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没有人能管管这个女人了吗？
最近《蜘蛛侠：崭新之日》上海首映礼，Zendaya又叒叕杀疯了。
她身穿一件2016年Versace高级定制礼服登场。
超高开叉深至大腿根部，施华洛世奇水晶细线编织成闪闪发光的华丽蛛网，将白色薄纱缠绕勾连。
腰间，还蛰伏着一只镶满宝石的白色蜘蛛。
危险、诡丽、迷人。
难怪网友调侃：
“赞姐气场太强大，把荷兰弟直接压成青涩乖巧的男大。”
更有人神评：“感觉明年就能看到荷兰弟怀孕的新闻。”
不得不说，Zendaya最近确实有点无法无天了。
初步统计，在《奥德赛》和《蜘蛛侠4》宣发期间，她一共亮相17天，却换了整整23个造型。
一个人就是一个Met Gala......
用一句话来形容其风格，那便是：
一边织网，一边封神。
“一张蛛网，将所有造型串联了起来。”
《VOGUE》一语道破。
想起蜘蛛侠，很多人会想到经典的红蓝配色，但造型师Law Roach却把“网”变成了重点。
这张网，可以是黑色流苏，串珠耳饰，一缕湿发轻绕眉梢。
和荷兰弟领口的一抹红暗暗呼应。
真夫妻，最好嗑了。
这张网，也可以是星空与雷电。
伦敦站，Zendaya身穿 John Galliano1997春夏古着。
前面是云层、月亮、闪电。
背面，则是一张细链蛛网，挂坠着宝石、流星和四叶草。
妙不可言。
这张网，可以是 Giorgio Armani 1990年的蛛网薄纱长裙。
搭配复古卷发，神秘优雅的蜘蛛伉俪。
这张网，也可以是故事的脉络。
在纽约宣传期间，Zendaya身穿白色西装、黑色衬衣、白色领带，搭配过膝黑色长靴。
蜘蛛耳环巧妙点题，红色眼影暗藏杀机。
该造型致敬的正是片中反角——负极先生。
为何她每个造型都能炸街？
很大的原因在于她不是为了“艳压”而造型，而是为了“故事”而穿搭。
每一件衣服，都像彩蛋一样在电影的世界观中衍生出来。
前一秒，她可以是用黑色蕾丝织网的哥特魔女。
下一秒，在时尚之都巴黎，她却干脆穿着一件蜘蛛侠旧T恤清爽营业。
这件T恤是造型师从eBay花34.99美元淘来的。
蜘蛛侠本就来自漫画书店、少年卧室和街头文化，在最时髦的地方穿最简单的T恤，听起来就非常叛逆。
“风格不一定要价值连城。”造型师笑道。
赞姐的造型师Law Roach本是心理学出身，早年在纽约经营着一家古着店。
在他看来，时尚应是一种视觉语言——
不用多说一句话，观众就能立即领悟到其主题、风格和世界观。
因此，即使《奥德赛》和《蜘蛛侠》宣传有时间上的重合，但一看造型，你就能立即分辨出是哪一部电影的现场。
《蜘蛛侠》的叙事空间是现代都市，文化气质是漫画、哥特、危险的。
而《奥德赛》是古代神话世界，风格焦点落在史诗感和仪式化。
因此，造型师在“时间”上大做文章，完成了三宗“最”。
最快的一件礼服，来自Schiaparelli。
巴黎高定大秀开始前，Schiaparelli设计总监告诉Law Roach，可能有几件礼服适合Zendaya，但出于保密原因，无法发照。
Law Roach表示没关系，我自有妙计。
他包了一架私人飞机在外面待命，自己则坐在前排看秀，选中之后立即从模特身上脱下来，坐上飞机直飞伦敦。
几个小时后，Zendaya就完成了首穿。
上半身硅胶胸甲像凝固的雕塑，下半身流苏穿珠像流动的银河。
再搭配内眼角的白色眼影，呈现出神话的奇幻美感。
如果“快”代表了赞姐在时尚圈的含金量和话语权。
那么“慢”则体现了造型师的前瞻性和敏感度。
纽约首映礼上，Zendaya如天使展翅，降临人间。
这件来自Matières Fécales的羽毛礼服，是最“慢”的一套——
造型师早在2年前就跟品牌“锁衣”了。
当时《奥德赛》还没开拍，但从故事的只言片语，造型师已经在脑海中勾勒出了整个风格蓝图。
而且造型团队并没有照本宣科。
看秀场图，可能大多数人只觉得怪诞、奇葩、暗黑。
但在Zendaya身上：
轻轻盘起，被风吹成花体诗的秀发。
粉面含春，如阳光晒得微烫的腮红。
神圣、恢弘、史诗感，让人想起托马斯·萨拉蒙那一句：
“拥有一些罪吧，我才能在天使中认出你。”
《VOGUE》更极尽溢美之词：
“Zendaya将雅典娜从奥林匹斯山带到了纽约。”
主体化、类型化、故事性、记忆点，Zendaya的造型团队与其说是在“搭配”，不如说是在“叙事”。
在巴黎首映礼上，Zendaya演绎了最“难”的一套造型。
这套造型来自鬼才麦昆为Givenchy操刀的第一个高定系列。
然而，裙子和面具并没有被完整保留下来，造型师花了多年追踪，才集齐几样单品。
为什么说完整度，非常重要？
单着白裙，优雅但没有亮点。
但配上夸张的白色袖套和鎏金蕾丝面罩，就完全不同了。
锥形面罩和埃菲尔铁塔互相呼应，夸张袖套仿佛手收拢的羽翼。
她仿佛古老的女祭司，又像睥睨人间的洁白圣像。
有的时候，感觉Zendaya团队的敬业，已经把娱乐圈的女明星逼上“绝路”了。
因为每一次出镜，她都在回应《奥德赛》的世界观。
她会用一件鎏金流苏短裙搭配绑带角斗士长靴。
也会身着一件裸色雪纺长裙搭配凉鞋，不着项链，用小麦的肤色和裙身轻柔契合。
呈现出一种，风吹山脉的通透美感。
还可以演绎一件Jacquemus白色垂坠礼服。
素白头巾、露腰设计，再佩戴一对古老的金色圆盘耳环。
（但这个耳环也引发了一些争议。）
由此，你已经能领会到Zendaya所扮演的雅典娜的三种“分身形态”。
纯白、金色、冠冕，是女神的永恒和权力。
头巾、羽翼、面罩，是祭司的神秘与虚幻。
胸甲、绑带、垫肩，是战士的英气与气场。
《L’Officiel》曾在报道中写到：
宣发造型变成了电影的“可穿戴延伸”。
一句话，戳中了娱乐圈在审美上的两个痛点。
首先，文化工作者必须要有文化，造型师需要去拆解电影的元素，构筑视觉符号，预判风格走向。
其次，造型必须是为故事服务，以作品为基础。
否则，所谓的美也不过是无根之萍，转眼就被观众忘记了。
为何解释Zendaya的造型总被外媒怒赞？只因她挑明了两个关键：
造型之美，需要有文化，更要有作品。
谈何容易。
撰文、编辑/ 快乐小神仙
图片来源/ 网络
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