2026年的夏天，距离《老九门》横空出世过去了整整十年，十年后的再相逢，万般滋味难以言表。
看着陈伟霆再次披上那身标志性的军装，听着“张启山”这个名字再次在长沙城的硝烟中响起，盗笔的粉丝们真的难掩心激动。
这一部《九门》的归来，不仅仅是一场万众期待的佳作续作的登场，更是一场对盗墓题材黄金时代的盛大回望。
看完首播之后，小景对这次回望的感受就是该系列作品像一颗被时间打磨得光滑的鹅卵石，此时握在手中依然温润，但是投入水中之后，却未曾感到到波澜和涟漪，很奇妙的一种感受，下面就让小景细细道来。
2015年盗笔影视作品初次面世，一经播出热度如潮，李某峰和杨洋成为这个爆款IP的第一批红人。
第二年的2016年，“吴张”前传的《老九门》面世瞬间席卷荧屏，播放量破百亿，成为当年当之无愧的爆款，也是网剧里第一个破百亿的作品。
如今回头再看《老九门》的成功更像一场精心编排的“化学反应”，把对的元素在正确的时间，用恰到好处的方式糅合在一起，成果就出来了。
首先抓住观众眼球的是它充满诡异和悬疑的故事内容，要知道盗笔系列堪称市面上少有的异类作品。
《老九门》能持续圈粉，关键在于它巧妙地跳出了“盗墓”的单一框架，内核升级为乱世中的情义与家国。
核心是侠义的，剧中的“盗”不是为了私欲，而是为了守护，为了对抗外敌。
无论是张启山为救兄弟的义气，还是九门中人放下门户之见、携手抗日的大义，都让这部剧充满了江湖热血的厚重感，它将悬疑探险、兄弟情义与家国大义完美融合，格局瞬间打开。
因此无论从悬疑色彩还是诡异的奇幻色彩以及义气的融入上，它都称的上独一无二的存在，这些要素叠加起来对于普通人的吸引力真的太大了。
如果说剧成功的第一要素是故事内容以及大热IP，那第二要素就是制作方面的精良。
要知道在2016年片方投入1.68亿来制作，那真的是大手笔，比如其中最令人过目难忘的就是那座斥千万资金全新建造的九门奢华府邸。
在美术指导钟志鹏的操刀下，张启山的府邸呈现出了浓郁的欧式奢华风格，在深胡桃木色与蓝色墙壁交相辉映之间，被观众戏称为“像一座博物馆”，处处凸显一军之帅的威严与博学。
而二月红的红府则是另一番光景，雕花博古架、中式彩绘玻璃窗、清雅的曲溪回廊，浓浓的中国风彰显着一代名伶的清静与淡雅。
一座长沙城用两种截然不同的美学体系，共同绘就了一幅华丽而深沉的民国浮世绘，这些大制作毫无疑问也很吸引观众。
紧接着就是演员们的精彩演绎对观众的吸引力。
陈伟霆饰演的张启山，军装造型气场全开，将军阀的铁血与对家国的担当融为一体，可以说陈伟霆痞帅与儒雅的气质将观众们迷的神魂颠倒。
而张艺兴饰演的二月红，是温润如玉深情入骨的代名词，这一部作品中他的演技是有进步的，雨中求药的名场面让他一界流量成为无数观众心中的“白月光”。
最后加上赵小刀赵丽颖饰演的敢爱敢恨的尹新月，这组“铁三角”组合用最直观的方式让主要角色立在了观众心里。
而除了剧中主角团各有特色，就连齐铁嘴的“碎嘴”、陈皮阿四的“狠戾”等配角也都性格鲜明，他们一起构成了一幅鲜活的民国江湖众生相。
这是第一部《老九门》成功的原因，到了这部《九门》，开篇就以悬案拉开帷幕。
在机关重重奇诡丛生的的隔世楼中，陈伟霆饰演的张大佛爷张启山为找寻离奇失踪的401部队，请曾舜晞饰演的吴老狗帮忙破解机关。
吴老狗的小狗三寸钉在古楼地下机关中一路奔跑，终于找到破解机关的关隘，之后幽暗古楼大门打开。
然而等张启山、吴老狗、霍仙姑等九门中人踏进隔世楼，却发觉事情没那么简单……
诡异的部队阴森的阁楼，充满危险和神秘感，还是盗笔系列故事的那个味道，而且十年后的《九门》，在视觉美学上还试图完成一次超越。
曾经执导过《灵魂摆渡》的总导演柏杉提出了“民国烟火打底、中式诡谲做骨、热血江湖做魂”的创作核心，然后为全剧构建了“地上人间，地下鬼蜮”的双视觉系统。
