李秋明：文人的胸中逸气学者的师心见性|文人画|李秋明|林墉|水墨|画家|绘画

自从米芾、赵孟頫、董其昌等人奉王维为文人画家的鼻祖之后，文人画家就很热，热了几百年了，几乎霸占着画坛，于是，很多画家都喜欢以文人画家自居。笔者一直认为李秋明是一位文人画家，后来，看他的画多了，才发现笔者错了。与其说李秋明是文人画家，不如说其是学者型画家。

文人画家讲究“逸笔草草，不求形似”，而“写胸中逸气”。显然，文人画贵在“写胸中逸气”，然而，“逸笔草草，不求形似”的表现形式与当代画家渐行渐远，并逐渐沦为诟病，令人遗憾。

如果以“逸笔草草，不求形似”论李秋明的画，那么，李秋明不是文人画家。可是，李秋明又实实在在地写出了文人画家的“胸中逸气”，所以，李秋明属于米芾、赵孟頫、董其昌等画家所提倡的文人画家范畴，却不局限于此，更应该偏于学者型的画家。

在知识爆炸的年代，学富五车，才高八斗的传统文人已经成为过去式。当代人只要是正儿八经的大学毕业，都可以称得上“满腹经纶”，都可以“无所不知，无所不晓”，所以，当代文、史、哲互通者大有人在，堪如“过江之鲫”，然而，谁也得不到彰显，唯有在某一个领域中深挖，才有价值，才能“一寸深，一寸金”。

李秋明就是一位在文人画道路上深挖的学者型画家，他曾撰写了多篇艺术论述，多次发表在核心期刊上，但是，他不以文人画家“自居”，多以学者“自谦”，所谓学者，以学为本，学而知不足，永远在学的路上。

更为难得的是，李秋明有深挖艺术的资本、有深挖艺术的手段，比如他几十年研究“从心皴”的艺术表现技法，并成功运用于水墨之中。而传统文人画则不具备李秋明的条件。传统文人画家没有学过素描、光影、透视、色彩，也没有系统锤炼过造型，大多停留在临摹上，几乎都在笔墨里打圈圈，画不准、画不像成了障碍。虽然，李秋明的绘画也讲究笔墨，却在“致广大”中追求“尽精微”；虽然，李秋明也强调意趣，却更注重神的气韵、形的精准；虽然，李秋明画的是“胸中逸气”，更是所观所览的“眼中之美”。他常常“以形写神”，而非停留于似是而非，而是“神形兼备”，同时，他也常常“以神写形”，又非“欺世媚俗”，而是形神迥出，跃然纸上。山水、花鸟、人物，一笔一墨、一形一色，无不彰显着“巧而有趣，妙不失真”的笔墨技巧，无不彰显着学者型画家对艺术的极致追求。

李秋明绘画作品

左：《朔风刮大疆——塞北的雪》50cmx50cm

右：《问道——溪山秋景》50cmx50cm

任何一位画家的成功都非一朝之功，而是几十年苦修的过程，李秋明也不例外。

李秋明自幼喜欢绘画，连环画、年画，只要能看到的，李秋明都如饥似渴，临摹得神形逼真。后来，李秋明就读于广州美院国画系，系统学习中国画，打下了坚实的绘画基础。在求学的道路上，李秋明还求教于李可染、启功、沈鹏、秦岭云、黎雄才、周思聪、林墉等名家。在众多名家耳提面命的指导下，李秋明心慕先贤，手追名作，练就了诸家优长“放笔如在手底”的艺术表现力，也开拓了世界艺术“闭目如在眼前”的艺术视野。在求艺的道路上，李秋明如同刘继卣、戴敦邦、林墉一样，早期画了很多连环画，后来，又山水、人物、花鸟均有涉猎，尤其以多种艺术形式互生奇妙的实践，成功研究出“水墨心象”之法，并表现于艺术创作之中。

无疑，这个过程让李秋明的技法百炼成钢，这个过程也让李秋明的内心挣扎、困惑、痛苦，千帆历尽之后，李秋明也形成了哲学般的思辨意识，并以“从心皴”之法，呈现“水墨心象”的艺术表现，而笃定恒心，追求卓远。

纵览李秋明的绘画，可以看到，他并没有匍匐在老师脚下，陈陈相因，而是有了新的发现。他似若从“八大”的花鸟中悟得了神理。他以禅意为基，上溯五代、宋元绘画，并结合心性情感，舍去了“八大”的荒寒、冷逸，以静穆、深邃、玄远入画。然后，通过娴熟的艺术表现力，把传统文人画与现代审美统合一体，使文人画在学者的心境中实现升华。

