织相融。
▲荣誉勋带奖：《遇见你》© Anna Tymofieieva（英国）
与自我的相遇，在那里反思既是认同也是诱惑。双重肖像沉浸在琥珀色调中，将观者拉入一种缓慢、蜜糖般的自我崇拜潮流中。看似两张脸，实为一张，与变幻的身份亲密邂逅。
▲荣誉勋带奖：《卡兹别克山》© Ilya Trofimenko（德国）
▲荣誉勋带奖：《夜之吻》© Bastian Kienitz（德国）
作品拍摄的是易北河沿岸洪泛平原的日落景象，画面经过色彩调整处理，数只大雁掠过水面，整体画面做了柔化模糊处理。
▲荣誉勋带奖：《复归》© Debasish Ghosh（印度）
一辆废弃汽车静置于树下，大自然开启了缓慢而有序的归覆过程，将这辆被遗弃的车辆逐步融入周遭生态。这件人造器物向自然景致缓缓蜕变，充满诗意，尽显天地生生不息的力量。
▲荣誉勋带奖：《奔流的河流在诉说》© Ilya Trofimenko（德国）
潮起无声，暗藏警示，一个时代悄然落幕。
▲荣誉勋带奖：《伤痕累累》© Edurne Castaño（西班牙）
人内心最深的脆弱，唯有击碎心防之镜方能窥见。我以这幅自画像诠释自我内心的易碎：乌鸦象征所有带给我们伤痛、却又如影随形的事物，它早已成为我们本性的一部分。后背的伤痕，代表我们藏在伪装之下的软肋；这些伤痕由我亲手刻画，源于我患有皮肤划痕症。借此作品，我也希望让少有人知晓的这种皮肤病症被大众看见。
▲荣誉勋带奖：《海上桥梁》© Frank Schasse（德国）
摄影与绘画，我将两种艺术形式结合为一。这里是波罗的海最著名的码头之一。
▲荣誉勋带奖：《越南：传统与现代》© Maurizio Cecchini（意大利）
当下图像泛滥、人人随手拍片，卡尔维诺曾担忧预制影像会磨灭想象力。数字时代创作门槛降低，海量同质化影像不断削弱作品表达力，我时常思考自己的摄影该具备怎样独特价值。我秉持思辨式创作，坚持原创想象，以多重叠影手法拍摄，借画面唤起专属回忆与情绪。
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