第十届 86358 贾家庄短片周主竞赛单元共收到报名 作品 2064 部， 其中 有效报名作品1982 部 ， 经短片周选片委员会与节目策划团队的初选与复审，最终确定 25 部作品入围。本届主竞赛单元入围作品展现出当下青年创作者丰富的视听语言与扎实的现实观察，题材涵盖 亲密 关系、区域生活、青春成长、异乡归属以及人 生 困境等多元议题。主竞赛单元将集中展现本年度优质华语短片的创作成果，为观众与行业呈现一份充满活力与思考深度的青年影像样本。
在本届主竞赛单元的入围影片中，许多创作者将镜头对准家庭，体察亲密关系日常相处中的沉默、记忆与表达。张扬执导的《婚礼录像指南》讲述婚礼前一卷作为惊喜的录像带意外失去声音，两位倒霉的摄影师必须在一小时内促使不擅表达感情的新娘母亲说出那句深藏心底的话。陈宇菁导演的《家庭絮语》聚焦至亲离世后的长期回响。父亲去世十周年，周与和母亲回到祖籍村落扫墓，试图通过播放一段十年前父亲临终前的手机录音，穿越记忆与现实的迷宫，在声音与影像的错位中探讨人如何与缺失共存、并与眼前人建立面对余生的勇气。张传佳导演的《一河两岸》依托广州边缘工业区的空间与岭南湿润气候构建家庭心理图景，讲述妹妹王语溪突然失踪后，哥哥张乐轩走进雨幕笼罩的街巷，在工厂、河涌与老旧物件间游走，于现实与回忆的错位中重新审视过去被自己忽略的家庭细节。
在颜志坚导演的《再搬一出戏》中，一只被高价收购的布袋戏偶串联起了一对用廉价问候维系关系的母子，戏偶的失而复得勾出戏班往事，也让深藏在母子心底难以言说的爱恨纠葛，通过掌中戏偶之口替他们倾吐出来。梁艺潇执导的《春风徐来》讲述母亲杨梅抱着熬煮二十多年的老汤从老家赶赴北京照顾怀孕的女儿，汤却在生产之际意外打碎，随后母亲的生命如春雨般悄然消逝，滋养了新生命的降临，全片通过厨房烟火气与窗外春风雨声的交织，呈现出母爱如水般蒸发与代谢的温情循环。此外，蔡德铭导演的《和平之路》则将故事背景设定于一九三八年冬日军攻占广州之际，农民松枝在逃难途中与七岁儿子失散，身上带伤的他握着唯一的木吊坠毅然逆向折返战火蔓延的荒野寻找骨肉。导演摒弃宏大战争场面的常规表达，侧重呈现战火给普通人心理留下的创伤，以及困境中深沉的父爱与对和平的渴望。
面对青春期的困惑、自我探索与悄然到来的告别，青少年成长里的微观阵痛在众多青年导演的镜头中得到了细腻体察。江耿导演的《破烂回声》改编自身遭遇，讲述父亲突然去世后，潮汕少年小锐拿着父亲留下的收废品工具踏上旅途，寻找父亲生前的一位老顾客，在沿途破铜烂铁的碰撞声与自己模仿父亲喊出的吆喝回声中，少年学会直面死亡与真正的告别。马丁执导的《校服》则将镜头对准南方小城八岁性格内向的男孩姚晓辉，在合唱队排练时，他被误排入女生队伍，随后又领到了一套女生校服，晓辉每天穿着这件不合适的校服却从未开口纠正，在文艺汇演结束后的空旷操场上，他独自脱下并释放了那件本不属于自己的衣服。
蓝灿昭导演的《变声期》取景于家乡潮州山村，留守少年因嗓音突变而翻山越岭寻找偏方，最终在变声的不可逆中直面成长的残酷真相。在司浚辰导演的《冬眠杜蒙》中，少年主人公在诊所查出隐疾却无人可倾诉，伴随着幽默的语言、民俗园中人们的失意与马背上的探索，在冰天雪地中摸索着关于爱的真谛与青春期的成长困惑。徐寅恺与应佳羽联合执导的《给热带鱼换水的下午》记录了两具受限身体的日常生活，初中生汩汩因脊柱侧弯被迫穿上无法弯腰的硬壳矫正支具，确诊癌症的爷爷搬来与儿孙同住。一个被迫约束身体，一个被动接受衰老，祖孙二人互相注视并在看似笨拙的逃离中尝试在逼仄的生活里找回自我主导的契机。
将镜头沉入具体的地域土壤，青年创作者们也在现实的烟火气中记录着普通人随时代起伏的生活轨迹。李小晶执导的《北国之春》将镜头对准辽宁鞍山这一东北老工业城市，讲述户籍警刘念在办理张秀玫户籍注销的过程中，通过走访相关人员拼凑出张秀玫的一生。刘念认真细致的工作态度与张秀玫鲜活的生命力，展现出了普通人在日常生活的乐观与坚韧。桂铱涛导演的《云间失重》则将镜头对准云南边境茶山，从事殡葬工作的女儿与开卡车的哥哥准备为父亲过60岁生日，哥哥运送生日礼物返家途中突发意外，本该温馨的生日晚宴在等待中沉默、变质，折射出在时代变迁中的生活原貌与世事无常。
