创作者平台入口的上线意味着平台将创作的主动权交给了创作者，而创造力的解放必然建立在旧有产业结构和权力关系的打破和重建上。
作者 | 张一童（上海）
来到全中国迷影文化最浓厚的电影节开展AI相关的创作者生态工坊，是个挺符合FIRST「胆子要大」口号的选择。
在爱奇艺创作者生态工坊的现场，我能清晰感受到创作者的复杂心态。一些还专注实拍的导演，焦虑又好奇，会直接发问AI多久会深度渗透传统影视制作；另一些人已经开始AIGC创作充满兴奋，一位相关专业的大学生在现场向平台高管发出高校合作的邀约；他们也充满闯劲，一位藏族导演在提问环节直白地提出希望未来能有更多项目。
这可能也是今年FIRST提问环节最积极的一场「映后」，提问既是因为年轻的创作者们对AIGC创作有诸多好奇和疑问，也因为他们透过技术能够嗅到平台真正想要传递的讯号。
过去半年，爱奇艺创始人、CEO龚宇见了非常多有着同样朝气的年轻创作者，他说，和年轻人沟通总有一种如沐春风的感觉，「他们的表达方式、思维方式和创作想法都不一样，我相信这些『不一样』将是未来中国影视最大的动力。」
爱奇艺创始人、CEO龚宇
客观来说，在中国影视行业，爱奇艺一直都是新兴力量的重要扶持者。它成就了辛爽等诸多艺术家的影视首作，也推动《平原上的摩西》《我的阿勒泰》等非标内容的创作。2016年，张大磊的长片《八月》在第十届FIRST展映，背后的出品方正是爱奇艺。但受限于影视投资的大体量、长周期，这些获得机会的年轻创作者，仍然是其中的最少数。
但现在，AI对创作的平权让那些强烈的表达冲动终于都有机会直接转化为可以面世的作品。而以技术为分水岭，爱奇艺当下正在进行的创作生态变革是颠覆性的。
7月23日的专场活动里，爱奇艺正式发布创作者平台品牌——「+你，更快乐」，同步上线爱奇艺创作者平台入口「Q+」，并推出六大服务体系，全面赋能AIGC创作者。
最底层的变化来自平台对创作主动权的让渡，这回应着AI真正被期待给影视行业带来的改变——创造力的解放必然建立在旧有产业结构和权力关系的打破和重建上。
真正让创作者说了算
「+」几乎是一个全世界的通用语言，不管是哪一个平台，「+」号为创作者提供了一个入口，点击就可以上传作品，创作者主动，直接面向用户。
包括爱奇艺在内，长视频平台过去的「+」号不明显，这是由传统影视的生产模式决定的。相比电视阶段，互联网平台改变了影视传播的路径和商业模式，但旧有的技术和生产关系下，需要撬动巨大体量的资源，影视创作依然是中心化的，掌握决策权的是平台和投资方，无论是艺术家还是内容厂牌，先进入体系，才有机会。
「Q+」把项目主动权交到个体创作者和创作团队手中。「爱奇艺不仅是一个影视播放平台，也是一个创作者平台。」龚宇在演讲中表示。
需要强调的一个前提是，爱奇艺在AI领域加注的核心方向依然是长片。龚宇在演讲中表示，爱奇艺将专注于用AI技术赋能实拍和纯AI生成两大内容生态，但「核心重心聚焦影视长片，短视频、短剧、漫剧我们虽有布局，但不会作为中心发力方向」。
这意味着，爱奇艺对创作者入口的的打开不是在其他内容领域做新生态，而是试图重新定义影视行业的话语关系。
爱奇艺AI中台负责人刘俊晖对纳逗Pro的演讲中，有两个细节，我认为真正意义上展现出爱奇艺在推动以创作者为核心的新产业结构上的诚意。
爱奇艺AI中台负责人刘俊晖
一是向创作者开放精品IP进行AI创作。包括剧本、小说、漫画在内，创作者针对全集或具体场次都可展开AI创作；二是包括场景、道具、虚拟形象在内，开放数字资产库，相当于为创作者提前搭建好了片场。
这和7月24日晚，麦特影业CEO陈砺志在FIRST市场单元颁奖上的发言形成了一种呼应，他提到希望资深演员不要排斥在新导演项目中担任男二、女二等角色，让处在成长期的导演们也有机会获得优质演员的支持。
影视行业最大的门槛其实是资源，平台和头部公司最重要的行业积累也在于资源，当爱奇艺把行业稀缺资源共享给普通创作者，话语权的让渡不是一种平台姿态，而是真正从内部瓦解一个旧系统。
如何和新一代创作者建联
过去半年，各平台对AI创作者的抢夺堪称激烈，但另一方面，我们也听到一些有意思的「抱怨」。创投逻辑似乎在AI超创们身上不好使了，他们大部分有不错的商业收入，AI大幅度降低成本，一些创作者为了保证独立性甚至会有意回避外部资金的进入。
当以资源为核心的权力结构瓦解，投资人、平台都在寻找和新一代创作者建联的新方式。郑屹呈是爱奇艺创作者运营策略部总经理，和创作者的沟通是她日常最重要的工作之一，「我们每天有大量的工作在回答创作者的各种问题，也更多听到他们的心声。」
在爱奇艺当下落地的六大创作者实体服务体系，我们能看到它对当下AI创作者需求的理解，也能看到在共创时代，其对何为平台价值的梳理。
