思辩娱论场 Vol.3
编辑丨綦凯文 陈紫
今年暑期档，曾打造票房神话《长安三万里》的原班人马推出的新作《三国第一部：争洛阳》（以下简称《争洛阳》），豆瓣开分8.1，但预测内地总票房仅1亿左右。在上映16天后，该片于7月25日晚宣布正式撤出暑期档。去年，易中天担任监制和编剧的《三国的星空第一部》（以下简称《三国的星空》）同样遭到市场冷遇。当《哪吒》系列、《八仙！》等作品不断证明经典IP的改编潜力时，为什么拥有“四大名著”光环的三国IP，却难以走出属于自己的爆款之路？
本期思辩娱论场，我们邀请了电影人、营销专家安玉刚，历史作家、资深媒体人张明扬、以及由导演/摄影指导邓璐和影评人罗叔搭档的「大罗金仙」组合，一起来聊聊：国民级三国IP改编动画屡屡遇冷，究竟该如何贴合当代观众，讲好属于当下时代的故事？
【思·辩】家喻户晓的三国IP，为什么拍成动画电影就不灵了？
嘉宾介绍：
安玉刚：电影人、营销专家、影行天下CEO、腾讯新闻娱乐研究院专家
大罗金仙组合—邓璐：导演、摄影指导
大罗金仙组合—罗叔：影评人、《歪打正着》《头号玩家》播客制作人
张明扬：历史作家、资深媒体人
《争洛阳》口碑好但不卖座。面对这种局面，导演谢君伟在直播中坦言：“对于最近的票房成绩，自己也没有完全思考明白”。影片口碑与票房倒挂的背后，究竟是暑期档市场竞争的外部因素导致，还是影片自身的文本内容、受众门槛与宣发薄弱等内部问题造成？
A面-影片自身的问题 B面-市场环境的考验
大罗金仙-罗叔：倒挂的形成是什么意思？就是看了的都说好，但是没那么多人看。一旦出现市场倒挂百分之百是宣发的基本盘出问题了。现在豆瓣开分（评分8.1）这么高，结果不能拉新，只能在原有的人之间发酵。
电影不像别的产品，别的产品可以复购，电影看完就完了。现在的电影是一个标准的商品、一个系统工程，不是简单的宣发的问题。可能追光动画忘了《长安三万里》是怎么赢的，《长安三万里》的第一波爆点是小孩们在电影院里一首诗一首诗背出来的，从下往上出现爆点，然后才引起市场和家长们的注意以及大众的共鸣。像《争洛阳》这种片子，一战定输赢。从点映到正式上院线期间，就要把所有的“子弹”打出去。等上了院线之后要做的是控评，再找网红做二创、做同人（基于原作人物的二次创作），慢慢地再发酵。
动画电影的票仓基本盘肯定是以家庭为单位的，《争洛阳》在宣传上没做到用户细分。既然是正史，那就让爱历史、爱三国的人进来，让女性在里边看貂蝉、吕布，男性可以看刘关张，孩子可以看三国的历史。追光动画前面辛辛苦苦打造出来的口碑就是合家欢，现在《争洛阳》的宣发节奏倒置，一战即溃，一上来雄心壮志，突然发现市场不买账，他们没有打出任何一张牌。
电影《三国第一部：争洛阳》剧照（2026)
大罗金仙-邓璐：我也觉得宣发顺序有问题。《争洛阳》里有白客参与配音，像这种有明星配音加持的动画电影，按理说应该是头部宣传，但这个都上映了好久才爆出来。其次，它不再以刘关张为主线讲三国故事，而是以曹操的POV（Point of View 叙事视点）去讲，这一点也应该好好宣传。
《功夫女足》《八仙！》等同档期的片子也有一定的冲击，比如《八仙！》是喜剧，《争洛阳》偏历史类正剧，所以不是特别占优势。此外，三国这个IP在四大名著里门槛是相对比较高的。导演所呈现的镜头语言偏欧美风格，他能够把一个骨子里是三国的故事用比较西式的拍摄手法展现出来，二者的融合度做的得还是挺好的，但可惜的是在宣传上面没有把这些点给展现出来。
安玉刚：从我们做营销的市场层面来讲，不管是销售任何商品，或是各类市场现象的形成，本质都是产品和用户之间关系的问题。销售和推广任何东西，都必须考虑产品和用户之间建立什么样的联系。从产品侧看，《争洛阳》题材风格偏向权谋、厮杀，整体基调比较暗黑，很难打动亲子家庭观众。而且影片内容门槛偏高，缺少娱乐属性，合家欢类型在暑期档本身是非常占优势的。
