千里之外的体育馆，侯明昊、张新成、丁禹兮、罗云熙、王鹤棣、曾舜晞、虞书欣——清一色演员出身，如今全排上了万人场馆的档期。
两条曲线同时在走，一条向下，一条向上。
有人说这是转型阵痛，也有人说这是落幕前的回光返照，横店就是内娱最诚实的晴雨表，这里的剧组数量、群演价格、场地租金，每个数字都不会撒谎。
先看数据，2026年上半年，横店周均在拍剧组为22.75组，同比下降24.84%，春节前后一度下探至接近四成的跌幅。
2026年第一季度，横店长剧开机数量同比下降了75%，七八两个月报备开机的古装长剧拢共只有两部——一部叫《念相思》，另一部叫《惹惊鸿》。
搁在两三年前，这个数字一周就能凑齐，有从业者形容这已经不是普通的寒冬，而是“北极极寒”，IP采购和演员片酬面临全面收缩，依赖大投资的古偶剧类型首当其冲。
上层项目尚且如此，底层生态更是冰封，横店演员公会登记在册的群演累计超过13万人，而常驻横店的“横漂”演员规模也相当庞大，每天能派出去的活计不过800个左右，竞争激烈程度可想而知。
古装戏一天一百块，工会抽一成，到手九十块钱，拍满十个小时，时薪仅九块钱。
就这价格，还得靠关系、守点蹲，很多人等一周都等不到一个通告，据业内反映，大量演员一年中能接到通告的天数屈指可数。
场地的变化更直接，去年最火的时候，古风别墅场地一天五千八还得靠抢，档期排到半个月后，现在降到三千九百八一天，照样有三分之二的场地长期空着。
2026年第一季度，横店影视实现营业收入5.82亿元，同比下降50.36%。
7月3日，横店影视城宣布免费开放50万平方米摄影棚，新增超过20万平方米免费场景，剧组住宿价格也大幅下调至“一天一间最低60元”。
过去是剧组排着队抢棚子，现在是横店主动免费开放摄影棚，求着项目回来拍，这套优惠政策每年可为行业让利超亿元。
可问题是，当一座影视城需要用“免棚费”来吸引剧组的时候，恰恰说明这座城已经空了。
横店变成这样，不是单一原因造成的。
首当其冲的是AI冲击，2026年一季度全国上线短剧12.8万部，其中AI短剧占95%，同样一部80集竖屏短剧，横店真人实拍要五十万起步，AI版本压到十五万就能交货，最狠的报价八万也接。
AI承制单价从每分钟1500元跌到300元，资本像潮水一样涌向AI短剧赛道，真人短剧的项目数量和预算被双双砍到见骨。
截至2026年5月底，横店接待短剧剧组1499个，这一数字与去年同期相比至少下降了50%。
有记者连续三日实地探访发现，横店影视城五大核心拍摄区，日均在拍短剧剧组数量从巅峰期的80余组锐减至不足3组。
其次是资本退潮，2024年短剧最火的时候，横店同时有上百个剧组在拍，2025年全年，横店接待竖屏微短剧剧组4016个，是传统长剧的近8倍。
2023年，横店短剧片场从早到晚灯火通明，连马路边都被临时改成了外景地，热钱一窝蜂涌进来，什么人都敢开公司拍剧。
现在风口退了，平台取消保底政策，压缩真人短剧预算，中小承制方扛不住，项目说停就停，2026年截至5月底，横店接待短剧剧组1499个，比去年同期至少降了一半。
2026年春节期间，真人剧上线量约为AI剧的五十分之一，但总播放量反超AI剧25倍——观众想看真人的脸，但资本只认更低的成本。
传统长剧那边也不好过，2025年全年备案的电视剧数量比2023年减少近三成。
视频平台纷纷压缩自制剧预算，转而采购成本更低的短剧和微短剧，但短剧本身也在收缩，形成了上下游同时收紧的死循环——长剧少了，短剧也少了。
整条影视配套商业街跟着缩水，民宿、古装租赁店、道具工作室，生意基本砍了大半，很多店直接缩短营业时间，老板守一天也没几个客人。
娱乐资本论今年5月探访横店时发现，街上格外冷清，中腰部演员开始摆摊赚钱，片场降价求生，演员公会旁边的旅馆也空置了大半。
