这个盛夏，邓筱的首个美术馆个展《气》正在A4美术馆举办，与韩国艺术家金炳昊《隐匿于几何之下》形成软硬、刚柔、秩序与气韵的双展对话。
40℃的下午，她坐在咖啡馆落地窗前和我聊起这些年的创作历程，聊起被路边微风吹起“跳舞”的塑料袋吸引，聊到对临界感的着迷，对科幻的喜欢，再聊到东方哲学、宗教、宇宙……
之后，她细心为我讲解了这次展出的每一件作品，从概念的萌发，到材料的选用，再到作品呈现。
之前看《阿凡达》系列电影的时候，邓筱就对一个细节特别触动：纳美人通过头部神经束（俗称辫子）末端的触须对接，实现神经链接与意识交流，无需语言就可以传递情感与意图。
她希望自己的作品可以成为这样的“辫子”，成为通道，打开观者的敏感度。
邓筱
（Image : Heddy Maalem）
毕业于英国伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院，国际动态艺术协会·中国分会会员，作品曾多次受邀参加国内外重要展览。
敏感
“有时候照镜子，会觉得我的肉体和灵魂是分开的，好像不认识这副躯壳，躯壳里的灵魂有好几个颜色。时常自我剖析，觉得肉体只是我在这个世间借住的形式而已。” 这是邓筱对内的敏感。
·作品前的邓筱
“有一年秋天，走在路边，突然一阵风刮起，一个黑色塑料袋随风旋转起来，我的目光追着它看了很久很久，好像塑料袋有了生命。”这是邓筱对外的敏感。
·作品《2′50″》创作灵感来自于旋转的塑料袋，被放置在展厅入口。当观众走近，一场关于“气”的体验也随之开始。
她把这种敏感放进了作品里，“我的作品并没有那么强的叙事性，每件作品都承载了我当下的体验和思考，更像是随时记录的草稿，这个草稿是真实的，在血肉里长出来。”
这次展览主题取名为《气》，是策展人刘钢与邓筱探讨的结果,“我最早用的是中国哲学里的‘炁’，这次展览主题用这个‘气’，我觉得挺有意思的，在文字上呈现了“以有形之物承载无形之气”。”
“炁”是邓筱作品中始终贯穿的概念。
·作品《8′30″》，数十个白色气囊随着程序缓慢膨胀、收缩，整个空间也开始一呼一吸。
《庄子·人间世》写道：“气也者，虚而待物者也。”这就是说，“气”是构成宇宙万物的始基，是自然万物产生和形成的开始。
于邓筱来说，气无法言说，处于永恒变化之中，只能凭借生命经验不断去捕捉。
刚与柔
观看邓筱的作品，会发现刚与柔不断碰撞，《思维空间》系列将这种对比推向极致。坚硬、冰冷的金属是作品的骨架，柔软、充盈的气囊在骨架间呼吸。“这两种力量都存在于我的身体里，而且我非常喜欢这种碰撞产生的张力。”
·《思维空间》系列
了解邓筱的朋友都知道，她大部分时候都穿着黑衣，“衣柜里99.9%都是黑色衣服，少量白色、灰色，没有彩色。从小就喜欢黑色，现在也喜欢透明色，这两种是最让我舒服的颜色。”
黑色的力量是往内收的，且极具神秘感，你读不懂它的语言，觉得它涵盖万物。
·展厅中的邓筱
除了喜欢颜色的黑，邓筱也喜欢暗黑的能量，她喜欢黑洞，喜欢它“暗黑”的、巨大且深不可测的、神秘的吸引力，“它的内部有一个‘奇点’，就是那最迷人的临界点。我的作品里始终有一种至阴而至阳的力量，一张一弛，一呼一吸，一张一合，周而复始，阴阳相生，生生不息的力量。”
·展厅中的邓筱
“现在觉得什么样的是美的？”
“松弛、自然、鲜活、真实的就是美的，包括对艺术的美也是这样。很多人说，在我的作品里面看到了撕裂、伤痛，这就是真实的样子。有一天，看到一棵树，树根裸露了很大一部分在外面，老得不行了，上面结了痂，在脱落。视线往上移，树干上有新芽萌发。很多人可能都会被滋养出来的鲜嫩所感染，但没有逝去的那部分，就不会有新生。”
·展厅里的文献区，从概念草图到现场实践，影像资料勾勒出邓筱不断向内探索的创作轨迹。
不破不立
邓筱一直对临界感着迷，“生命破壳而出、金蝉脱壳、破茧成蝶，包括妈妈生孩子，都是不破不立的过程，临界感迸发巨大的生命力。我想在作品中去呈现刹那的力量。”
竹笋破土，竹节内部膨胀蓄力，顶开硬土、石块的临界点，甚至生长过程中遇到阻力改变生长的方向。
·《无尽藏-竹》，作品创作：邓筱；移动竹亭概念及竹构创意设计：魏展文；音乐创作：刘九彰。
展览中体量最大的一件作品便与竹有关。《无尽藏-竹》呈现了一个用竹材搭建起的立方体，一层层竹筒交错排列，将上千根竹子刨切开，随着切面以上千片镜面镶嵌并相互反射映照出周围的万物，将竹子内部的坚韧链接近乎于宇宙般宏大的力量。