其实从《争洛阳》第一支预告片释出之后，我一直在思考一个问题：老百姓为什么要走进影院看这部影片，为什么愿意为这个产品买单，大家又能从中收获什么？去年我看完《三国的星空》同样存在这个疑问。观众走进影院，究竟是想要了解历史，还是希望从这段历史里收获对当下的启发？问题的核心是观众的消费理由究竟是什么。至于大家谈到的档期竞争、排片这类问题，我觉得这些都是次要的。
2026年暑期档电影《功夫女足》《八仙！》《三国第一部：争洛阳》
大罗金仙-罗叔：回到《争洛阳》这部电影，其实它的细节做得非常好，人物的动作表情、服装武器，甚至人物毛孔都做的很好，但是它整个的母题没有做好。母题是什么呢？如果是曹操的成长，那这个片子就是为了观众最后的爽点。但是片尾最后的战争，不是官渡之战，而是卡在刘关张打吕布，跟曹操没关系。一个内容创作者最大的任务就是，你的母题是要让人零门槛地接收到你传递的信息，而不是把自己和人拉远。
《争洛阳》在我心中绝对是中国动画电影里最好的那一档了，但是在设计的过程中，无论是片子本身的剪辑，还是说片子的各种宣发方式，我觉得是没有完全准备好的。
无独有偶，去年由易中天担任监制和编剧的《三国的星空第一部》票房最终未能突破一亿大关，两部三国题材的动画电影均遭到了票房冷遇，是主创执着于宏大叙事而脱离了大众审美，还是三国题材本身在电影改编中的局限性？
A面-影片的审美风格 B面-题材的自身局限
张明扬：这两部戏有个共性，很多人会觉得两部电影依托《三国志》进行改编创作。但中国人对于三国的爱好和理解，还是以刘关张和诸葛亮为主的。《三国的星空》里强调了汉献帝。其实这个无论是史实还是在社交媒体上，存在感都很低。《争洛阳》确实有很多新意，有何进、十常侍等角色，（何进、十常侍）是作为一个前情提要的概念，很快就翻过去了，观众不觉得这是主角。还有曹操、袁绍的故事线，曹操算IP，但袁绍不能算IP，更何况是何进这些人。我认为三国IP还是以《三国演义》以及刘关张、诸葛亮等人物为核心的。
另外，《争洛阳》这部电影其实不太适合亲子，但中国的动画消费市场大多数还是父母带着孩子看，如果父母觉得这部片子不适合孩子看的话，可能这个动画片的票房就不会太好。现在文娱消费一个很重要的（趋势）是女性消费。《争洛阳》拍得太硬核了，权力的斗争有点暗黑。有可能把女性观众“劝退”。关键是现在我们最主要的消费力就来自女性和亲子，所以这两块都丧失以后，对影片的票房影响就很大。
大罗金仙-罗叔：《争洛阳》选的这些人物的建模和立绘（角色形象设计），我知道是想让角色看起来更像三国、更贴史实，但实际上主创明明知道老百姓想要什么，参考《八仙！》，把曹操画成钟离权那样就可以了。无论是增加战斗画面、流血画面，还是说让人物的立绘更仙侠化，都不会妨碍它去讲一个正史的故事。三国是一个战争戏，战争戏在动画领域里是非常吃亏的。真人电影处理战争戏，就是展示血腥。但血腥在动画里本身就比较罕见，因为它要营造出一种全年龄的和谐。
《三国演义》为什么那么多人喜欢，是因为它有一股浩然的英雄气，这种英雄气概当然也可以叫男性视角。但无论如何，它是血脉喷张且和家国相关的。但是《三国的星空》和《争洛阳》在战争戏这块都是写意的、不过瘾的，还不如三国游戏里边的战争戏来得震撼。动画的战争电影本来就很难出圈，如果《争洛阳》想要赢也很简单，比如把战斗画面做到极致，让文戏为武戏服务，做一些连《指环王》都做不到的史诗级战斗画面，现在AI和科技是完全可以做到的。
大罗金仙-邓璐：当下很多观众对三国改编的作品期待值本身就不高，大部分人对三国的概念无非就是上一堂历史课。就像播放精编版的历史幻灯片，把老版的《三国演义》内容压缩，重新复述一遍而已。观众并不认为这类改编还能带来什么样的新鲜感，自然也不会对影片抱有额外的期待。
现在的观众对电影的需求很高。一是他需要得到情绪价值，二是还需要知识点，需要得到认知上的引导和解脱。现在电影行业其实就是服务行业，你很艺术家，可以不在乎任何票房，只拍给那些懂审美、有知识门槛、文化层次极高的人看的。但另外有一类电影，是需要给投资人收回成本，并且还需要让大家都喜欢这部作品的。