横店冷下来的同时，演唱会市场火得一塌糊涂，2025年全国营业性演出达到64.04万场，票房收入616.55亿元。
2026年上半年，全国营业性演出票房收入达到304.08亿元，同比增长9.41%，观众人次达到9881.18万。
数字确实漂亮，但支撑这些票房的，早就不是什么专业歌手了，有网友戏称，如今横店开机的剧集里，“演员不够、歌手来凑”已成常态。
看一眼名单就知道有多壮观：侯明昊、张新成、丁禹兮、罗云熙、王鹤棣、曾舜晞、付辛博、虞书欣，一水儿演员出身。
主持人谢娜在成都金融城演艺中心连开两场，1.5万张票无一空席，紧接着又官宣暑期全国巡演。
白鹿的十周年音乐会迅速售罄，赵露思在曼谷卖光1.2万张票，王鹤棣澳门演唱会门票开售后迅速售罄。。
白鹿音乐会310到1010元的门票开票即空，大麦想看突破41万，侯明昊的成都站内场1599元，想看人数照样奔着43万去。
粉丝要的不是唱功，是那个见一面少一面的机会——而明星们心里清楚得很，机会窗口正在飞速关闭。
演员扎堆去开演唱会，不是因为他们突然发现自己有副好嗓子，而是横店实在没什么戏可拍了，业内流传的一组数据说，2026年第一季度横店真人长剧开机量同比下降了75%。
演员没戏演，钱包却不能空着。以前拍戏是细水长流，现在开唱是现金为王——预售即到账，不用等平台分账，也不用担心被欠薪。
一场万人规模的演唱会，开票当天就能把全款收进兜里，演出结束之后周边产品和赞助的收益马上就能结算。
影视项目从立项到上线，短则半年，长则两三年，中间随便哪个环节出一点岔子，钱就可能打了水漂。
董子健、刘昊然这些有知名度的演员，都公开说过求工作，韩栋在直播里直接说无戏可拍，刘涛在直播中提到，她并不是主动减少拍摄，而是“很多项目开不了机”。
一线演员尚且如此，中层和底层演员的处境可想而知，有行业分析认为，若当前趋势持续，年底前大量演员可能面临无戏可拍的困境。
演唱会这条路，几乎被踩成了一条高速公路，演戏的、说相声的、做主持的、综艺咖，全在扎堆开演唱会。
以前衡量一个艺人的商业价值，要看电视剧收视、电影票房、歌曲传唱度，现在，一场演出能不能售罄，正在成为更直接的证明，明星正在绕开作品，直接向粉丝收费。
两条完全相反的曲线正在同时发生。没人说得清这是转型前的阵痛，还是整个行业落幕前的回光返照。
横店从高负荷运转到明显降速，中间只隔了一个制作周期。更麻烦的是，AI短剧崛起的同时，真人影视的空间正在被持续压缩。
AI以十分之一成本替代真人模板化表演，直接挤压底层及中腰部演员生存空间。
横店演员吴维斌，2025年每个月片酬能达到2万元左右，档期排到下个月，2026年夏天，他蜷在折叠躺椅上，等待下一个不知道什么时候才会来的通告，从“戏王”到无戏可拍，中间只隔了一个制作周期。
横店的夏天落寞了，青芒果片场过去能同时容纳十多个剧组，现在有时一整天都等不来一个剧组。
万盛街的餐馆老板说，今年晚上九点以后客流明显减少，剧组聚餐的订单少了很多，以前横店街上全是穿戏服的演员，现在摆摊的比拍戏的还多。
广州一个月五十多场大型演出，杭州十几个剧场同时开唱成了常态。而横店，正在经历一场不算体面的退潮。
不过，据新华社报道，今年6月开始，横店的短剧剧组数量有所回升，新开机项目中，精品短剧占比明显提高。
一些科班出身的导演和制作团队开始进入短剧赛道。但这究竟是触底反弹，还是昙花一现，现在还不好说。
没人知道这场退潮什么时候结束。但有一点是确定的——当一个行业的从业者开始大规模离开本行、涌向另一条变现通道的时候，那个行业一定出问题了。
对此，你怎么看？欢迎在评论区聊聊。
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