暑期档《九门》上线就炸了场，果然还是南派三叔牌面大啊。
大家都冲着吴老狗和佛爷的斗智斗勇来看的，可没成想四集看下来，讨论最凶的反而是戏里两位女演员。
同是九门里的重要女性角色，一个出场就圈粉，一个全程被吐槽，差距明明白白摆在镜头前。
陈瑶观众都熟，早年凭岳绮罗出圈，一张娃娃脸演狠角色，反差感拉满，这么多年靠角色攒下不少路人好感。
这次演霍仙姑，拿到的是九门唯一女当家的人设，换别人容易演得太硬或者太软，她偏偏拿捏得刚好。
因为演的是霍家当家的，那气场自然不会露怯。
不靠瞪眼挑眉撑场面，大多时候眉眼清淡，唇角压着一点疏离感，往人群里一站，不用说话就有分量。
当被老太监拿霍家债务要挟那场戏，对方话音刚落，她眼尾先冷了半分，指尖轻轻攥了下旗袍衣角，随即又松开，脸上没什么大起伏，眼神里的韧劲已经出来了。
回怼对方的时候，语速不快，没有扯着嗓子喊强势，反倒透着一股“你不配要挟我”的轻蔑，分寸感特别准。
聊到和吴老狗的旧事时，说话都带点缠绵的调戏意味。
她眼帘垂下去半分，睫毛动了动，再抬眼又恢复了当家的体面，只在语气里藏了一丝不易察觉的松动，情绪全在细节里。
穿旗袍出场的时候，体态动作更见功底，步幅稳，腰背挺得直，不是僵硬的板正，是常年当家养出来的从容。
转身、落座的动作都慢半拍，带着民国女人的雅致，又不失江湖气。
进隔世楼探险的时候，她手里攥着帕子，走路时刻意放轻脚步，遇到机关时肩背微微绷紧，眼神快速扫过四周，没有夸张的惊慌动作，却把人物的警惕全演出来了。
和曾舜晞的对手戏最见功力。
俩人有旧情，见面时带着点别扭的客气。
吴老狗呛她多管闲事的时候，她没立刻反驳，垂眼抿了下唇，再抬眼的时候带了点笑意，似嗔似怨，没说一句软话，眼神里的情绪已经递过去了。
好多观众嗑这对，就是因为这种没说破的拉扯感，比直白的感情戏还耐品，毕竟那眼波流转直白的不能再直白了。
反观演尹新月的王奕婷，拿到的其实是更讨喜的人设。
前作里这个角色娇俏飒爽，和佛爷的感情戏是很多人的经典回忆，按理说很容易出圈，可她演出来的效果，全程让观众入不了戏。
首先是表情太单薄，尹新月是见过世面的大小姐，机灵又带点小任性，可她演出来，大多时候面部没什么起伏，眼神发空，像没吃透人物情绪。
遇到着急的事时，就只会皱眉头，情绪层次出不来，开心、着急、担心，全靠差不多的表情应付，观众摸不透人物的心境。
有一场她听闻佛爷去教训吴老狗的时候，她就只是皱着眉站着，瞪大了双眼，完全看不出人物的慌乱，凶狠的视后全脸用力，特别的表面。
而且，她演的大小姐要么肢体僵硬，要么小动作太多显得刻意。
出场时提着裙摆下楼，步子迈得很拘谨，没有大户人家小姐的舒展感。和陈伟霆演对手戏的时候，俩人同框完全没CP感，站在一起像父女俩一样，观众都没看的兴趣了。
本该有拉扯感的戏份，她接不住对方的眼神，对方抛过来的情绪，她没给对应的反应，全程各演各的，看得人出戏。
佛爷跟她交代事情的时候，她就直挺挺立着听，没有点头、思索这类小动作，像个摆设，完全融不进剧情里。
不过好在这部剧里面的配音还是原来的，闭上眼那种大小姐的灵动劲儿就出来了。
可是，演员终究得声台行表一体的，这俩人站在一起那就是有壁。
民国戏虽然不是只看脸，有的演员长相不是传统惊艳款，可往那一站就有那个年代的气韵，观众自然能代入。
说到底还是演员有没有沉下心琢磨角色。陈瑶演霍仙姑，不光是穿旗袍摆样子，她把人物的身份、过往、性格都揉进了细节里，一个眼神一个动作都符合人设。
王奕婷没演出尹新月的魂，甚至连赵丽颖那版的尹新月的都超过，观众自然入不了戏。
现在圈里这种情况不少，年轻演员妆造一个比一个精致，脸挑不出毛病，可演起戏来没味道。观众记不住角色，只记得一张漂亮的脸。
可追剧追的是人物，是故事，不是静态的写真。戏份少的角色，演员肯花心思抠细节，一样能出彩；占着主角的位置，应付了事，再好的资源也留不住观众。
演员这行，长相是入场券，真能走得远的，全靠角色说话。同一部戏里待遇天差地别，怨不得观众挑剔。
谁肯在人物上下功夫，谁在混日子，镜头前藏不住，把人演活了，观众自然买账。
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