书画圈里，常见两种状态：有人初窥门径便急于扬名，奔波展会应酬，醉心头衔包装，临池的功夫反倒落在了身后；也有人守着一方书案埋头深耕，任外界喧嚣浮躁，只与笔墨为伴，一生笃定。
88岁的旭宇先生，显然是后者。
作为中国文联书法终身成就奖得主、曾任中国书法家协会副主席，他早已站在行业之巅，本该安享盛名、颐养天年，却至今保持着每日临池创作的习惯。晨起读帖研墨，午后挥毫落笔，或书长卷，或绘山水，日日不辍，精神矍铄。
在浮躁成风的当下，这份刻进骨子里的坚守，恰恰是无数书画人最该回望的初心。
很多人惊叹于先生耄耋之年的创作状态：年近九旬，非但没有笔墨迟滞、意气萧疏，反倒迎来了又一轮创作高峰。
他的日常作息，是数十年如一日的清简自律。清晨，展读古帖、诵读诗文，在与古贤的笔墨神交中开启一日；午后精力最盛，便伏案挥毫，少则数小时，多则半日，笔走龙蛇而不觉疲倦；入夜后仍会推敲题跋、梳理艺思，冥想作诗，甚少为俗务应酬分心。
近年陆续面世的《诗与远方》系列山水小品，笔墨简淡，意境悠远，每幅皆配自作诗文，诗书画印浑然一体，一经展出便震动艺坛。鲜有人知，这批意蕴深厚的文人山水，竟是先生80岁之后才正式深耕的成果。本该功成身退的年纪，他偏要踏入全新的艺术领域，以毕生诗书积淀入画，短短数年间产出两百余幅作品，接连举办多地巡展。中央美术学院邵大箴先生评其“厚文养艺，大器终成”，一语道破这份晚年创作爆发力的本质。
不止绘画，书法创作同样精进不怠。85岁完成《旭宇临创山谷行书卷》，逐字临写黄庭坚经典，笔力老辣沉厚却自出机杼；88岁新作的行楷条幅与长卷，线条凝练通透，枯润相生，北碑的骨力与南帖的灵动融为一体，人书俱老的境界尽显。业内晚辈观其新作，常自愧弗如：莫说年近九旬，便是正值壮年的创作者，也难保有这般稳定的输出与持续精进的状态。
所有看似横空出世的惊艳，本质上都是厚积薄发的必然。先生晚年的创作盛景，藏着他一辈子的文化沉潜。
旭宇先生号白阳，生于河北玉田，一生走的是传统文人“先立文、后立艺”的正途。他早年以诗闻名，主持《诗神》杂志多年，新诗、古体诗、散文诗皆造诣深厚，文坛前辈臧克家曾评价他“融诗于书，化书为诗”。这份深入骨髓的诗文底蕴，成了他书法与绘画永不枯竭的灵魂底色。
深耕书坛七十余载，他从魏碑唐楷入手，融会晋宋行草，最终开创性提出“今楷”艺术理念，为当代楷书的当代化发展开辟了全新格局。从基层书法工作者到省书协主席，再到中国书协副主席，他一边深耕创作实践，一边推动行业传承，数十部专著、数十项国家级荣誉，皆是一步一个脚印耕耘而来。
正因有这数十年的笔墨功底与文化积淀，80岁涉足山水的他，才能一出手便自成高格。在旁人眼中是“高龄跨界”，于他而言不过是心性所向、水到渠成——书法练出的线条功力，诗词涵养的审美格局，早已刻进骨血，落笔成画，不过是换一种载体抒发胸臆。
有人问先生，八十八岁仍精神抖擞、笔耕不辍，养生秘诀是什么？
答案从来不在补品偏方里，而在一方书案之上，在纯粹笃定的心境之中。
先生一生淡泊名利，远离喧嚣应酬，将笔墨创作视作日常修行，而非追名逐利的工具。提笔落墨之时，凝神静气、物我两忘，身心皆在笔墨流转间得到最温润的滋养。对他而言，创作不是需要咬牙坚持的任务，是刻进生命里的本能，是与古人对话、与本心相处的方式。
更难得的，是他始终如一的“学子心态”。功成名就数十载，他从未以大家自居，反而常说自己终身以求的目标，便是做一名勤恳向学的学子。八十八岁高龄，他仍坚持临习古帖，逐字揣摩前贤笔法章法，一笔一画不肯轻率敷衍；创作山水小品时，也会反复推敲构图、斟酌题跋，从不因资历深厚便潦草落笔。
第八届中国书法兰亭奖颁奖现场，先生曾说：“如果中国书法是万岁的话，我本身永远是个少年。”这份藏在温润风骨之下的少年心气，这份对艺术始终如初的敬畏与热忱，才是他创作力长盛不衰的核心密码。
反观当下书画圈，浮躁之气久矣。
太多人把书画当成敲门砖、变现工具，临帖三五年便急于扬名立万，稍有几分名气便忙着走穴应酬、重复自我，再也不肯沉下心深耕笔墨、打磨学识。我们见多了包装出来的“名家”，见多了流水线式的作品，反倒渐渐忘了，书画艺术最本真的模样，本该是一辈子的修行。
旭宇先生像一面温润的镜子，照见了当下的浮躁，也照见了传统文人最本真的底色。他用一辈子的行动证明：艺术之路从无终点，学习之事从不嫌晚；真正的书画人，终其一生，都在笔墨中修行，在文脉中扎根。
岁至八秩有八，先生笔耕未歇，文心弥坚。他的笔下，有山河远阔，有诗书风骨，更有一代文人对传统文化最赤诚的坚守。
而这份穿越岁月依旧滚烫的初心，正是当代书坛最珍贵的清流，也值得每一位行走在艺途上的人，细细品读，久久回望。
丙午六月十五 芝圃于蕙馨斋
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