29日晚，周星驰做客董宇辉直播间进行对谈，我只关心两个问题：星爷还演戏不？《功夫女足》里到底有没有那么多隐喻、观众的解读是否正确？
第一个问题，星爷回答，可能还在等一个角色。他又调侃说，真不懂演戏，对演技没有概念，演戏都是自然流露，幕后工作已经非常重，年纪也大了，如果自编自导自演的话，体能也跟不上。
关于隐喻，国内电影的“隐喻解读”风，可能是从《大话西游》开始的吧，自此观众和网友们一发不可收拾。每年都能刷到对《大话西游》最新的隐喻解读，更何况是新电影《功夫女足》。
周星驰目前只承认了片尾彩蛋的空位是留给达叔的。
先来看看网友们还有哪些脑洞解读：
20号队员腾空隐匿身形完成射门的招式，联想到歼20；
钰珑独特的弧线射门，想起钱学森弹道；
“娥眉队”就是涡扇15“峨眉”发动机；
丧彪是3号，足球代表0，对方守门员名字叫阿万，是纪念30万同胞。。
大河队卫冕7年，第8年被打败，对应了八年抗x
丧彪扮演者胡予安被发现眉眼神态酷似张纯如，所以电影是在致敬张纯如
网友的脑洞越来越大
在对谈中，周星驰回应了观众网友们的解读。
董宇辉问，大家把线索整理出来，然后会解读出很深的内涵，不知道周星驰印象深的有哪些，有没有那种“您的心思被大家理解那种”？
周星驰称，看到一些，因为好多，不记得具体哪一个，“总的来说有一些我们都没有那么清楚的一些细节，其实反而是在观众身上学到的。其实对我们在不断继续创作也是非常非常管用、有帮助的事情”。
其实就是星爷委婉否认了所谓深刻解读，就像我们小时候的语文题，这个句子表达了作者什么思想感情？作者都未必能答对。
早在2013年，周星驰做客窦文涛的《锵锵三人行》也谈及了“被解读”的问题。
窦文涛直截了当地认为，大学生对周星驰电影的解读难免有过度的地方。他问周星驰，一开始就是很单纯的想搞笑，但是被人有了很多解释之后，会不会反过来有压力？会不会觉得不应该单单让人笑，还得让人觉得我有水平，有深度有高度，会有这种自我压力吗？
周星驰回答：“我还是觉得你如果是一个喜剧的化，你就首先要做到这个搞笑的效果，这个更重要了。我也希望大家觉得我很有水平的，越高越好，但是有一些很基本的东西呢，其实是最难做到的。譬如一个喜剧你真的能把它做到搞笑的话，这个太不容易了。相对于其它我是不是很高还是怎么样，还是把最基本的东西要做好。”
可见，周星驰最大的目的是把喜剧的搞笑效果做好，什么高度深度的，是一个顺带的东西，而非强求。
网络时代的解读狂欢，早已演变成一场大型 “看图解谜” 游戏。短视频的传播机制，也给这种行为添了把火。
很多观众走进影院，不再单纯感受故事、体会笑点，而是自带一套放大镜与预设答案，一心在镜头里搜寻暗线、符号、历史隐喻。
将数字、画面、形态，与历史情节、家国情怀元素、人物等，进行对比、组合、粘合，将这种人为的巧合，当作作者的伏笔心思，然后如获至宝，输出为短视频观点、影评，被平台推荐，又引发缺乏独立思考网友的共鸣，接着发帖、评论，继而引发涟漪式共鸣。
他们不在乎创作者最初的构思，只热衷于把画面碎片拼接成自己想要的宏大叙事。
一部励志喜剧就这样，被拆解成密密麻麻的密码手册，电影本身的故事、人物、笑点反而被挤到角落，这何尝不是一种舍本逐末。
就像前段时间，某四大名著之一，被泛滥的索隐式解读。预设影片暗藏深意，再反向寻找蛛丝马迹完成论证。
这种全民寻找隐喻的风气，也是当下舆论环境的缩影。大家习惯不再相信表象，默认一切文艺作品都有言外之意。
可周星驰数十年的创作逻辑始终如一：喜剧第一要务是动人、好笑。深度并非是硬塞进去的任务，小人物的挣扎、不服输的韧劲，是故事自然流淌出来的底色，而非靠一堆晦涩符号堆砌。
当然，不必全盘否定观众二次创作的乐趣。一千个人眼中有一千种哈姆雷特，自由解读本是观影的乐趣之一。各种符号的隐喻，也有利于二次观影、提升票房。
但解读应当守住边界，不该当成影片既定内核四处传播。放下必须找到深层隐喻的执念，或许才能重新看懂周星驰电影最朴素的魅力。
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