近日，《人民日报》一篇报道，把泉州南安岑兜村的高甲戏推到大众眼前。很多人印象里，地方老戏等于老旧戏台、白发演员、中老年观众。但在岑兜村，景象完全不一样：古厝巷弄是露天戏台，机器人身着戏服和真人同台唱念做打，机器舞狮跟着锣鼓卡点起舞；田园走秀、戏曲快闪、IP文创、研学路线一套配齐，年轻人追着打卡，游客看完直呼“原来高甲戏这么潮”。
一台新潮高甲戏，是八闽戏曲守正创新的缩影。读懂福建戏曲，不必只守着剧场红木戏台，山海之间，每一种腔调，都藏着属于这片土地的生存、传承与突围。
图源：福建日报记者@王毅
岑兜村是高甲戏发源地，三百多年戏史，旧时“十家九戏”，鼎盛时三十多个戏班扎根村里，家家户户沾戏韵。可十几年前，传承危机扑面而来：全村只剩一个戏班，最年轻演员年过五十，眼看锣鼓就要沉寂。
位于岑兜村的户外戏剧主题博物馆高甲戏元素浓
图源：人民网@苏海森
这不是高甲戏独有的难题。八闽大地坐拥23个活态地方剧种，五大国家级非遗戏曲——闽剧、高甲戏、梨园戏、莆仙戏、歌仔戏，还有闽西汉剧、四平戏、梅林戏等小众剧种，各有千年百年根基，却全都遭遇过相似困境：年轻人不愿学、观众老龄化、演出市场萎缩、人才青黄不接。
图源：龙岩市汉剧传习中心、南平档案
莆仙戏被誉为“宋元南戏活化石”，梨园戏留存着最古朴的南戏程式，闽剧承载福州城百年烟火，歌仔戏牵起闽台两岸文脉。这些扎根乡土的腔调，过去很长一段时间，困在“传统”的标签里，走不出老戏台，留不住年轻人。
守戏，成了八闽各地共同的考题。
闽剧《梅玉配·搜楼》
莆仙戏《梁祝·吊丧》
歌仔戏《安安寻母》
梨园戏《朱文·赠绣箧》
岑兜村给出的解法，分两步走：先稳住根，再打开新局。
第一步：娃娃班扎根，把传承做进日常。2015年，村里依托小学开办高甲戏传习所，村委会全额兜底运营，首期就招到五十多名孩童。十余年间，近三百名孩子在这里学唱腔、练身段，9人走进专业院团。
来自岑兜村的8岁孩子洪诗博展示高甲戏学习成果
不是硬灌枯燥程式，而是周六固定开课，老师手把手纠正云手、台步，把“腰是轴，眼是灯”的口诀讲得通俗易懂。戏曲不再是长辈专属，变成村里孩子的课后日常，文化氛围慢慢回流。
岑兜村高甲戏传习所，专业高甲戏老师林国春正指导孩子们练习高甲戏基本动作
以上2图源：人民网@苏海森
放眼整个福建，这套“以小育新”的模式遍地开花：莆仙戏进校园开设兴趣班、闽剧在中小学开设美育课程、梨园戏建立常态化传习基地，让乡音从小刻进少年记忆，从根源解决人才断层。
第二步：盘活老资源，让戏曲跳出戏台。守得住文脉，更要破得了边界。2022年，岑兜村修缮两百多栋古厝，打造全国首个高甲戏户外博物馆，打破传统舞台围墙，一巷一院皆是舞台，把村落本身变成流动的戏曲空间。
图源：海丝商报
更让人眼前一亮的，是科技与戏曲的碰撞。今年新春，高甲戏机器人登台，团队逐帧打磨唱腔、身段、韵律，平衡机械精准与戏曲神韵，完成真人与AI同台的新奇演出。这种“跨界”，不是噱头，是主动向年轻人递出的一张名片。
图源：南安融媒
不止高甲戏，八闽戏曲早已开启“戏曲+N”全链路创新：
文旅融合：梨园戏打造古街沉浸式演出，歌仔戏推出两岸研学线路，跟着戏文逛古城、走侨乡；
潮流破圈：戏曲服饰田园走秀、街头戏剧快闪轮番上演，提取各类戏曲人物形象做成文创产品；
内容革新：新编红色剧目、现实题材折子戏，跳出古装才子佳人，用本土腔调讲当代故事；
场景拓宽：戏服体验、非遗工坊、主题餐饮同步落地，看戏不再只是坐台下，而是沉浸式参与。
图源：成功石井、福建省实验闽剧院
老戏不必困在方寸戏台，古腔也能适配潮流表达。福建戏曲的逻辑很清晰：底蕴是底气，创新是出路，二者从来不是对立面。
为什么福建戏曲有底气持续出圈？根源在于它从不是悬浮的艺术，而是扎根山海、联结乡愁的生活底色。
梨园戏藏着宋元南戏最原始的曲牌与表演，是中国戏曲史上的 “活标本”；莆仙戏完整保留百余种古曲牌，妈祖、民间传说尽数入戏；闽剧用福州方言唱尽闽东山海往事，《别妻书》一曲道尽家国柔情；歌仔戏跨越海峡，是闽台同胞共通的乡愁符号；高甲戏以丑角见长，嬉笑怒骂间藏着闽南人乐观通透的市井风骨。
靠山唱山，靠海唱海，下南洋的侨乡故事、红土地的革命往事、市井街巷的家长里短，全都化作唱词身段。这份浓郁的在地烟火，是任何潮流创作都替代不了的独特优势。
歌仔戏《侨批》
很多地方戏曲传承，容易走进两个极端：一味固守旧形式，拒年轻人于门外；或是盲目跟风改造，丢了自身根骨。而福建走了一条中间路：守住方言、曲牌、核心程式这些“魂”，放开舞台、载体、传播形式这些“壳”。
就像岑兜村改造古厝，只修缮不破坏原貌；研发机器人，先吃透高甲戏独有的神韵再复刻；开发文创，提取经典戏曲角色而非凭空创作。变的是传播方式，不变的是流淌百年的戏韵根基。
岑兜村的高甲戏出圈，给全国地方戏曲传承写下一份朴素启示。
传统戏曲的“潮”，从来不是简单叠加网红元素、堆砌科技设备，而是找准当代人与古老腔调的连接点。年轻人不排斥老戏，排斥的是晦涩难懂、脱离生活、封闭保守的老旧表达。
高甲戏传习所小演员在排练
福建的实践已经证明：开设娃娃传习班，是向下扎根，留住文脉火种；打造户外戏曲博物馆、开发文旅业态，是向外延伸，拓宽生存空间；机器人同台、文创快闪、线上短视频传播，是向新求变，拥抱年轻受众。
一收一放之间，传统戏曲才能真正活下来、火起来、传下去。
“多彩戏台 粉墨人生”少儿高甲戏演出
眼下岑兜村还有新规划：持续丰富主题餐饮、非遗工坊、田园艺术业态，让高甲戏深度融入乡村日常。放眼八闽，五大剧种、二十余种地方小戏，都在沿着相似路径稳步前行。
以上3图源：南安文体旅局
锣鼓声未歇，新声正响起。藏在山海之间的八闽戏韵，正用守正创新的姿态告诉所有人：古老戏曲从不是尘封的古董，只要愿意转身拥抱时代，百年腔调，永远有新听众。从古城烟火到山海秘境，从文艺海岛到千年茶乡，清新福建的每一处风景，都藏着独有的浪漫与底蕴。奔赴八闽山海，解锁一站式绝美旅行体验！
转载请标注来源
热门跟贴