来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
7月28日，走进刘海粟美术馆（分馆）的展厅，炎炎暑热仿佛被一层层青绿滤净。2026年度国家艺术基金传播交流推广项目“山色——新时代青绿山水画的中国式现代化探索作品展”（上海展）在此开幕。来自上海、山东、江苏等地的艺术界专家学者与艺术爱好者们齐聚一堂，共同见证这一传统与时代对话的艺术盛事。
什么是青绿山水画？青绿山水，宋元之前称“着色山水”，并非仅指青、绿两色，而是以矿物颜料（如石青、石绿）为主要媒介，通过“以色貌色”“随类赋彩”的方式表现自然生命的绘画传统。其实践可追溯至魏晋时期的壁画与卷轴画，顾恺之、展子虔、李思训等皆为早期代表。宋元以后文人水墨画兴起，着色传统逐渐边缘化，仅以“青绿山水”这一支脉延续。此次展览旨在回归色彩作为直接表现力的本初状态，为当代绘画语言提供新的可能。
展览甄选来自全国各高校、画院等艺术创作机构的109件青绿山水主题佳作，涵盖老中青三代画家。策展人、山东大学美术学院教授王进介绍，展览以“范式重构”“景观再生”“超境营造”三个板块为脉络。
“‘范式重构’是对于传统语言的一种继承范式，回溯到青绿山水最本初的状态，又在时代的语境下进行新的重构。”王进介绍，“‘景观再生’则更关注当下，让作品赋予时代性，表现这个时代的新的景观变化。”而“超境营造”则指不再拘泥于具体的某个境界或某种笔墨语言，更强调心性或审美意境的纯粹表达。
在展览现场，市民可以发现青绿山水的边界在被拓宽——画作们不再拘泥于表现古典山水，而是将目光投向高架桥、建筑群落、工业园区等当代现实景观。传统矿物颜料所描绘的，既是千年山水文脉的延续，也是我们这个时代正在生长的城市轮廓。青绿山水由此从理想山水意象，转化为当代生态文明建设的色彩隐喻——这是中国画在现代化进程中一次充满勇气的探索。
作为参展艺术家代表，上海中国画院画师庞飞表示，青绿山水承载着中国人的山河情怀与东方美学，“我们赓续千年文脉，守正创新，既沿袭传统青绿法度，又观照当代山河风貌，探索传统山水的当代表达。”
本次展览由国家艺术基金资助、山东大学主办，山东大学艺术学院、刘海粟美术馆（分馆）承办，展览同期还进行学术研讨，十余位专家学者围绕新时代青绿山水画的现代化转型展开富有深度的研讨交流。展览将持续至8月9日，为市民提供一次穿越千年、回归绘画本真的视觉体验。
记者：施旖雯
编辑：姜天澍
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