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7月29日，“乌蒙村秀”在上海豫园演出，演职人员身着刺绣服装，步履间传统与时尚交融，展现乌蒙山区彝族的生活风貌。 澎湃新闻记者 陈鑫露 编辑 余慧敏(01:26)
7月29日，当上海的盛夏用高温热浪“迎接”来自贵州的客人时，穿着彝族盛装的方钰开玩笑地说：“相比于我们那常年19℃的气温，我感受到了上海的热情。”
两年前，这位幽默的90后帅哥第一次穿上手工刺绣的新郎秀服时，他并不知道自己会为了这个角色，至今已经站上T台一百多次。
从北京时装周的初次亮相，到上海、杭州、深圳、成都各地邀约不断，“乌蒙村秀”这支扎根贵州的彝族文化展演团队，把贵州的文化和生活“穿在身上”，用两年时间打破了大山与都市之间的无形壁垒，向世界递上一张名为“贵州”的文化名片，也展示了贵州的生活美学。
这一次，他们来上海参加“山海共潮生——在上海，遇见贵州”2026年贵州夏季主题宣传活动，一时轰动豫园，中外游客蜂拥而来观看、打卡，和他们一起载歌载舞，将豫园变成时尚秀场。
表演乌蒙村秀就像融入深山
方钰不是彝族人，他最初对彝族的认知，仅限于一些演出中的角色。两年前，他与彝族服饰有了更深的联结。
彼时，乌蒙村秀的主理人阿迪阿思与阿莎阿格，正在为去北京时装周演出物色“新郎”角色。
“我当时参加了当地的元宵晚会，主理人无意间发现了我，从那以后，几乎每场演出的新郎都是我。”方钰笑道，这一演，就是两年，大大小小已有一百多场。
7月29日，乌蒙村秀和歌舞拉开2026年贵州夏季主题宣传活动的序幕。
在加入乌蒙村秀之前，方钰是一名专业舞蹈演员，曾在各大景区歌舞团和晚会中穿着华丽的舞台服。当他第一次穿上那套价值四五万元、由村里阿妈手工刺绣的新郎服时，“那种感觉完全不一样，穿上去，就像融入了深山，那些一针一线日夜缝制的东西，沉甸甸的。”
在方钰看来，这种“沉”不只是体感，更是文化的分量。
方钰告诉澎湃新闻，令他印象最深的，还是彝族服饰里最朴素的蓝衣。“在舞蹈演出中习惯了特别华丽的东西，突然穿上特别素、特别古老的蓝衣，一下子就沉下来了。”
他说的“素”，指的是彝族最原始、最古老的那种蓝色老衣，“一根针线、一个花纹都没有，但那是“根”。”
这样的感触，于方钰个人而言，是从“表演”到“传承”的职业转型。他觉得自己不再只是跳舞的机器，而是整场彝族叙事中的人物。
“以前，舞蹈是通过肢体表达一个片段，但乌蒙村秀是从头到尾讲一个完整的故事。从女儿待嫁、母亲绣嫁妆，到农耕劳作、送亲迎亲，半个小时，把彝族的烟火日常全部搬上了T台。”
穿在身上的彝族故事
乌蒙村秀的底色，是贵州乌蒙山区世代延续的彝族生活。
7月29日，上海豫园，外国游客用手机和乌蒙村秀合影。 澎湃新闻记者 郑问 图
“我们将乌蒙山间质朴的农耕日常提炼、艺术化后搬上T台，让观众获得由浅入深、层层递进的沉浸式感官体验。”带队队长任雯贞向澎湃新闻（www.thepaper.cn）介绍道。
她说，本次乌蒙村秀亮相上海，采用的是分段式叙事结构：开篇以原生态彝族山歌对唱拉开序幕，紧接着带来羊皮鼓、铃铛舞两项非遗传统舞蹈展演，随后模特身着融合现代设计巧思的彝族盛装缓步登场走秀，再以全体演员齐唱彝族古曲落下帷幕。
