七月即将与我们挥手告别，在马上到来的八月，上海的文化艺术展览和活动仍然精彩纷呈。本期新闻晨报《上海会客厅》节目，我们带读者去上海美术馆参观刚刚启幕的“同行：上海与巴黎抽象艺术展”，走进精心打造的水岸文化新地标——苏州河影像空间，在上海当代艺术博物馆解锁女性建筑师个展 “生存的诗学”的观展路径，漫步辰山植物园看画家万芾老师的《云间本草·辰山药韵》艺术展。 “同行：上海与巴黎抽象艺术展”
7月30日，“同行：上海与巴黎抽象艺术展”在上海美术馆（中华艺术宫）0米层正式启幕。作为上海美术馆建馆七十周年系列重要展览项目与“海上观潮”艺术系列大展的全新篇章，本次展览以上海为观察视角，以上海与巴黎百余年来围绕抽象艺术展开的交流互鉴为主线，汇集绘画、摄影、雕塑、装置等百余件多元媒介作品，系统呈现抽象艺术在中法之间的译介、传播、转化与创新。
展览突破传统艺术史叙事，以“双城”为研究对象，展现中国现代艺术在文明交流互鉴中的主体探索和创新实践，为构建中国文化自主话语体系提供新的学术视角。展览被纳入2026年“中法文化之春”。
展览以“诞生与流动（1890—1949）”“探索与重塑（1949—1999）”“媒介与实验（2000—2026）”三篇展开，呈现抽象艺术在上海与巴黎之间的演进脉络。
展览紧扣三条策划主线：其一，围绕上海近现代城市崛起的关键节点，以艺术作品见证上海作为中国现代化先行者的独特历程；其二，立足上篇，梳理抽象观念在巴黎的生成与传播，考察上海对现代艺术的即时回应与转化，抽象意识由此在上海的萌发；中篇，以上海为视角，关注上海抽象艺术在现代绘画影响下，由意识走向实践，探索出具有东方精神的非具象表达；下篇，呈现21世纪以来双城抽象艺术的当代发展。巴黎在多元艺术生态中延续抽象绘画的活力，上海则将传统资源转化为当代语言，在“形”与“意”的转换中，拓展“中国式”抽象的表达边界与精神内涵。
一条苏州河，半部上海城市史。作为上海母亲河，苏州河镌刻着城市工业崛起的峥嵘岁月，也见证着滨水空间更新迭代的蝶变新生。“苏河忆流年・光影绘新图”苏州河影像空间，是7月29日在普陀区长风湾启幕的水岸文化新地标。
苏州河影像空间的核心优势在于对百年影像馆藏的系统性整合与创新性展陈。空间由苏河之源、苏河绘卷、影像生息三大主题篇章构成，全景式呈现了苏州河生态演变、工业文明崛起、水岸人文积淀与城市更新发展的百年苏州河时光长廊。 其中影像史料跨度自1898年至今120余年，系统收录苏州河航运风貌、民族工业发展、码头船居百态、河道治理变迁、沿岸建筑迭代等影像内容，留存和展示了1898年苏州河外白渡桥最早的活动影像记录、1917至1919年苏河航运实景、1927-1928年华政（原圣约翰大学）段水岸景致、1935年苏河航拍画面等早期稀缺画面。
空间创新融合复古场景与数字交互双重体验，兼具怀旧质感与科技魅力。老式胶片放映机、显像管电视机、老式录像带等复古设备，复刻不同年代影像传播形态，唤醒大众时代记忆；专属“水岸新生”模拟航行体验，可带领观众沉浸式漫游苏河沿岸，直观见证工业遗址、历史建筑与滨水绿地的焕新蜕变。同时苏州河影像空间还首次面向公众开放上海音像资料馆搭建的专业“苏州河影像库”，参观者可自助完成线上查询、浏览，目前数据库已集纳超过5000条音像资源（1898年至今）。
20世纪传奇建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）中国首次大型个展、上海当代艺术博物馆（PSA）首个女性建筑师个展 “生存的诗学”已正式开幕。
