2026年适逢美术家关良逝世四十周年，“戏写——关良的艺术世界”展览近日在浙江美术馆对外展出。展览系统梳理关良贯通中西、以戏入画的艺术求索之路，集中呈现其独树一帜的笔墨风格，带领观众读懂二十世纪中国画现代转型进程中极具开拓意义的艺术实践。
《鲁智深大闹野猪林》 中国画 1979年 上海美术馆藏
展览现场
关良（1900—1986），字良公，广东番禺人，二十世纪杰出艺术家、美术教育家，现代戏剧人物画开创者。他早年东渡日本，跟随藤岛武二、中村不折研习西画，接受严谨写实训练，同时汲取印象主义、后印象派艺术养分，练就敏锐捕捉人物动态与神情的能力。1922年学成归国后，先后任教于上海美专、国立艺专、浙江美术学院，后受聘为上海中国画院画师，还曾任中国美术家协会理事、上海美术家协会副主席等职。一生辗转多地办学、写生，兼具创作与美育双重使命。
关良（1900—1986）
自幼浸润在戏曲锣鼓声中的关良，在中西艺术交融的时代浪潮中，完成了从油画创作向水墨戏曲人物画的艺术转向。受郭沫若鼓励，他将戏曲确立为终身创作母题，深耕传统水墨文脉，取法梁楷、八大山人、石涛写意精神，融合汉画像石、民间年画古朴夸张的造型特质，又长期与盖叫天等戏曲名家交流体悟，打通舞台艺术与笔墨绘画的边界。他挣脱单一西式写实套路，也不固守传统旧有程式，追求“不似之似”的艺术境界，不刻意苛求形体解剖精准，以简约古拙的笔墨、天真质朴的意趣塑造梨园人物，褪去匠气雕琢，重在传神写心。
展览现场，戏曲人物画拼贴图展板
展览现场
郭沫若曾评价关良：“以寥寥数笔，写出古人神趣，令人百看不厌。”观其画作，他善以剧场速写积累素材，等待墨色将干之际从容点睛，寥寥一笔唤醒人物神采；构图善于取舍留白，定格戏剧里最富张力的瞬间，践行“以少少许胜多多许”的创作追求。《武松打虎》承载他与盖叫天两位艺术家的精神共鸣，尽显英雄豪迈正气；晚年反复绘写《三打白骨精》，借孙悟空明辨善恶的形象，寄托心中坚守正道、玉宇澄清的理想。
《孙悟空三打白骨精》 中国画 1973年 中国美术学院美术馆藏
《武松打虎》 中国画 1973年 中国美术学院美术馆藏
本次展览分为写神传情、求真简远、戏画同辉三大板块，全方位展现关良完整艺术脉络。
从风景写生到深耕戏画的创作脉络
第一板块“写神传情”，回溯关良与戏曲相伴一生的艺术缘起，清晰呈现他融合西画观察方法与东方写意笔墨，逐步确立中西相融创作理念的历程。
《江北望重庆》 水彩 1945年 衍园美术馆藏
《大足石刻》 水彩 20世纪40年代
四十年代，关良远赴西北采风写生，创作了大量速写与水彩作品，对中华传统艺术有了更为深刻的认知。之后他与盖叫天等戏曲名家深度交流，透彻理解戏曲重神韵、轻形貌的艺术内核。此后他挣脱传统程式束缚，将西式观察手法、东方笔墨精神与戏曲舞台神韵融为一体，坚守重神似、不求形似的创作理念，最终形成天真稚朴、以神传情的个人艺术风格，全面呈现他贯通中西的艺术求索之路。
《钟馗》 油画 20世纪60年代 中国美术学院美术馆藏
《戏剧人物》 中国画 1953年 北京画院藏
《霸王别姬》 中国画 1978年 中国美术学院美术馆藏
《贵妃醉酒图》 中国画 48.5x35cm 1961年 荣宝斋藏
板块展出《灌县》《嘉陵江畔》《江北望重庆》《大足石刻》等水彩，还有用油画创作的《钟馗》， 以及《西厢记》《霸王别姬》《贵妃醉酒图》等经典戏曲人物画，展现他从风景写生到深耕戏画、不断探索绘画语言的历程。
大量速写、草稿，直观还原创作蜕变
关良在回忆录中曾这样总结自己的创作：“长年累月，我积下上千张各种场合、各种剧中人物神态的速写。这对我创作戏剧人物画积累了必要的素材，正如苏东坡讲的‘厚积而薄发，博观以约取’。” 他强调：“我想要画好戏剧人物，自己首先必须弄清剧情、人物关系与性格特征，要着意把人的精神气质表现出来。”
他在回忆录里坦言，自己的画看似 “信手涂鸦”，实则每一笔都是 “惨淡经营” 的结果。那些看似一挥而就的天真笔墨，是经年累月观察、速写、改稿沉淀而来，完美诠释了由繁化简、求真达意的艺术求索之路。
《西游记》 中国画 1980年 上海中国画院藏
《大闹天宫》 中国画 1979年 上海中国画院藏
《今日欢呼孙大圣》 中国画 1977年 上海美术馆藏
在第二板块“求真简远”，就集中展出了大量速写、草稿、草图与定稿原作，直观还原艺术家删繁就简、由繁入简的创作蜕变。关良数十年积累上千张戏曲人物速写，坚持厚积薄发，同一戏曲题材往往反复绘制多个版本，不断调整姿态、布局与神态。他在回忆录里坦言，自己的画看似 “信手涂鸦”，实则每一笔都是 “惨淡经营” 的结果。那些看似一挥而就的天真笔墨，是经年累月观察、速写、改稿沉淀而来。
展览以《武松打虎》《三打白骨精》作为重点案例，展现画面从繁复写实走向简约传神的全过程。
《三打白骨精》 速写
《三打白骨精》 速写
《三打白骨精》 速写
《武松打虎》 速写
《武松打虎》 速写
《武松打虎》 速写
第三板块“戏画同辉”，立足二十世纪中西文化碰撞的时代背景，一众艺术家同绘梨园百态，却各有风貌，在横向对比之中，凸显关良删繁饰、重神韵、崇尚稚朴天趣的独特突破。
林风眠 《琵琶仕女》 中国画 20世纪60年代 上海美术馆藏
叶浅予 《兰芳穆桂英挂帅》 中国画 1959年 叶浅予艺术馆藏
丁立人 《孙悟空三盗芭蕉扇》 中国画 2016年 浙江美术馆藏
展览现场，林风眠、丁衍庸、叶浅予、丁立人等名家的作品齐聚一堂。同绘梨园百态，却各擅胜场，风格迥异，令人目不暇接。林风眠将现代造型理念与民间美学意蕴巧妙融合，画面中色彩与构图极富现代装饰感，浓烈而雅致。丁衍庸则以笔墨放逸见长，尽显传统文人画洒脱不羁的潇洒意趣。叶浅予落笔趋于写实，衣袂翻飞、眉眼顾盼之间，精准捕捉演员一招一式的舞台神韵。他们各自不同的艺术追求与取法方向，与关良那摒弃繁饰、专取神韵的稚朴画风，形成了有趣的呼应与鲜明的对比。让观众领略二十世纪戏曲人物画多元共生的艺术图景。
（本文据浙江美术馆相关资料综合整理）
展览时间：2026年7月16日—9月6日
展览地点：浙江美术馆7、8、9号厅
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