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首先是在创作和内容发布上的便利性。爱奇艺号在今年4月开始进行改版，从作品的上传和管理，到评论、弹幕、收入等数据的实时分析，创作者服务功能不断完善；纳逗Pro定位专业级影视长片制作工作台，是爱奇艺赋能广泛创作者的工具。
基于纳逗Pro，我们能看到平台内容经验的传递，这是对创作者真正意义上的稀缺价值，事实上，目前也只有爱奇艺100%专注长片创作工具的研发。
爱奇艺的内容经验体现在两个维度：一是基于传统影视的内容和制作经验，比如爱奇艺自研的IP大模型，能够精准还原IP设定，定制化创作模型；奇智VL可以在镜头、构图、运镜维度实现视觉深度理解。
二是为当下AI创作的真实难点提供解决方案，比如纳逗Pro的3D导演台，可以解决人物站位错乱，精确控制镜头角度，一键生成位置参考图。我们接触过的很多AI超创都表示，空间感的制造，和场景调度是当下AI创作的核心痛点之一，因为AI生成大多基于二维，很难理解空间构图和角色站位。
其次面向不同阶段、不同需求的创作者，以创作营、创投、线下创意中心等多种模式，持续投入资源。除了算力、资金等实体资源，这其中还包括更多行业经验资源的引入。
活动现场播放了一支混剪，这支短片由奥斯卡奖得主鲍德熹亲自剪辑，素材来自爱奇艺·鲍德熹AI剧场已经上线的10部短片，在鲍德熹监制下完成。这些片子大多来自年轻创作者，在原有的行业语境下，他们很难与这样的世界级大师合作。
最新启动的「鲍德熹·爱奇艺电影剧场」目标孵化10部AIGC商业电影，鲍德熹之外，包括徐峥、黄磊在内的更多资深影视行业创作者也将作为导师参与入围创作者线下培训。
此外，商业收入同样是创作者当下最重要的考量因素。
郑屹呈分享了她有史以来参与的最短的一个也是最重要的会——梳理全公司的内部商单需求，释放给创作者。这件事说起来很简单，想做到却需要全平台的决心。2天之内，郑屹呈拿到了全公司所有部门商单需求的统计表，「我们都希望创作者更好。」
爱奇艺创作者运营策略部总经理郑屹呈
针对AIGC内容，爱奇艺在分账规则上同样有所倾斜：作品收益上不封顶，根据实际收入进行分配，并提供额外20%的补贴激励。
分账看似是对平台既有内容合作模式的延用，但它的底层是对AI内容付费价值的验证，这也是长期来看长视频平台对创作者最大的吸引力，这里拥有一个上亿级别的稳定付费用户池。
7月23日，《奇谭：纸刃渡荒墟》在爱奇艺上线，这是国内首部获证上线的AIGC网络故事片，并且采用会员付费观看模式。如龚宇所说：「即使这部作品不一定会成为爆款，但站在长远角度看，它的试错、开拓价值无可替代。」
共创一个新未来
在西宁，龚宇又一次重申了爱奇艺对「all in AI」的决心，「这是行业千载难逢的发展机遇，我们不能错失，我相信整个影视行业也会因为AI未来有更大的发展空间。」
在内容形式上，爱奇艺正在和创作者一起探索AI催生的更多视听作品新形态。8月20日，IVP互动视频功能将首先向电影频道创作者开放，助力创作者解锁新的内容创作模式。长期以来互动内容面临耗时、费钱、难量产的问题，AI在生产维度的大规模加入有望解决这一问题，接近游戏的互动也可以在某种意义上被视为最能够发挥AI价值的内容。
龚宇相信「不一样」的年轻创作者将是未来中国影视最大的动力，只是过去行业有大多障碍阻止了这些新生代创作者的发展。底层的变革来自内容生产关系的重建，它既表现为生产链上，包括平台和创作者在内的，不同环节权力关系的转变，也体现在内容机构内部，对组织关系的更新。
实际上，这一变化也发生在爱奇艺内部，爱奇艺新近成立的AI相关工作室有9个，带领团队的几乎都是年轻创作者。在纳逗Pro的功能更新里，我们也能看到内容生产在组织形式上的变化，自由画布支持多人协作，团队资产可以共享复用，跨团队、跨空间的内容创作可能未来会成为一种常态。
近半年，我们接触了大量AI超创和创作组织，在创意之外，最让我们关注的是新的创意机构在以什么方式组织。它们中的一些高度精简，每个人都是超级个体；一些团队体量超过百人，但全员线上工作，连接看似松散，但效率极高；还有一些和爱奇艺想做的一样，以社区形式连接起不同创作者。
可能再过半年回头看，这些都仅仅是AIGC发展过程中的阶段性状态，但在当下，比标准答案更加重要的是可能性，组织变化最终指向创意的解放，把创意的可能性再次给每个人，再小的文化圈子，再独特的创作者，都可以拥有自己的「超级内容」。
创作工坊开始前，市场单元的一场活动刚刚结束，有创作者一路小跑才匆忙赶上创作工坊的分享。随着分享的推进，活动现场的人越来越多，这是个有趣的画面，就像是大家都登上了同一艘去未来的船。
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