红海滩西线的芦苇荡还未醒来，潮水已悄然退去。滩涂上，露水与咸腥的海风交织，裸露的滩泥泛着深沉的釉光——这是高景远等待了许久的采泥时机。天色微明，这位市级非遗传承人扛起铁锹，走进苇塘边的潮间带，弯腰刨挖辽河入海口独有的海滩淤泥。
采集天然制陶泥料。
“只有大潮过后的泥，黏性和韧性才最好，采泥不看季节，看的是潮汐。”高景远蹲在泥滩上，刨开一层淤泥便细细挑拣，指尖拨开碎石与盐碱结块，动作沉稳而娴熟。这看似普通的黝黑泥土，经过潮汐冲刷、盐碱常年浸泡，混杂着贝壳碎渣与硬块，全凭耐心分拣。每次大潮过后能采泥的日子有限，错过了就要再等下一轮潮水，“一年里真正能下手的好时机，屈指可数。”高景远说。
滩泥被运回泥芳斋陶艺工作室的小院，这只是制陶的开始。新鲜海泥含盐量高，需堆放在露天陈腐，任凭风吹日晒、雨水冲刷，慢慢析出盐碱。待泥性柔和，还要翻铲、踩踏、揉打，像和面般千百次捶碾，排净气泡硬块。整套备泥工序耗时费力，如今不少同行改用成品泥料加快出货，可高景远始终不肯妥协，他告诉记者：“只有辽河入海口这片滩涂上沉积的泥，烧制后才能呈现独有的粗糙肌理，带着辽河特有的盐碱质感，这是外来陶泥永远复刻不出的乡土底色。”
精细雕琢陶塑作品细节。
记者跟随高景远走进泥芳斋陶艺工作室，屋内木质展柜灯带柔和透亮，市级非物质文化遗产牌匾规整地摆放在展架上。高景远细细端详着展架上一件件成型陶塑：两层展架上整齐摆放着两套车马人物作品，上层刻画着身穿棉短袄、扬鞭赶大车的农人，身后木轮大车满载粮袋；下层是赤膊驱车的赶车人，人物神态鲜活灵动，车轮辐条、马具绑带、粮袋褶皱都雕琢得细致入微。展架之上，还陈列着可开合多扇窗的渔船、百姓丰收劳作的陶塑以及各式仿古陶鼎，件件栩栩如生，处处尽显匠心。
工作台摆满刻刀、塑形铲、细毛笔等工具。高景远俯身伏案，手头修整的是名叫《足迹》的陶塑作品，作品以斗笠、步枪、草鞋等为创作元素，步枪造型逼真，斗笠编织纹理、草鞋经纬纹路都雕琢得惟妙惟肖。高景远对照老物件原貌，手持细笔在坯体上细细晕染着色，褪去素坯的单调，赋予陶塑岁月的沉着质感。
整理陶塑作品。
为了还原辽河口真实的生活过往，闲暇之余，高景远常常登门寻访周边村镇的高龄长者，认真记录下渔猎耕海、围滩造田的口述往事。那些被岁月渐渐淡忘的生活场景，老人们记忆深处的农耕渔事，都被他一点点揉进滩泥之中，精心雕琢成型。“老人们看到陶塑里的马车、渔船、农田与集体劳作的画面，常常触景生情，回忆起年少时赶海捕鱼、开荒种地的青葱岁月。”高景远感慨道，四散飘零的乡愁，在一件件陶塑之上慢慢聚拢，这间摆满乡土陶塑的陶艺坊，也成了留存辽河口乡土记忆的“实物档案馆”。
烧窑是整套工序里最考验心性的环节，控温全靠眼力与手感，窑温忽高忽低，泥坯就会开裂变形，多日心血一朝报废。三十多年来，每一次烧窑产生的残坯、次品，高景远都细心收纳摆放，反复对照土质、火候寻找问题，在一次次打磨试烧中改良技艺。
取出入窑烧制的成品。
海泥土陶工序繁复，从采泥、揉泥、塑形、修坯、烧制到修补上色，十几道工序环环相扣，只能纯手工慢做。即使营收有限，高景远始终坚守手艺底线，塑形、修坯、打磨、上色全程手工操作，绝不偷工减料、粗制快销。
苇浪岁岁更迭，窑火生生不息。三十余载春秋，高景远扎根红海滩深处，守着一院陶坊、一捧辽河滩泥。一锹一铲采滩泥，一刀一刻塑往事，一笔一色润风华，一窑一火承文脉。潮起潮落间，这位非遗手艺人用了半生坚守，把辽河口的渔耕岁月、乡土乡情，定格在一件件陶塑作品之中，在窑火和青烟里代代相传。
来源：辽河晚报
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