走进展厅之前，不妨跟着PSA的看展攻略，解锁观展路径。步入一楼大厅，见到这条打造于室内的蜿蜒“河流”的时候，已然进入了展览的倒叙节奏。这条“河流”复刻自丽娜职业生涯晚期的代表作——庞培亚文化休闲中心（SESC）的室内水池。PSA与SESC同为工业建筑改造而来，这条复刻的河流犹如连接两座建筑般的跨时空纽带。而它的原型，是纵贯巴西南北的圣弗朗西斯科河（São Francisco River）——正如策展人雷纳托·安内利（Renato Anelli）所说，这条河流承载着巴西重要的历史与文化记忆，也象征着不同地域、不同文化与不同人群之间的连接。
在本次展览展陈设计方OPEN建筑事务所的设计理念中，本次室内水池1:1复刻并非简单的场景照搬，而是在还原原作精神内核的基础上，进行了本土化的细节优化与创新。团队新增展厅顶部间歇性滴水设计，这一巧思不属于巴西原版方案，是本次上海复刻版本的专属亮点。水滴错落间歇滴落，不形成磅礴瀑流，以轻柔细微的形态持续补充池水、平衡自然蒸发，兼顾了空间运维的实用性与静谧治愈的自然诗意。
在巴西，SESC的室内水池边，是人们休息、聊天和放松的日常场所。而在PSA，这条“河”同样邀请你靠近、停留，感受水滴的滴落瞬间，观众可以沿着它散步，寻找快节奏生活中的宁静一刻。在展期内，一系列休闲活动将在“河流”旁边发生，敬请期待来自巴西庞培亚文化休闲中心的同款体验。
目前，展览衍生品已经全新上线。在参观展览之余，观众可以走进“对对对书店”购买文创产品，带走的不只是一件关于建筑的纪念，那些颜色、线条与尚未完成的想象也会栖居于日常，继续生长。
免费公众导览时间为周二至周五：14:00-15:00，15:30-16:30；周六、周日：11:10-12:00，14:00 - 15:00，15:30-16:30
城市喧嚣不息，总要有一处静谧之地，让人心归自然、邂逅诗意。当辰山植物园的清风拂过百草佳木，当千年本草文脉邂逅雅致丹青笔墨，一场自然科普与传统艺术的双向奔赴悄然启幕。
这个夏天，上海市文史研究馆馆员、海派知名艺术家万芾老师重磅个展《云间本草·辰山药韵》登陆上海辰山植物园，以极致细腻的工笔技法，复刻本草百态肌理，以温润笔墨传承中医药千年文脉，把本草生机、草木风骨、中华国粹底蕴，尽数凝于方寸画卷之中。
作为当代海派工笔绘画代表人物，万芾老师深耕传统工笔艺术数十载，精研宋元院体法度，融古典文脉与现代审美于一体，画风清雅空灵、温润脱俗。本次辰山专属画展，是老师耗时四载打磨的药用植物系列重磅作品展，区别于以往创作，本次展出的百余幅中的一部分精选作品均聚焦本草植物，取材自然、溯源典籍，尽数收录于《本草纲目》，扎根辰山植物特色，诠释本草万物的生生不息。
本次系列创作缘起2023年，万芾老师受邀担纲《药用植物（第三组）》邮票设计，以黄花蒿、忍冬、连翘等本草开启本草丹青之旅。此后笔耕不辍，从初稿六幅到累计一百零五幅本草佳作，历经四年深耕打磨，终成完整本草系列作品，更获中央广播电视总台三度专题报道，备受业界认可。本次落地辰山的专属展览，打破艺术与科普的边界，以园为景、以画为语，让辰山的原生本草风物，以笔墨艺术的形式全新呈现，实现自然实景与国粹艺术的完美呼应。
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