宋鑫导演的《毡乌垭》关注哈萨克族群的时代变迁，“毡乌垭”在哈萨克语中意为家与心灵栖息之地，久居城镇的老人因频梦先父坚信临终将至，决心带着孙子踏上重返草原的归乡之旅，探讨了在城镇化进程中，老一代渴望归乡与年轻一代走向城镇之间关于“家”与“灵魂栖息地”的错位与困顿。刘刚执导的《烟花两三朵》改编自女工诗人邬霞的真实经历。故事发生在广州新塘这一牛仔纺织集聚镇，日复一日伏在窗前熨烫吊带裙的年轻女工在待烫裙子里发现了绣着烟花的图案，她悄悄将这条“烟花裙”连同自己的诗句混入打包车间寄往海外，让诗意与想象打突破工厂重复、机械的日常，跨越海洋传递给远方。
跨越地理与文化的边界，多部作品将目光投向漂泊者的微观境遇，探寻异乡生活中的理解与归属。吴瑾蓉执导的《当阿嬷变成阿公》以轻松诙谐的喜剧视角切入长期照护的议题，故事讲述雪莉在一场公园骤雨中慌乱推错轮椅，回到家才发现把一位不能说话的陌生阿公当成阿嬷推了回来。影片在欢喜乌龙中破除社会刻板印象，展现人与人之间真诚换位思考的相互理解。蔡颖琪导演的《对岸》讲述生长于马新边境新山镇的少女赵昭渴望前往美国留学，却遭到视教育为经济投资的家人反对。影片在马币对新币汇率差距与家庭压力的双重重压下，借由一段轻盈的校园恋爱，折射出了年轻人面对现实时的困顿与思考。杨丽雯导演的《搁浅》关注离散经验，该片以加拿大纽芬兰海岸为背景，讲述长期居留海外的中国海洋生物学家依灵前往调查一头反复搁浅的座头鲸的故事。在纽芬兰渔民的相伴与水汽蒸腾中，依灵逐渐直面自身长期逃避的家庭羁绊与思念，重新思考流动的意义与归属。
借助高概念设定与荒诞寓言，一部分作品展现了人们在面对误会、孤独与意外时的真实选择。王启桀导演的《2035》讲述一名旅行者因证件被猴子盗走，被迫滞留在一个原始边境村落的故事。在寻找证件的途中，旅行者邂逅了一位神秘女子，也遇见了被村民奉为“佛陀”的人工智能体。临时证件到手后，他本可离开，却在猴鸣的牵引下走入密林，迎向一个无法预知的未来。另外，在章尔平导演的《那晚我终于看到火星》中，情伤未愈的Joey本打算离开香港去看“火星”，却在酒酣之际遇见了年轻话剧演员Roy。他用戏抚慰她的绝望，她用泪解构他的迷惘，二人在黎明前的离别与邀请中呈现都市青年孤独却真诚的情感纽带。
孙杰茹与何嘉烨联合执导的《神龟侠路》借助荒诞喜剧外壳探讨现实法则，影片讲述王简听信算命师之言，带着养了多年的乌龟开始寻找不存在的“乌邦河”、以求改运的旅程，沿途她与老同学相遇并共同偶遇了各式怪诞人物。当她终于抵达目的地森林时，一片荒诞现实彻底击碎了幻象，倒逼角色做出清醒的独立思考。夏梓桐执导并主演的《候场》则将创作核心设定为柏拉图“洞穴寓言”的当代演绎，故事发生在一个名为“摄影棚”的现代洞穴中，一名女演员在追求表演真实性时与童年挚友重逢，对方隐藏的惊人秘密打破了戏剧与现实的界限，由此揭示出了“表演与被表演”的人生困境。
此外，杨一欣导演的《飞天大王》讲述小镇邮电所欲将刚退休老员工邱瑞全四十年前的好人好事拍成宣传片，然而老人记忆的模糊与无力让这场“假正经”的拍摄变得滑稽而混乱。桑桑执导的《拿上来、拿下去》以一只遗失的钱包为戏眼，讲述主角无意间捡到钱包本想归还、却意外卷入街坊社区一连串误会与冲突中的故事。该片以紧凑的镜头剪辑与近景捕捉，将简单的失物归还演绎为一场关乎信任、怀疑与道德抉择的人性大戏。刘子洋导演的《言语之欲》则探讨都市沟通的本质，长期充当“人工树洞”的情感咨询师秦天，在倾听他人中逐渐失去自我时，偶遇到了另一位同样迷茫的服务员小美。作品通过两场一镜到底的排练与偶然的触碰，呈现出了都市人在信息泛滥时代的隔阂与重新找回情绪温度的勇气。
入围本届短片周主竞赛单元的作品在一定程度上带有着一种“重新看见”的敏锐感知，如带领观众去重新看见沉默中的亲人、被忽略的日常、生长的土地与异乡的境遇，总体上诚实描绘了人们在生活难题面前笨拙或执拗的选择，呈现出关于“人如何与自己、他人及时代相处”的情感图景。短片周期间，主竞赛单元将展开多场现场展映与对话活动，希望这些源自生活的画面与故事，能在银幕之外收获观众最真实的回应。
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