《功夫女足》票房马上破20亿。
这部周星驰的新片，上映前并不被看好。尤其是先导预告片那几乎可以用抽象、浮夸来形容的画风，更是让人觉得他这次可能得栽。
可结果，让无数人为之意外。
虽然影片口碑有争议，但浓郁的“星式”无厘头画风带来的纯粹快乐，还是成为让观众走进影院的强劲动力。
影片票房一路飞驰，总票房预测也一涨再涨。
路演现场的情形，完全就是那句“一支穿云箭，千军万马来相见”的真实写照。周星驰所到之地每每都是人山人海，但却又是堵中有序。
互动环节，欢乐又催泪。
作为“领队”的周星驰，初时还带着几分拘谨忐忑，之后被观众热情感染，整个人越来越松弛活跃，还向台下比心致谢。
而在某位观众先请他转身，之后说出“我们永远站在您背后”时，周星驰倏然落泪，哽咽道“我就是一个普通的创作人，凭什么能够得到大家的支持呢？”
是啊，凭什么？
在张艺谋的作品评分掉下及格线，观众大喊对其失望；冯小刚时隔多年再战电视剧圈的《北辙南辕》只有5分，新片《抓特务》只卖了1亿出头，口碑和号召力都大幅下滑，不为“名导”招牌买账的人越来越多时，周星驰究竟赢在了哪里？
最主要的原因，就是作品。
虽然近些年，周星驰的作品口碑下滑是事实。
他与徐克联手的《西游伏妖篇》评分低到只有5.5，完全可以用“烂”形容。起用新人的《新喜剧之王》被指卖情怀、炒冷饭，豆瓣评分只有5.7。
即便是热卖33.91亿的《美人鱼》，也只有6.7分。
可从另一个角度来说，大众对这几部影片的失望，恰恰是因为建立在他过往作品上的高期待值。
换句话说，是他过去的作品质量太高了！
周星驰担任主演、导演的作品中，评分在8分以上的有20多部。
其中的“大话西游”系列，更都是9分+。
即使评分没到8的作品中，也尽是“赌侠”系列、《食神》和《百变星君》这样的水准之作。
哪一部单拎出来，都是“武林高手”级别。
出自周星驰作品的经典桥段和台词，多不胜数、俯拾皆是。就算不是他的粉丝，很多也都能随口说出两句。
镜头中的他，更是集万千光彩于一身。
一入戏就自带雅痞自信感的周星驰，笑是戏，哭是戏，走个路、跳个舞也都能成为片中高光场面，让观众一记经年。
而因为足够经典，又促生了高频“二创”。
小到表情包、短片，大到很多影视创作者的作品里都有对周星驰的致敬，其中不乏高票房爆款。
再就是，周星驰的作品还有一个显著特点，那就是足够亲民接地气。
他影片的核心角色，多是不起眼的小人物。
周星驰将人生百味融在无厘头风格中，用一种守护平凡人尊严的姿态，对现实针砭戏谑、嬉笑讽刺，不逃避小人物的狼狈，不去美化苦难，却又教会我们不认输不放弃，真正做到了笑中有泪。
一如有人说的“他把普通人不认命那口气拍得太准了”。
喜欢他作品的人，大都能在片中人物的身上，找到属于自己的那份共鸣。
那些被周星驰作品陪伴度过的时光，最终又在心里沉淀成了“岁月情怀”。
就像那句出现在大楼光屏上的话，对周星驰的喜欢背后，藏着的是忘不掉的自己的青春。
作品之外，还有周星驰本身的魅力加持。
在很多人看来，作品的那份亲和力，也属于周星驰本人。
与他之间的沟通互动，可以是平等的讨论和分享，而不会被高高在上的说教，被指责看不懂不会欣赏。
就像观众说欠了他一张电影票，他却觉得是自己做得不够好亏欠了观众。
而且，在动辄“开战”的网络时代，他足够低调。
圈内人指责周星驰人品不够好的时候，他没有与对方隔空互骂；被指江郎才尽、已经过气的时候，他也不屑走“黑红也是红”的路子，用刷热度的方式增加存在感。
没有作品推出时，周星驰安静到像是“退圈”了。
除了过往作品打底、情感支撑外，《功夫女足》之所以能成今年暑期档的爆款，还因为透过影片渗出来的那份温柔。
去追梦吧，但不要被结果“绑架”，尽力就好。
有人因为这份温柔，觉得周星驰老了。
可也有很多人，在情绪价值和内容不足之间选择了前者，用最简单直接的欢乐去化解生活加诸在身上的压力。
上述这些，即便只占其中一二，已有被喜欢的资本。
全占了的周星驰被“反复爱上”，不奇怪。
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