又一波展览来了，暑期文艺乘凉continuing|九城艺术|展览|当代艺术|时代美术馆|暑期|画廊|绘画|艺术中心

记忆与未来：意大利当代艺术展

展览汇集近百件意大利当代艺术作品，涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、设计及综合媒介等多元类型，集中呈现20世纪以来意大利艺术的发展面貌与当代活力。参展39位艺术家既包括乔治·莫兰迪、卢齐奥·丰塔纳、米开朗基罗·皮斯特莱托、阿纳尔多·波莫多罗等意大利现代与当代艺术的重要代表，也包括一批持续活跃于国际艺术现场的当代艺术家。

展览通过六大主题单元“大师巨匠”“古典主义的现代视野”“自然与宇宙：从土地到未知”“观念艺术：日常之物的新可能”“设计与空间：艺术、建筑与日常感知”“中意之间：相遇与再创造”完整铺展艺术脉络，呈现跨越百年的艺术作品同台对话，系统展现意大利艺术扎根厚重历史底蕴，持续回应现代社会、当代生活与跨文化碰撞所催生的全新艺术思考。

时间：2026年7月21日至9月9日

地点：北京嘉德艺术中心

轻狂欢：蜂巢·生成

本次展览由蜂巢当代艺术中心策展团队共同策划，以全球新一代年轻华裔艺术家作为考察主体，试图呈现他们在这个时代语境下的部分创作特征。历经数月的邀请与公开征集，展览总共收集了近千份的艺术家资料和作品方案，经过策展团队数轮集体评议和遴选，并对数百份艺术家资料进行深入讨论，最终确定了75位艺术家参展，其中包括55位首次参展艺术家，以及20位曾经参与过“蜂巢·生成”项目的合作艺术家。

展览主体以全球各地的年轻一代华裔艺术家为主，也有部分亚裔艺术家受邀参展，创作媒介宽泛多样，涉及架上绘画、雕塑、装置、影像等各种形式。展览以“轻狂欢”作为总主题，分设“岛屿”“剧场”“俱乐部”“花园”“甬道”等五个不同单元。蜂巢北京总部将动用全部展厅，以期完美呈现这场规模宏大的艺术盛宴。

展览主题定为“轻狂欢”，可读作一场年轻人的狂欢，轻松的艺术聚会，让艺术家们在无压力的状态下切磋交流、自在流露；同时亦可理解为一次“轻狂表达”，展示当下世界在年轻艺术家眼里如何被解析与看待。期待这场展览如同一场真正的“狂欢派对”，以某种艺术认同而聚集，让每个人以自身语言和方式谈论关于自己的当下，肆意袒露与表达对于艺术与世界的看法。

时间：2026年7月11日至8月28日

地点：蜂巢｜北京总部

不赶时间10点一刻

随着第一片吐司被缓缓切下，《不赶时间10点一刻》BRUNCH BROTHER北京首展在北京时代美术馆正式启幕。没有冗长致辞和刻板流程，这场“不赶时间”的开幕派对本身就是展览的一部分。风靡全球的韩国治愈系IP BRUNCH BROTHER首度进京，首次公开“早午餐村”全景地图，为北京独家定制十余个实景主题空间，将整座飘着吐司香气的早午餐村搬进美术馆。

无需远赴首尔，推门即步入IP的柔软日常。展览围绕“细腻的情绪×时间”双重概念，传递“不赶时间，停下来偷会儿闲”的松弛生活主张，为都市里奔忙的人打造一处放慢脚步、接纳自我的温柔角落。

时间：2026年7月17日至10月7日

地点：北京时代美术馆

伍伟：待塑之身

此次展览汇集了艺术家40余件近期完成的新作。那种有生命性的、可触的状态，是伍伟对于艺术的初始诉求，为此他创作了超级布拇指和各类纸质的皮毛，进而也将那种带有陌异感的温暖传递到我们。

当他更自觉地思考原始与文明之间的张力，并将“一种原始、兽性的力量在文明中如何安放”视为个人主母题时，上古或民间的神话一度成为了他视觉文本的来源和参照系，但他并没有踏上寻找图腾的返古之旅，去扮演“一万年前的艺术家”，而是通过日常视角和我们已被规训的身体感应，映现出想象中的巨兽面影，至今“保持还没有完成的喜悦”；它被定义为这个时空里游离而必要的存在。

时间：2026年7月4日至8月20日

地点：当代唐人艺术中心北京第一空间

傅瑶：弈

此次展览以其全新的同名作品《弈》系列为核心，结合《剧本》系列的经典作品，系统呈现艺术家近三年来在绘画语言与创作方法论上的迭代轨迹。如果说《剧本》构建的是—个具有戏剧性的图像世界，是对视觉叙事的组织与确立，那么《弈》则标志着这—体系由建构走向反思，由叙事走向开放。

“弈”对于傅瑶而言，并非是关于棋局的图像，也无意成为胜负的隐喻，而更接近一种工作的方式。于是，我们可以看到《弈》系列所释放出的关于绘画自身的自主性。这使得创作更像是一场尚未结束的对弈：每一次落笔，都是对既有经验的回应与修正；每一次停顿，都是对未知画面的等待与试探。

时间：2026年7月18日至8月30日

地点：当代唐人艺术中心北京第二空间

风火山林

“风、火、山、林”四个自然元素构成，象征着天地间的变化与力量。展览用这四个字，回到自然的本源意义，审视艺术创作的起点。这里的自然，不只是山川风物，而是生命造化的力量来源，是能量流动、物质转化、生命兴替的法则，是我们人的社会生活的根本前提。

九位艺术家，创作路径各异，却共享着一种关切，让艺术成为自然能量的媒介。在他们的实践中，自然不只是被观看的对象，更是参与创作的主体，甚至是创作本身的方法。这首先意味着一种视角的翻转，艺术家不再站在自然之外，而是将自己置身于自然之中，让自己成为能量流动的通道。创作中的即时性和身体性，放弃预设和控制，转而信任直觉与本能的引导。作品的意义不在于观照自然，而在于人的参与能否成为自然过程的延异和启示。

时间：2026年7月12日至10月11日

地点：三远当代艺术中心

星尘之间

本次展览汇聚来自两岸不同世代与创作背景的八位艺术家——郑帛囱、龚宝稜、李秀勤、孙逊、尚扬、王玫玲、颜妤庭、张一。他们活跃于各自的艺术现场，却都持续关注个人与世界的关系，以及文化记忆的延续。展览以“星尘之间”为题，试图在当代经验日益复杂、多重现实并存的时代语境中，探讨人们如何观看世界，又如何在观看中不断生成新的现实。