烈日高悬的暑期档，当真给所有“IP续集”上了一课。
一边是《年会不能停！》，2023年的年度黑马。
小成本、无流量、纯靠口碑。
狂澜13亿票房。
甚至有着百万人打出了8.1的高分，连金鸡奖都提了名。
另一边则是第二部，续作，也就是刚点映的《年会不能停2！》，同一个班底，同一个IP，并且同样主打的是打工人喜剧。
不得不承认，该片方很“嚣张”。
提档、点映。
信心满满的。
结果如今点映过去了五天之久，排片量却是越排越少。
成绩连官宣跑路的《群星闪耀时》都不如。
同样的配方。
同样的赛道。
甚至连喊出来的打工人逆袭口号都是一样。
一个封神了，一个却扑街。
这不是发挥失常，而是续集的傲慢被市场扇了一巴掌。
三年前，《年会不能停！》横空出世，扫平了元旦档。
一部没有大明星，也没有大场面，全靠几个喜剧演员作为打工人嘴替而出圈的职场喜剧，硬生生拿下13亿票房。
豆瓣更是超百万人打出8.1高分。
当年最大黑马。
影片里，大鹏演活了男主胡建林，一个很老实的员工。
他本是个工厂钳工。
因憨傻，阴差阳错的被调入总部。
而白客饰演的社畜嘴替马杰更是每句台词都直击灵魂。
就连庄达菲演的潘怡然，不仅是白月光，更让无数年轻人看到自己的影子。
片子好笑。
但却不只是好笑。
整个剧情讽刺了如今的大厂病、PPT文化、职场内卷，每一刀、每一句台词针对的点，都扎在打工人的心坎上。
票房成绩好真不是乱吹的。
当时不少人都表示国产职场喜剧类型的天花板被大鹏捅破了。
可谁又能想到，当时这句话竟然成了这个IP的最高点。
时隔了三年后，续作来了。
提前造势并且提档、点映，声势要多浩大就有多浩大。
然后口碑翻车了。
仅仅三年，最初的好口碑两极分化。
票房黑马变成点映扑街。
而曾经的打工人嘴替也成了消费打工人情怀的收割机。
很多人说这第二部的最大问题其实出现在换角的身上。
大鹏变张若昀，胡建林变成刘奔。
尽管说老张演技还行。
但他都是快奔四的人，还要去演大学刚毕业的愣头青，那种属于男大的莽撞天真的感觉真不是有演技就能演出来的。
不过这不是关键。
换角只不过是个表象而已，病根还是出在剧本的身上。
看过第一部的都知道里面的成功密码。
影片里有浓厚的现实主义。
作为男主的胡建林在影片里展现出来的没一个窘境都看得见摸得着，是许多打工人都经历过的，贴近现实的。
比如莫名其妙被调岗，还有听不懂上级领导那些暗示。
甚至聚餐被迫喝到吐。
许多职场观众摸爬滚打久了的是很容易共情的。
看似笑胡建林，可哭的是自己。
可到第二部呢？
变玄幻了。
刘奔是个工作认真的高材生，结果被骗去了冒名顶替，然后就开始了无限流循环的上班机制，他不断挣扎着想逃。
听起来是不是有那么点意思？
可这是现实吗？
谁能共情一个被领导无限画大饼，说一句升职就能拿捏的高材生？
抛开无限流的机制不说，这男主的人设本身就不太对。
第一部能让你笑完二刷。
第二部却是让你看着只想问句“这人设跟我有啥关系？”
太虚幻。
看得见摸不着。
比如最致命的结尾部分。
第一部就收得挺真实的，胡建林最后回到工厂，一切回归平淡，留下的是曾经的经历与过往，以及一种欢声笑语。
可第二部不是。
仿佛编剧写到一半无限流后才想到这个机制很难收尾。
于是干脆强行的搞了个开放式结局，并且硬塞个彩蛋给第三部做伏笔。
有网友表示还不如当年的煎饼侠呢。
可以说，如今大鹏身上早已不见了当年接地气的犀利。
答案很简单。
被他们自己的创意膨胀吃掉了。
有人说《年会不能停2！》是被《蜘蛛侠：崭新之日》吓死的。
这是最近比较强势的新片。
呼声也很高。
但不对。
应该说这第二部是被自己的路径依赖弄垮的。
第一部的成功无疑是让主创误以为只要依靠前作流量，加上打工人的梗，乱上些笑点，如此这般的就会有观众买单。
所以这次他们把常见的那种无限流机制直接塞了进去。
看似增加了新概念。
以为随意套个烂壳就能再复制成功一次。
但有个关键。
大多数去看续作的观众都是当初看过前作试图尝鲜的。
这些观众不是没见过世面的小白。
一招鲜吃遍天的招式早就没用了。
如今的观众要的从来都不是换角、加设定、内核空心化的续集，而是要有一个能够真正戳中所有人痛点的现实故事。
就比如当下成为黑马的《八仙！》，为什么口碑反转？
就因为里面的很多台词都戳中了观众内心深处那团火。
而大鹏还在拍几年前的东西。
可观众早已长大。
这不是单纯发挥失常，应该说是江郎才尽的时代反噬。
总的来说，《年会不能停！》和如今的《年会不能停2！》的分水岭，从来不是换角，而是愿不愿意承认自己该进化了。
一个IP在三年前能够拍出爆款，可三年后还在吃老本。
这场暑期档的惨败结局其实早已注定。
观众从不会辜负好片。
但是如果人人都想来糊弄的话，那观众只会抛弃那些假装比观众更懂观众自己的那批人。
大家觉得《年会不能停！》这个IP还有必要拍第三部吗？
还是说停在第一部就够了？
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