舞台上每一件衣裳，都藏着贵州山野的印记。
标志性的黑色查尔瓦羊毛披毡，是彝族男子传统盛装，既能抵御乌蒙山区湿冷气候，也是民族精神的象征，黑底承载山川厚重，边缘红、黄刺绣火焰纹、云纹，分别代表生命、土地与苍穹；女子服饰上的羊角花刺绣，是乌蒙山独有的视觉符号，多绣于裙身、飘带，寓意生生不息。
“我们保留了很多老服饰，越老旧的衣料，越能沉淀岁月打磨的民族韵味。”任雯贞说，每到一处展演，大大小小服装、道具、鼓具等装满数十个大包，演员身兼表演者与搬运工，所有流程全部亲力亲为，辛苦背后，是守住本土文化根脉的坚持。
7月29日，乌蒙村秀团队在上海豫园表演。
这份坚持让贵州姑娘玲子同样深有感触。作为专业模特，玲子已多次身着彝族传统服饰登台走秀，心底满是亲切感与自豪感。
在她看来，近些年贵州民族文化与文旅热度攀升势头迅猛，外界长久以来对山区的刻板印象正在逐步消解，“越来越多人主动奔赴贵州，亲身感受山水风光与民族风情，这便是文化传播独有的力量。”
这份文化热度的背后，是整个团队步履不停的奔赴。两年来，乌蒙村秀从乡村实景一步步走向全国时装周。“大大小小加起来一百多场了，北京时装周我们就上了两场，深圳、杭州、成都也都去过，如今我们也来到了上海。”方钰说。
从乌蒙群山到黄浦江畔，一件查尔瓦、一面羊皮鼓，串联起大山与都市、传统与现代。
7月29日，乌蒙村秀团队在上海豫园表演之后合影。
尽管穿着厚厚的彝族服装，在上海的高温天里汗水直流，方钰和同伴都觉得很值：“在炎热的夏天，把彝族的非遗带给上海市民，很开心，也想得到大家的认可。”
他同时向长三角游客发出邀约：“欢迎到贵州盘州感受19℃的清凉夏日，走进乌蒙村寨体验拦门酒、篝火晚会，沉浸式感受彝族的热情豪迈。”
村秀改变了乡村和村民
贵州从村超、村BA到乡村T台秀的经验证明，这些草根文体活动的价值，不只停留在T台上那30分钟，它正在搭建“非遗传承、文旅引流、村民增收、文化传播”的完整闭环。
方钰告诉记者，乌蒙村秀的演出大多以彝族婚俗为主线，同时也会根据各地需求灵活调整，“如果是展示婚嫁片段，阿妈们就会一起走秀。”
方钰提到的“阿妈”，平日里是种地、收土豆、编竹篮的农妇，一换上盛装便是最地道的彝族文化代言人。
过去，她们的收入全靠售卖土豆等农产品，如今，她们跟着乌蒙村秀走出大山，不仅有演出劳务费，手工编织的手提篮也有了线上外销渠道，生活宽裕了不少。
乌蒙村秀近两年来已在世界各地表演一百多场。 乌蒙村秀团队 供图
而在盘州的日常里，这种传承早已融入村寨的肌理。每到周末，阿妈们换上自家盛装，在小院空地上自发走秀，没有专业场地，音乐一放便能登场。
如今，以乡村服饰走秀为载体、深耕本土民族文化，已然成为贵州文旅破圈的共同路径。盘州走出了乌蒙村秀，黔东南则诞生了以苗族风情为核心的“村T”。
同为本土现象级文化IP，二者各有风貌。
“我觉得互相学习挺好，把贵州推向全世界才是最重要的。”方钰的这番话，折射出贵州民族文化近年来蓬勃生长的开放胸襟。
这样的贵州正如方钰所言：“只要你踏进去体验过一次，就不想走了。”
澎湃新闻记者 宋昕倩
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