安玉刚：三国这段历史本身就是各方势力激烈角逐，充满权谋斗争，像这种比较严肃的题材和故事核心其实很难娱乐化的。对于老百姓当下观影追求合家欢的诉求也是比较难达成的。历史的厚重感和通俗娱乐不太接壤，没办法契合在一起。另外我一直觉得这类动画电影还有一个比较难突破的点，就是建模形象太不鲜明。老百姓分不出来谁是曹操，谁是袁绍，所以很难很快地进入这个故事里面去。不像孙悟空、哪吒的形象那么鲜明。
动画电影中的角色形象
纵观三国IP的影视改编。电视剧领域，有1994年央视版的《三国演义》珠玉在前。电影领域，《赤壁》系列等在商业方面表现较好。尽管这些作品的口碑与市场表现各有差异，但“如何讲好三国故事”始终是创作者绕不开的话题。在女性视角备受关注的当下，如果跳出传统的男性权谋叙事，改用貂蝉、蔡文姬、孙尚香等女性视角做主线创作，能否另辟蹊径，给观众带来惊喜呢？
A面-坚持历史原型 B面-开拓多样叙事
大罗金仙-邓璐：我自己有种感觉，如果是一男一女两个导演一起创作三国，有两个不同的视角去看三国，可能都不太一样。为什么最早的《三国之见龙卸甲》那阵很火？那段故事本来就是空白，本来也没有曹婴这个人，但大家又很想看这一段。
作为女导演，我还挺想拍孙尚香那段。大众概念里三国的人物和真正的三国（历史）里面的人物，是有反差的。可能现代观众更喜欢反差，但反差如何拿捏，就需要你去了解当下的观众、互联网，以及大家对于现阶段影视作品的认知和期待，再把这些东西结合起来。
大罗金仙-罗叔：我作为一个铁杆的三国迷，之前是很烦三国的魔改的，但是《三国之见龙卸甲》是好看的。虽然它（《三国之见龙卸甲》）到处都魔改，但它的魂是对的。Maggie Q老师演的曹婴真的是片子里的一抹亮色。你想传递一个文学作品的灵魂，可以有很多视角。《争洛阳》浪费了一些地方，比如说卞夫人和曹操跳舞的桥段，我不太知道这个人出场的意义何在，但如果把这个戏份给貂蝉，可能就不一样。
电影《三国之见龙卸甲》剧照（2008）
安玉刚：我觉得可以加入女性角色，会让整个故事更丰富，但它依然摆脱不了历史题材的严肃性，作品会缺少娱乐性。我觉得拍成剧可能会稍微好一点，但是拍成电影，老百姓不会花这样的钱，去感受这么一个严肃属性的故事或者题材。
张明扬：在史实里面那个时代下女性的存在感是不高的，像貂蝉、孙尚香她们最后也是一个“工具人”的形象。把“工具人”的形象放到当代的创作中，也不符合这个时代的女性审美。《三国演义》里面女性都不是主角，如果要忠于史实的话，这是一个悖论，除非拍同人倒是可以。在互联网上，三国也有很多女性粉，很多都是粉诸葛亮的。女性视角未必一定要去拍这些女性角色。
其实《长安三万里》就很有女性视角的，它里面拍的李白、王维等，李白吟《将进酒》的那段就很符合女性审美。尊重女性审美很重要，争取女性观众，在这个时代的文艺市场里，是一件不可回避、一定要做的事情。但是未必需要以貂蝉、蔡文姬、孙尚香作为主线来创作。
电影《长安三万里》剧照（2023）
大罗金仙-罗叔：女性视角不一定是女性来书写。电影是做服务的，至少要给人埋爽点。我做历史军事主播这么多年，发现只要讲一个特别感人的故事，我的女性听众就都会哭。如果男性听众，就会在群里吵架。如果让我来做三国的IP，会把三国做成一个合家欢形式，把曹操的建模换成钟离权，做女性也会喜欢的增量内容，因为（在娱乐方向）女性比男性的传播力要高得多，花钱意愿也高得多。
其实特别容易创新，比如漫画《三国：火凤燎原》等就有各种各样的创新。从貂蝉的角度去出发，每个人物设定都有其中的道理。现在的男性视角，大家已经看腻了。当三国IP动画电影的改编创新变成用动画重新做一遍所有人都知道的历史课上的内容，这对于走进电影院的观众来说是不够的。