看李秋明的山水，峰峦出没，云烟显晦，一种超出尘寰的静谧映入眼帘，给人一种山野清幽的心灵感应。恍然之间，把笔者的思绪带入深山幽谷之中。那是自然之美，更是心中之美，笔墨中仿佛有诗，画中似若有意，还似若带着欲言又止、欲说还休的情感，缕缕不绝，随风而动。

也许正是这种妙然天成的妙意，才是文化人的性情升腾，才是文化人的灵心湛发，带着潜意识的审美本能，却超越了现实的视觉体验。

李秋明绘画作品

上：《还我河山》33cmx66cm

下：《笔墨天地——芙蓉国里尽朝晖》33cmx66cm

李秋明画的山并非马远、夏圭“一角半边”的水天辽阔，也非范宽、李成激情澎湃的峰峦叠嶂，而是，轻轻的笔道，悄悄地皴擦，情与景却交融在一起，寂而不灭，空而不虚，简而能远，淡而有味。诗意随着心境而飘远，或宁谧、或蕴藉、或超越、或神圣……。观者如观禅，似听道，不同的视觉、不同的心情、不同的审美角度，呈现出不同韵致。那韵致是修远的、是求索的，润物无声，却充盈着叩击心扉的张力，比马远、夏圭的“一角半边”还要辽阔，比范宽、李成的峰峦叠嶂更能温润心灵。

李秋明的山水有文人画的气韵，还若隐若现着“八大”的禅意，却不仅仅局限于“文以达心，画以适应”的文人画、禅意画，而是在文心、禅意基础上，融入人生哲学、生命智慧，然后，通过文人画所不能到达的高超技法，追溯一种本源，寻求一种本性，试图在心灵的意境中，求得文人画的源头活水，求得心有山水，静而不争的学者态度。

看李秋明的人物，笔者想到了梁楷、法常，也想到了更早的王墨。皴擦点染一个乾坤，三笔两笔一个世界，看似简洁，却笔简气壮，妙趣横生；尺幅虽小，却意全韵古，境界很大。

《还我河山》，风吹衣物，呼呼有声；人，衣纹飘举，行色匆匆；马，风入四蹄，疾驰奔腾。《策杖行旅图》，一位高士，宽袍大袖，峨冠博带，茕茕孑立于空旷苍茫的山野之中，孤高飘逸，性情散淡，神逸超然。《拜天地》，一老者躬身礼拜，神色虔诚，身心交给了叩拜，灵魂交给了信仰……。一幅幅人物作品，笔随意转而奇妙，境由心生而神奇，是道？却非道；是儒？亦非儒；是禅？也非禅，却直指本心，给人一种超然入境的温润，仿佛跨越了时空，把笔者带到了远方。

毫无疑问，这些作品都属于文人画的范畴，然而就技法而言，那巧妙的质感、那绝妙的神形、那微妙的笔墨，绝非文人画家所能达到的娴熟状态。尽管这些作品的笔墨是所有文人画家的标配，然而，在笔墨之中展现的造型、色彩、光影，若非系统性训练，绝不能如此收放自如，得心应手。

李秋明绘画作品

左：《巍峨兮高远》68cmx138cm

右：《大象无形•合璧》68cmx138cm

有人说优秀的画家内心都有一个精彩的世界，想必，李秋明内心就是一片开阔的空间，那空间有天地万物，丰富而精彩；那空间有日月星辰，深远而旷达。

李秋明画的草鱼，无水，却出游从容。寥寥几笔，却呼之欲出。李秋明画的老虎，或缓行、或静卧、或回首，看似温顺，实则动如雷霆，不怒而威。李秋明画的乌龟，昂首警觉，眼神炯炯，龟壳，斑驳陆离，坚硬而富有质感。李秋明画的荷花，纯用水墨，极少用色。荷叶，或泼、或写、或重、或淡，老辣恣肆。荷梗，中锋写就，线条细劲，绵里藏针。墨色，层次分明，计白当黑。画面，空灵剔透，空间无限，韵生神畅。

就内涵而言，这些小品富有哲理、饱含人生、兼容妙悟，很文心、很诗性。可是，就形式而言，这些小品又不拘泥常规、不拘常态、不拘常法，画面更不面面具到，而是不雕不琢之间，风神外溢，浑然一体。

山水、人物、花鸟，李秋明的画绝非高超技法不逮，更非文人画家所能。那搜妙创真的具象，悟对神通；那师心独见的意象，迁想妙得；那是一位学者哲思的深化、心灵的净化，更是一位学者明心见性的不懈追求。

（桑干）