邓筱的名字“筱”意思便是小竹子。四川多竹，农村房前屋后几乎家家种竹子。因此，她对于竹子这种材料有一种天然的亲近感。
·从不同角度观看到的作品
“竹子在地下扎根好几年才会开始往上冒，之后生长速度很快，力量很强，甚至可以穿透建筑，竹子是中空的，我想通过不锈钢镜片把这种力量释放出来。”
走进装置，可以听到一段与作品十分适配的音乐，“这是我跟一位音乐创作者合作的，当时只是把作品视频发给了他，没有任何阐释，最终他创作出来的音乐我非常喜欢，音乐里有宇宙感、生命力、动物性。”
·邓筱与作品《无尽藏-竹》
《无尽藏》系列取名灵感来自苏轼《前赤壁赋》，“惟江上之清风，与山间之明月……是造物者之无尽藏也。” 这个系列还在持续创作中。
在这次展出的作品中，邓筱自己最喜欢的作品是两段影像构成的《208′08″》，一只黑色立方体沙漏被放置在废弃居民楼的顶层，白色石英砂向下垂落穿过多层楼板，整个过程持续了208分08秒。房间内是作品的概念片，房间外是真实发生的现场记录。
“这栋废弃的居民楼，住过好几代人，当我第一次走进这栋废弃建筑时，深深感受到生命曾经存在过的气息，有些人已经逝去，当时就觉得一定要做一件有时间穿透性的作品。把整栋楼打穿，一个如一个人体积大小的黑色立方体时间沙漏装置，‘他’以这种生命状态在这栋建筑里穿透，如骨头一样白的石英砂穿透整个建筑，时间为208分钟08秒。”
邓筱觉得，石英砂持续流动，远看就像是一股气，人在世间走一趟，最后留下来的就是那种精气神，你能够记住的就是那股气。
推开已知边界
“我去年读到一个很有意思的概念总观效应，是指宇航员从太空俯瞰地球时产生的认知转变现象。国界线、行政疆域完全不可见，人类所有地缘冲突在星球尺度下变得毫无意义。你会发现，其实东方哲学里有高度对应的成熟理论，甚至在精神深度上更进一步。”
·展厅门口的装置《奇点》
如果说总观效应是眼睛飞到太空看见地球一体，东方哲学则是心飞到宇宙证悟万法一体。也正是因为这些思考，邓筱的作品有大气磅礴、视野开阔的一面。
她日常阅读很宽泛，哲学、宗教、艺术、神学什么都会看。“因为这些，我觉得人活着挺有意思的，有那么多东西可以探索，精神的遨游很重要，身体和外界的链接也很重要。”
·作品《膜》
先萌生抽象概念，再去思考用什么样的造型、材料、技术手段来呈现，包括视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉的呈现都会考虑到。这是邓筱的工作逻辑。
尽管作品内核天马行空，思辨跳脱世俗逻辑，以极致浪漫的宇宙视野挣脱现实桎梏，但邓筱有非常严谨的一套工作方法。
《“0.1公斤”的重力》这件作品，关于“失重”的想象，很早就出现在邓筱的草稿本里。这一次，这个构想带进了展厅。
·作品《“0.1公斤”的重力》
当人踏上这块弹力膜行走，会产生微妙的不稳与偏斜。在这一瞬间将意识聚焦于那微妙上浮、短暂消散的一丝重力，重新感知那个永恒伴随我们一生，却习惯性被忽略的重力。
这件作品又何尝不是一场微型尺度下的精神总观效应，世俗标尺里的微不足道，在系统全局中足以撼动整体秩序，于无形之力中看见万物互联的本质。
·结尾作品《BDO》，BDO（Big Dumb Object）意为“巨大沉默物体”。
在邓筱的导览下看完整场展览，惊喜于东方哲学底层逻辑的当代转译方式，也很喜欢那些关于“气”的敏锐捕捉，呼吸是肉身之气，风、水、竹是自然之气，重力、时间、势能是宇宙之气。
最后，在这件《无尽藏-水》作品面前，我观看很久，不知为何联想到亲密关系。百年千年的流水冲刷，这块石头变成现在的样子，它也许乐在其中，也许没有感知，但内里早已斑驳，自我还剩下薄薄一层。
·作品《无尽藏-水》
邓筱说，这件作品的灵感来自水冲石，那块石头被流水冲刷成了这样的形态，她在做这件作品时想到的也是亲密关系。
这种外力与本体动态博弈的状态，正是她长久以来的创作母题。
接下来，邓筱的新作品系列与“皮”有关，“皮肤的皮，比如做萨满鼓的兽皮，皮也是有呼吸感的。”
如果说“气”是万物流动的内核，那么“皮”也许就是万物呼吸的边界。
展览信息
邓筱个展：气
2026/07/11-09/6（周一闭馆）
A4美术馆（麓镇山顶广场）
79元/人（一票通看多展）
撰文 / 书书
图源 / A4美术馆 邓筱
YOUCHENGDUDU
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