地上部分追求民国胶片的写实质感，以低饱和的暖黄柔光呈现市井江湖的松弛感与人情味，到了地下部分则摒弃了廉价恐怖的套路，采用极尽冷色调的清灰基底，配合侧光以及水纹光还有悬浮尘埃，营造压抑窒息的氛围。
因此从质感效果来看确实比十年前要好很多，而且上一部观众吐槽的“乱七八糟的滤镜磨皮”以及“故弄玄虚的镜头语言”还有拉胯的打斗也都有了很大提升。
特效十分精细，动作戏更是主打近身肉搏几乎不再使用慢动作，力求写实，可以这么说，在“如何让画面更好看”这道命题上，《九门》在继承第一部之后又交出了一张更为成熟且更具美学野心的答卷。
时隔十年，陈伟霆重披张启山战袍，无疑是《九门》最大的情怀杀。
从《老九门》中那个“性格大开大阔、有胆有识”的军阀少帅，到如今《九门》中身为“如来佛祖”般的定海神针，样貌没变气质更成熟的陈伟霆无疑让粉丝尖叫。
梦回十年前，那个沉稳冷静，运筹帷幄的张启山真的有老张家不老血脉那个味道了，可以说张大佛爷雨夜出场的画面，被粉丝成为跨越时间的盛大重逢。
而与陈伟霆的“归来”形成对照的，是新角色曾舜晞饰演的吴老狗，一个在第一部中并未正面登场却在《盗墓笔记》宇宙中分量极重的新面孔。
不过虽然是新人新角色但是曾舜晞却不突兀，因为这些年他饰演的吴邪是同系列口碑很突出的一位，这一次他饰演吴邪的长辈让观众还颇有代入感，很是加分。
此外应昊茗回归饰演的齐铁嘴，依然稳定地发挥着“气氛担当”的功能，堪称对十年前观众笑点的精准复刻，其他人员也是尽最大努力回归，这无疑是对情怀杀的一次最好的物尽，可是情怀并不代表一切。
这一次新人还有饰演的霍仙姑的陈瑶以及客串二月红的徐正溪，以及饰演黑背老六的释小龙。
这些老角色背后虽然都是新人但也算的上实力派，释小龙不用多说童星从小一路打到大，饰演老六也算可以，而陈瑶的清冷也是一绝，徐正溪演技也不错，整体下来人选还是不错的，但是这个评价却不太好，大家看完给出的感觉就是看不进去了。
尽管《九门》在布景上做出了“双视觉系统”的创新，特效和动作戏也有了很大的改善，而且在演员阵容上打出了“情怀+新血”的组合拳，但是它依然无法回避一个根本性的困境，那就是它所依附的“盗笔”题材本身，在2026年已属不折不扣的“夕阳题材”。
观众用八个字给出的评价就很到位“尘封的门，困住的局”，《九门》带着尴尬的归来。
回看《老九门》，其实叙事上是有硬伤的，但是凭借盗笔的初次面世以及南派三叔构建的庞大世界观，鲜活的群像人物还有那个年代属于稀缺的内容和特效，一出来就征服了无数观众。
那时的观众，愿意为长沙城下的青铜诡秘买单，也愿意为二月红雨中的求药痴情落泪，对盗笔的故事如饥似渴。
然而十年过去，盗笔系列已经尽数而出，于是当“几人组团下地穴，地面危机重重，地穴里遭遇各种奇诡之事，最终逃出生天”的故事模板在无数网络大电影中被反复演绎，观众早已对“诡异感”和“大特效”建立起了极高的免疫阈值，于是这套旧瓶装新酒的策略便不再灵验。
这一次《九门》之前是《南部档案》，热度和口碑都很一般，其实就是故事本身已经无法与观众建立有效的现实情感联系，同系列太多，情怀党们被新鲜内容吸引，而制作方也没有太大的创意，自然而然就趋近了平淡。
这是对一种对创作困境无奈的指认，南派三叔就说过《九门》是自己最后的心结，他自己都怀疑过盗笔宇宙是否中了“永远没有续作”的诅咒，他的这份坦诚或许也是对这个IP生命力衰减的一种迫切的焦虑。
最后《九门》属于是一扇被再次推开的门，门后是我们曾经流连忘返的旧风景，它在制作和表演，甚至在视觉美学上都超越了前作，但是从整体来看它是困在这个系列题材的余晖里，无法挣脱也无意挣脱。
它像一场盛大的老友聚会，酒酣耳热之际，我们谈论的都是过去的事，那座欧式奢华的佛爷府，那场推手较量的名场面，那首惊艳了时光的《典狱司》……
散场之后，长沙城下的迷雾依旧没有散去，只是这一次，很多人已经没有了当年想要一探究竟的好奇心……
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