近年来，三国IP的影视改编似乎陷入了一种困境：一方面，它拥有家喻户晓的影响力和庞大的受众群体；另一方面，观众对熟悉的故事也可能产生审美疲劳。面对改编三国这样的经典历史IP，究竟该坚持历史真实与原著精神，还是应该主动拥抱当下观众的审美变化与市场需求？在历史质感、文学内核与商业表达之间，历史题材又该如何寻找新的平衡？
A面-坚守原著精神 B面-拥抱当代审美
安玉刚：三国这个IP基调就是这样，它的根儿上就是一个很严肃的历史题材，没有办法娱乐化，戏说也会被大家诟病。我觉得跟同质化、审美疲劳没有关系，因为本来它就是根据历史题材改编的，它即便是完全按照历史重新讲一遍也很难得到大面积的认可。
电影《三国的星空》剧照（2025）
大罗金仙-邓璐：《三国的星空》的角色都长得比较刻板周正，它比较想还原历史形象，但是确实不吸引人，毕竟是动画片，主角一上来还是要亮眼的。它的镜头、机位、节奏感都太周正了。《争洛阳》已经很难得了，能够看得出曹操还是有性格层次的，有他蔫坏的一面，但还是点到为止了。不像《八仙！》和《长安三万里》，把人物的性格拉伸得张弛有度，可能真的是三国这个题材的问题，没有把人物的性格展现得更多元化、多面化。
还有，再怎么还原历史，都要去找那个“空隙”，在这个“空隙”里面做文章、变花活儿，放大那些让大家意想不到的东西。之前我对三国完全不感兴趣，第一次喜欢上三国就是因为游戏《傲世三国》。《傲世三国》里面的情节特别有意思，它也是一个养成系的游戏，你能看得到农夫、士兵，能看到很多的小人物，从一个更新的视角去看三国才会更有意思。
游戏《傲世三国》
大罗金仙-罗叔：其实已经有答案了。一个文学作品的核心是它的魂，不是它所谓的文字书写。《哪吒》系列、《八仙！》、《封神》等影片，中国的电影工业已经给出答案了：不要按照之前的来，要进行改编。三国题材本身就是流水账，如果完全按照原著来，就会做成流水账，这不符合影视作品吸引人的逻辑。
中国现在所有破圈的神话动画全都没有按照原著来。中国电影走出了自己的路，已经有自己的神话宇宙了，那么历史宇宙也可以做，可以大胆地去改动，只要你的内核不变就行。
电影《八仙！》剧照（2026)
张明扬：盯着票房看，忠于史实，当然没问题。主创还是应该多研究互联网、社交媒体上女性粉丝的爱好、年轻人的爱好。导演的初心是想拍出个不同的三国，但是如果想要票房好的话，还应该尊重人民群众的基本感情、基本喜好。你要告诉观众什么是“真三国”，三国并非只是刘关张这些脸谱化的东西。袁绍这些人肯定很重要，但是从社交媒体的大数据证明，观众天然就对这些不感兴趣，甚至对很多观众而言，三国就是从桃园三结义开始的。你如果想教育观众的话，很多事例证明，想教育观众、启蒙观众的时候，很容易翻车，因为观众没有那么容易被教育的。
大罗金仙-罗叔：做一个商业作品的第一个任务是让大家欢迎你。人物变“美型”，故事变成喜剧，最后传递文学作品的那口气。你的母题就是“浪花淘尽英雄”，但中间的细节，可以把老百姓喜闻乐见的东西装进来，这样做不是“跪舔”大家，而是对大家负责任。
这是所有想继续做大历史电影的人要思考的问题，就是市场摆在前面，灵魂留在上面，中间一定要做适用于市场的内容。大的娱乐市场下，大家需要喜剧、悲剧，但不需要正剧。能不能让大家哭着笑着走出影院，然后回家翻《三国演义》这本书，这才是本事。
从《三国演义》原著到剧集、真人电影、游戏，再到如今的动画电影，三国IP的每一次改编，本质上都是与不同时代观众的一场对话。三国IP改编的困境，并非孤例。对于所有拥有深厚文化积淀的经典IP而言，如何在守住内核和创新表达之间找到平衡，都是值得探索的课题。毕竟，经典之所以成为经典，并不是因为它永远不变，而是因为它始终能在变化的时代里，焕发出新的生命力。对本期议题有怎样的思考和见解，欢迎在评论区写下你的看法。
（所有图片均来自网络）
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