周一，博物馆墙外的艺术品将活灵活现，幻化成形——从碧昂丝、妮可·基德曼，甚至维纳斯·威廉姆斯，名流们优雅地踏上大都会艺术博物馆的台阶，展示他们对今年着装主题“时尚即艺术”的创意诠释。
时尚是不是艺术，长期以来一直是时尚界人士热议的话题。不过今年五月的第一个周一，着装主题根本没得商量。
这场星光璀璨的筹款活动，着装要求是让宾客展示他们如何看待时尚——把它当成活生生的艺术。
时尚长期以来从艺术作品中汲取灵感，宾客们大把的艺术参考可以拿来秀。
艺术的化身
但宾客们会在周一从时尚档案馆里翻出旧衣服穿，还是穿时装屋定制的艺术款？
复古时装造型已成为红毯现象，时尚达人个个都想把那些稀有时尚古董弄到手。
1937年，设计师艾尔莎·夏帕瑞丽和西班牙艺术家达利来了个经典合作，搞了条正面印龙虾的白丝绸裙子。多年后，伊夫·圣罗兰在1965年设计了印满蒙德里安色块的直筒裙。2002年，马克·雅可布跟村上隆合作，把村上隆的画搬到了路易威登的包上。
周一的红毯，也是名人展示自己表演艺术的好机会。
已故设计师亚历山大·麦昆被时尚界人士公认为艺术家。在1999年春季秀的压轴表演中，莎洛姆·哈洛站在旋转台上摆姿势时，机器向她的白色连衣裙喷洒黑色和黄色喷漆，呈现了一场行为艺术。
过去的大都会博物馆慈善晚宴，着装主题致敬设计师，也从文学作品中找灵感。去年，剪裁艺术成为焦点，着装主题是“为你量身定制”。这个备受关注的大活动为博物馆的服装学院筹款，每年晚宴的着装主题都来自服装学院的春季展览。
今年春季展出的“服装艺术”展将“探讨着装身体的核心意义”。
时尚与艺术之间的关系并非一直受到认可。艺术史学家兼作家南希·霍尔-邓肯在其著作《艺术×时尚：受艺术启发的时尚》中写道，在19世纪，艺术被视为经典，而时尚则是肤浅的。
1983年，伊夫·圣罗兰在大都会艺术博物馆举办首个时尚展时，该展览遭到猛烈抨击。此后，该博物馆多年来举办了无数场时尚展览，世界各地的博物馆也纷纷跟风。卢浮宫去年举办了其首场时尚展“卢浮宫高定展”。
由温图尔和大都会艺术博物馆服装学院策展人安德鲁·博尔顿制定的着装规范，是时尚即为艺术的最终认可标志，霍尔-邓肯对美联社说。
“这难道不是一大步吗？”她说。“这确实会改变大家的看法。”
如何观看 Met Gala 红毯及名人造型
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红毯直播可以通过Vogue的直播在线看。阿什莉·格雷厄姆、拉·拉·安东尼和卡拉·迪瓦伊将从美东时间下午6点开始主持直播，艾玛·张伯伦整个晚上都会采访嘉宾。
美联社会在美东时间下午4点30分在美联社新闻网站和YouTube上直播明星们从纽约两家酒店出发前往晚宴的过程。这是第一次能在嘉宾走红毯之前就看到他们穿什么。
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